I, IV, V i vi są najczęstszymi harmoniami w muzyce pop i mogą być ułożone w kilka schematów, z których każdy ma inny dźwięk. Każdy schemat może mieć wariacje, takie jak podstawienie akordów lub rotacja, pozostając rozpoznawalnym jako ten schemat.
- schemat doo-wop jest I–vi–IV–V i był powszechny w muzyce pop lat 60. Częste zmiany:
- I–vi–ii–V (II–IV)
- IV–V–i-vi (rotacja)
- schemat singer / songwriter to VI–IV–I–V lub I–V–VI–IV i był powszechny w muzyce singer/songwriter z Lat 90. Może być również rozumiany w jego względnym minorze: i-VI-III-VII. wspólne wariacje:
- IV-I-V-vi (rotacja)
- schemat klasy IV-V-vi-i jest powszechny w najnowszej muzyce pop (od 2010 roku). Może być również rozumiany w jego względnym minorze: VI-VII-i-III. odmiany powszechne:
- VI-V-i-III (V-VII in minor)
rozdziaĹ 'Playlist
wszystkie nastÄ ™ pujÄ … ce progresje majÄ … coĹ” wspĂłlnego. Wszystkie używają tych samych czterech akordów, które są prawdopodobnie najczęstszymi akordami w całej muzyce pop: I, IV, V i vi. wszystkie brzmią nieco podobnie z tego powodu; różnica polega na kolejności, w jakiej pojawiają się te akordy.
przykład 1 pokazuje notację muzyczną, symbole arkuszy ołowiu i cyfry rzymskie dla schematu doo-wop: I-vi-IV-V lub C-Am-F – G W C-dur.
przykład 1. Schemat doo-wop (po lewej) i jego wspólna odmiana, która zastępuje IV na ii (po prawej).
nazwa tej cyklicznej progresji akordów pochodzi od faktu, że była ona bardzo powszechna w balladach rockowych z lat 50.i wczesnych 60., takich jak „Duke of Earl” Gene ’ a Chandlera (1962). Jednak od tego czasu jest nadal często używany: przykłady obejmują zwrotkę i refren „Friday” Rebecci Black (2011) i refren „Total Eclipse Of The Heart” Bonnie Tyler (1983) (zaczyna się o 0:49).
- Zamiana ii na IV
- rotacja
- Singer/Songwriter
- niejednoznaczność tonalna
- przykład 5. „What about Love” na pamięć wykorzystuje wieloznaczność tonalną piosenkarza / autora tekstów schema, aby połączyć intro w trybie molowym z refrenem w trybie durowym.
- zastąpienie VII w moll przez V
- rozpoznawanie przez ucho
Zamiana ii na IV
ponieważ II I IV mają tę samą funkcję w tym przebiegu akordów, ii można zamienić na IV, jak w „Try a Little Tenderness” Otisa Reddinga (1966).
rotacja
ponieważ schemat doo-wop jest zwykle stosowany w cyklach, można go również znaleźć, zaczynając od innego akordu w cyklu, a następnie przechodząc przez tę samą kolejność akordów (rotacja). Na przykład „Viva la Vida” Coldplay (2008) działa poprzez cykliczne powtarzanie tego samego ciągu akordów, ale ich frazy zaczynają się na IV, a nie na I (przykład 2).
przykład 2. „Viva la Vida” wykorzystuje progresję doo-wop, ale obraca ją, aby rozpocząć na IV, A Nie I. akordy nadal postępują w tej samej kolejności.
