I, IV, V a vi jsou nejčastější harmonie v populární hudbě, a mohou být uspořádány do několika schémat, každý s výrazným zvukem. Každé schéma může mít variace, jako je střídání akordů nebo rotace, zatímco stále zůstává rozpoznatelné jako toto schéma.
- schéma doo-wop je i-vi-IV-V a bylo běžné v populární hudbě 1960. Společné variace:
- I–vi–ii–V (ii náhradníky pro IV)
- IV–V–I–vi (rotace)
- zpěvák/skladatel schématu je vi–IV–I–V nebo–V–VI–IV, a byl běžný v roce 1990 zpěvák/skladatel hudby. To lze také chápat v jeho relativní minor: i–VI–III–VII. Běžné varianty:
- IV–I–V–vi (rotace)
- Na panáka schéma IV–V–vi–I, a je běžné, že v posledních pop-music (od roku 2010). To může také být chápáno v jeho relativní menší: VI-VII-i-III. běžné variace:
- VI–V–i–III (V. náhražky VII v menší)
Kapitola Playlist
následující průběhy všechny mají něco společného. Všichni používají stejné čtyři akordy, které jsou pravděpodobně nejčastější akordy v celé pop music: I, IV, V a vi. Zní to poněkud podobné, protože to; rozdíl je v pořadí, v jakém ty akordy se objeví.
Příklad 1 ukazuje, hudební notace, dodací list symboly, a Římské číslice pro doo-wop schématu: I–vi–IV–V, nebo C–Am–F–G v C dur.
Příklad 1. Schéma doo-wop (vlevo) a jeho běžná variace, která nahrazuje IV S ii (vpravo).
název pro tuto cyklickou akordu vychází ze skutečnosti, že to bylo velmi časté v rockové balady z roku 1950 a na počátku 1960, jako „Duke of Earl“ Gene Chandler (1962). Nicméně, to pokračovalo být používán často, od té doby: příklady zahrnují sloku a refrén „pátek“ Rebeccy Black (2011) a refrén „Total Eclipse of the Heart“ od Bonnie Tyler (1983) (začíná v 0:49).
Nahrazení ii pro IV
Protože, ii a IV sdílet stejnou funkci v tomto akordu, ii mohou být vyměněny za IV, stejně jako v Otis Redding „Zkuste Trochu Něhy“ (1966).
Rotace
Protože doo-wop schématu je obvykle zaměstnán v cyklech, to může také být nalezený začíná na jiný akord v cyklu, a pak pokračovat přes stejný sled akordů (rotace). Například“ Viva la Vida “ od Coldplay (2008) pracuje cyklickým opakováním stejné posloupnosti akordů, ale jejich fráze začínají spíše na IV než na I (příklad 2).
příklad 2. „Viva la Vida“ používá doo-wop progrese, ale otáčí se to začít na IV, spíše než I. akordy stále postupovat ve stejném pořadí.
zpěvák / skladatel
schéma zpěváka/skladatele může být nejznámější ze všech schémat čtyř akordů. Společná analýza římských číslic pro toto schéma je vi-IV-I-V, nebo Am-F-C-G v C dur. Ale toto není jediná Římská číselná posloupnost, kterou můžete použít k pochopení tohoto schématu, protože je mimořádně běžná ve dvou rotacích. Kromě toho lze obě rotace chápat jako hlavní tonikum nebo relativní menší tonikum. To je nejlépe pochopeno na příkladu 3.
příklad 3. Schéma zpěváka a skladatele má dvě rotace, které jsou stejně běžné. Schéma je tonálně nejednoznačné, což znamená, že může být interpretováno buď v jeho relativním hlavním nebo relativním minor.
stejně jako 50s doo-wop, jedná se o cyklickou progresi čtyř akordů. To bylo asi na nějakou dobu, ale stal se stále častěji začíná v polovině-1990 se zpěvák/skladatelé, jako například Sarah McLachlan, Šperk, a Joan Osborne, když akordu lze nalézt v různých hudebních stylů.
Tonální nejednoznačnost
Jedním důležitým rysem tohoto postupu je, že to není, na jeho vlastní, jasně komunikovat konečné tonikum akord. Tato vlastnost je známá jako tonální dvojznačnost. Příkladem je „Despacito“ od Luise Fonsiho a Daddy Yankee (2017). Průběh akordů, Bm-G-D-A, může znít jako VI-IV–I-v v D dur nebo jako I-VI-III-VII v b moll pro různé posluchače. Jedním z důvodů, proč je schéma zpěváka/skladatele nejednoznačné, je to, že neexistuje autentická kadence: dva potenciální kadenční pohyby jsou buď plagální (IV-I) nebo postupné (VII–i). Bez silné harmonické kadence, posluchačů, může být pouze schopni určit tonikum akord—pokud vůbec—průběhy před a po zpěvák/skladatel, který akordy v cyklu begin a end, a důležité hřišť melodie (Příklad 4).
příklad 4. Jak D dur, tak b moll jsou věrohodné tonické akordy pro „Despacito“, protože používají tonálně nejednoznačné schéma zpěváka a skladatele.
Ve skutečnosti, někteří skladatelé využít tuto dualitu písně, které modulují a zpět mezi relativní hlavních a menších klíčů, stejně jako v písních s paralelní nejednoznačnosti v textu (tedy jeho užitečnost pro ty, střední-1990, skladatelé). Příkladem je“ a co láska “ srdcem (1982), který má zjevné d-moll intro, d-moll/F-dur verš (začíná na 0:23) pomocí progrese zpěvák / skladatel, a sbor samozřejmě F dur (začíná v 1: 10) – poslouchat, zatímco po spolu s grafem níže (příklad 5).
| časové razítko | sekce | progrese (dodací list) | progrese (Římské číslice) | implicitní klíč |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | intro | Dm–C–B♭–C přes D pedál | i–VII–VI.-VII. přes tonikum pedálu | D moll |
| 0:23 | verš | Dm–Bnu–F–Konflikt | vi–IV–I–V nebo I–VI–III–VII |
ambiciózní mezi d-moll a F dur |
| 1:10 | randhorus | F/A–Bb–Twa | I6–IV–V | F dur |
| 1:33 | mezihra | Dm–Neka–Bnetza přes D pedál | i–VII–VI–VII, nad toniart pedálu | D moll |
| 1:44 | verš | Dm–B♭–F–C | vi–IV–I–V nebo i–VI–III–VII |
nejednoznačné mezi D-moll a F dur |
| 2:08 | chorus | F/A–B♭–C | I6–IV–V | F dur |
| 2:29 | most (kytarové sólo) | B♭–C | IV–V | F dur |
| 2:53 | chorus | F/A–B♭–C | I6–IV–V | F dur |
| 3:11 | coda | B♭–C–D po D pedál | ♭VI–♭VII–I přes posilující pedálu | D dur |
Příklad 5. „What about Love“ zpaměti využívá tonální dvojznačnost schématu zpěváka/skladatele k propojení mezi úvodem v menším režimu a sborem v hlavním režimu.
jak bylo uvedeno výše, zahájení progrese na I nebo vi jsou dvě stejně běžné rotace tohoto schématu. Čas od času může progrese zpěváka/skladatele začít také na akordu IV, což má za následek „klamnou“ variantu tohoto postupu, která končí v–VI—klamnou kadencí (IV–I–V–VI). Sbor (začíná v 1: 11) „Alejandro“ od Lady Gaga (2009) používá tuto rotaci schématu zpěváka/skladatele.
Hopscotch
v posledních letech (od roku 2010) je stále častější jiný typ schématu čtyř akordů: IV-V-vi-I nebo VI–VII-I-III v moll. Mezi příklady patří „Dancing with A Stranger“ od Sam Smith (2019) a“ No Brainer “ od DJ Khaled, Justin Bieber a Quavo (2018). Budeme to označovat jako schéma hopscotch kvůli jeho kořenovému pohybu: krok, krok, přeskočit.
stejně jako schéma zpěváka/skladatele může být schéma hopscotch tonálně nejednoznačné. Jinými slovy, v progresi F-G-Am-C může Am nebo C znít jako tonikum (příklad 6). Často nedochází k definitivnímu kadenciálnímu pohybu, zejména k pohybu do akordu C.
příklad 6. Schéma“ hopscotch “ je tonálně nejednoznačné a lze jej interpretovat buď v jeho relativních hlavních nebo vedlejších klávesách. Název „hopscotch“ odkazuje na kořenový pohyb v progresi akordu, který postupuje krok-krok-přeskočit, jak ukazují anotace.