Singer/Songwriter
piosenkarz/autor tekstów scheme może być najbardziej znany ze wszystkich schematów czterech akordów. Częstą analizą cyfr rzymskich dla tego schematu jest vi-IV-I-V lub Am-F-C-G W C-dur. Ale nie jest to jedyny ciąg liczb rzymskich, którego można użyć do zrozumienia tego schematu, ponieważ jest on niezwykle powszechny w dwóch obrotach. Oprócz tego, obie rotacje mogą być rozumiane jako mające albo główny tonik, albo względny tonik mniejszy. Najlepiej zrozumieć to w przykładzie 3.
przykład 3. Schemat singer-songwriter ma dwie rotacje, które są równie powszechne. Schemat jest niejednoznaczny tonalnie, co oznacza, że może być interpretowany zarówno jako względny dur, jak i względny moll.
podobnie jak w latach 50. Istnieje już od jakiegoś czasu, ale stał się coraz bardziej powszechny na początku w połowie lat 90. z piosenkarkami / autorami piosenek, takimi jak Sarah McLachlan, Jewel i Joan Osborne, choć progresja akordów można znaleźć w różnych stylach muzycznych.
niejednoznaczność tonalna
jedną z ważnych cech tej progresji jest to, że sama w sobie nie przekazuje jednoznacznie ostatecznego akordu tonicznego. Ta właściwość jest znana jako niejednoznaczność tonalna. Przykładem jest” Despacito ” Luisa Fonsi i Daddy Yankee (2017). Progresja akordów, Bm-G-D-A, może brzmieć jak VI-IV-I-V W D-dur lub jak i-VI-III-VII w b-moll dla różnych słuchaczy. Jednym z powodów, dla których schemat piosenkarza/autora tekstów jest niejednoznaczny, jest brak autentycznej kadencji: dwa potencjalne ruchy kadrowe są plagalne (IV-I) lub stopniowe (VII–i). Bez silnej kadencji harmonicznej słuchacze mogą być w stanie określić akord toniczny—jeśli w ogóle – poprzez progresje przed i po piosenkarzu/kompozytorze, które akordy w cyklu rozpoczynają się i kończą, oraz ważne tonacje melodii (przykład 4).
przykład 4. Zarówno D-dur, jak i b-moll są prawdopodobnymi akordami tonicznymi dla „Despacito”, ze względu na użycie niejednoznacznego tonalnie schematu piosenkarza/kompozytora.
w rzeczywistości niektórzy autorzy piosenek wykorzystują tę dwoistość w piosenkach, które modulują tam i z powrotem pomiędzy względnymi klawiszami durowymi i molowymi, a także w piosenkach z pewną równoległą niejednoznacznością w tekście (stąd jego przydatność dla autorów piosenek z połowy lat 90.). Przykładem jest” What About Love ” By Heart (1982), który ma oczywiste intro d-moll, werset d-moll/F-dur (zaczyna się od 0:23) korzystanie z progresji piosenkarka / autorka tekstów, i refren oczywiście w F-dur (zaczyna się o 1:10) – słuchać, a następnie wraz z wykresu poniżej (przykład 5).
| znacznik czasu | sekcja | progresja (arkusz wiodący) | progresja (Cyfry rzymskie) | |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | intro | Dm–C–B–C over d pedal | i-VII-VI-VII over d pedal | D minor |
| 0:23 | wers | DM–Bnu–F–konflikt | vi–IV–I–V lub I–VI–III–VII |
konflikt między d-moll i F-dur |
| 1:10 | randhor | F/A–Bb–Twa | I6–IV–V | F-dur |
| 1:33 | interludium | DM–Neka–Bnezza nad pedałem Re | I–VII–VI–VII nad pedałem toniarta | d-moll |
| 1:44 | werset Dm-B-F–C | vi–IV-I-V lub i-VI-III-VII |
||
| 2:08 | refren | F / A-B-C | I6-IV-V | F dur |
| 2:29 | most (solo gitarowe) | B-C | IV–V | F dur |
| 2:53 | refren | F / A-B-C | I6-IV-V | F dur |
| 3:11 | coda | B♭–C–D nad pedałem D | VI VI–♭VII–I nad pedałem tonizującym | D dur |
przykład 5. „What about Love” na pamięć wykorzystuje wieloznaczność tonalną piosenkarza / autora tekstów schema, aby połączyć intro w trybie molowym z refrenem w trybie durowym.