Výměna VII v menší s V
zejména společné harmonické substituce, která podporuje menší-režim výklad nebe, peklo, ráj schématu je nahradit subtonic VII akord s hlavní V akord, tak, že VI–VII–i–III se stává VI–V–i–III. Jedna píseň, která to je „noční Můra“ od Halsey (2019). Ačkoli tyto akordy mají stejnou harmonickou funkci, dva akordy mají zcela odlišné barvy, protože hlavní akord v moll zvyšuje stupnici 7 stát se vedoucím tónem, zatímco subtonic VII akord používá přirozenou stupnici-stupeň 7. Některé písně, jako „smíšené osobnosti“ od YNW Melly, invertují tento akord V, což umožňuje, aby basový pohyb schématu hopscotch zůstal stejný (step-step-skip), i když se kořenový pohyb změnil (příklad 7).
příklad 7. Běžnou změnou schématu hopscotch je nahrazení VII v. To znamená, že G VII je nahrazeno g-ostrým akordem V. Kořen a bass pohybu také změny (vlevo), i když někdy, umělci budou invertovat V souzvuku, vytváří více krocích bassline, že je více podobný běžné nebe, peklo, ráj schématu (vpravo).
Všechny tyto čtyři-akord schémata, zvukové podobné jeden druhému, protože všichni používají I, IV, V a vi. Všechny schémata lze otáčet, takže to není jen otázka vidět, kde progrese začíná a končí! Místo toho zkuste poslouchat, jak se přistupuje k hlavnímu toniku(příklad 8).
příklad 8. Každé schéma přistupuje k hlavnímu toniku z jiného akordu.
- ve schématu doo-wop je tonikum osloveno velmi tradičním autentickým pohybem, stejně jako to, co se používá v klasické hudbě.
- ve schématu zpěváka / skladatele je hlavní tonikum osloveno plagálním pohybem.
- ve schématu hopscotch je hlavní tonikum osloveno přeskočením (nesouvisí s žádnou kadencí tradiční kadence).
I když si myslíte, že skutečné tonikum je menší tonikum, poslech přístup z hlavních tonikum vám pomůže rozlišovat mezi těmito čtyřmi-akord schématu možnosti. Poslech přístupu minor tonic nemusí být užitečný, protože jak zpěvák/skladatel, tak schémata hopscotch přistupují k minor tonic krok za krokem.
- identifikace schémat čtyř akordů (.pdf, .docx). Studenti musí určit, které schéma se používá v řadě písní, z nichž každá jasně představuje schéma. Spotify playlist
- variace na čtyři akord schémata (.pdf, .docx). Pomocí písní, které dal variace na schémata diskutovali v této kapitole, žádá studenty, aby identifikovat schémata a variace na schémata. Spotify playlist
nahrazení standardního akordu (tj. v harmonickém schématu) jiným akordem. Substituovaný akord je obvykle v harmonické funkci shodný se standardním akordem a často sdílí alespoň dvě noty se standardním akordem.
začátek harmonického schématu na jiném akordu v rámci schématu, ale postupuje harmoniemi ve stejném pořadí. Jinými slovy, pokud je schéma 1-2-3-4, rotace schématu by byla 3-4-1-2. Něco jako 1-3-2-4 by nebylo rotace, protože akordy se objevují v jiném pořadí než ve schématu.
𝄆I – VI – IV – V 𝄇, nebo C – Am – F – G v C dur.
běžné změny: nahrazení ii za IV; rotace.
i-v-vi-IV v dur, nebo III-VII-I-VI v minor (C-G-Am-F, například). Tento akord progrese často smyčky v celé popové písně. Tento postup často začíná na akordu vi/i místo akordu I / III.
IV-V-vi-i. toto schéma čtyř akordů se od roku 2010 stává stále běžnějším v populární hudbě.
harmonické funkce, která může vést k dominantní funkce akord nebo zpět na tonikum funkce akord. Subdominantní funkce je nejčastěji spojena s IV akordem, jinak známým jako subdominantní akord, a akordem II, jinak známým jako supertonický akord.
vlastnost určitých akordových progresí, kde progrese neodmyslitelně neznamená jediný akord jako tonický akord.
Kategorie akordů, která poskytuje pocit naléhavosti k vyřešení směrem k tonickému akordu. Tato kateogry akordů zahrnuje V a viio (moll: V a viio).
měřítko-stupeň 7, který je o půl kroku pod stupnicí-stupeň 1. Hlavní tón je diatonický v hlavních klávesách, ale vyžaduje náhodný v menších klávesách.
vzdálenost mezi kořeny (NB: ne basy!) sousedních akordů. Například „kořenový pohyb za krokem“ označuje vzdálenost mezi dvěma akordy, které jsou od sebe vzdáleny pouze jeden krok, jako jsou I a ii, IV A V atd.
kadence s harmoniemi V-I. harmonie jsou obvykle v kořenové poloze. Autentické kadence lze dále odlišit jejich melodickou notou v akordu I: autentická kadence končící stupnicí 1 v melodii je dokonalá autentická kadence, zatímco jeden s 3 nebo 5 v melodii je nedokonalá autentická kadence.
plagální kadence používá harmonie IV-i.