jak omówiono powyżej, rozpoczęcie progresji na I lub vi to dwie równie częste rotacje tego schematu. Od czasu do czasu progresja piosenkarza/autora tekstów może również rozpocząć się na akordzie IV, co skutkuje „zwodniczym” wariantem tej progresji, który kończy się V–VI—zwodniczą kadencją (IV–I–V–VI). Refren (zaczyna się o 1:11) utworu „Alejandro” Lady Gagi (2009) wykorzystuje tę rotację schematu piosenkarka/autorka tekstów.
w ostatnich latach (od około 2010 roku) coraz bardziej powszechny stał się inny typ schematu czterostrunowego: IV-V–vi–I lub VI–VII–I–III w moll. Przykładem może być „Dancing with a Stranger” Sama Smitha (2019) i „No Brainer” DJ Khaled, Justin Bieber, and Quavo (2018). Będziemy odnosić się do tego jako do schematu klasy ze względu na jego ruch główny: step, step, skip.
podobnie jak w schemacie singer/songwriter, schemat klasy może być niejednoznaczny tonalnie. Innymi słowy, w progresji F-G-Am-C, Am lub C może brzmieć jak tonik (przykład 6). Często nie ma definitywnego ruchu kadencyjnego, zwłaszcza przechodzącego w akord C.
przykład 6. Schemat „klasy” jest niejednoznaczny tonalnie i może być interpretowany zarówno w jego względnych klawiszach durowych, jak i molowych. Nazwa „klasy” odnosi się do ruchu głównego w progresji akordu, który przechodzi krok-krok-pomiń, jak pokazano w adnotacjach.
zastąpienie VII w moll przez V
szczególnie częstym substytucją harmoniczną, która zachęca do interpretacji schematu klasy w trybie molowym, jest zastąpienie subtonicznego akordu VII akordem durowym V, tak aby VI-VII–I–III stało się VI–V–i–III. jedną z piosenek, które to robią, jest” Nightmare ” Halseya (2019). Chociaż te akordy mają tę samą funkcję harmoniczną, dwa akordy mają dość wyraźne kolory, ponieważ dur V w moll podnosi skalę-stopień 7, aby stać się tonem wiodącym, podczas gdy subtoniczny VII akord używa naturalnej skali-stopień 7. Niektóre utwory, jak „Mixed Personalities” YNW Melly ’ ego, odwracają ten akord V, co pozwala na utrzymanie tego samego ruchu basu w schemacie klasy (step-step-skip), mimo że ruch korzeni uległ zmianie (przykład 7).
przykład 7. Powszechną zmianą w schemacie klasy jest zastąpienie VII przez V. Oznacza to, że G VII zastępuje się G-ostrym akordem V. Ruch korzeni i basu również się zmienia (po lewej), chociaż czasami artyści odwracają akord V, tworząc bardziej stopniową linię basu, która jest bardziej zbliżona do zwykłego schematu klasy (po prawej).
rozpoznawanie przez ucho
wszystkie te schematy czterech akordów brzmią podobnie do siebie, ponieważ wszystkie używają I, IV, V i vi. wszystkie schematy można obracać, więc nie jest to po prostu kwestia zobaczenia, gdzie zaczyna się i kończy postęp! Zamiast tego spróbuj posłuchać, jak podchodzi się do głównego toniku (przykład 8).
przykład 8. Każdy schemat zbliża tonik główny z innego akordu.
- w schemacie doo-wop do toniku podchodzi się z bardzo tradycyjnym, autentycznym ruchem, takim samym jak w muzyce klasycznej.
- w schemacie singer/songwriter główny tonik podchodzi z ruchem plagalnym.
- w schemacie klasy, do głównego toniku podchodzi skip (nie związany z żadną tradycyjną kadencją).
nawet jeśli uważasz, że prawdziwym tonikiem jest tonik mniejszy, słuchanie podejścia toniku większego pomoże odróżnić te cztery opcje schematu akordów. Słuchanie podejścia moll tonik może nie być pomocne, ponieważ zarówno piosenkarka / autorka tekstów i schematy klasy podejście moll tonik krok.
- identyfikowanie schematów czterostronnych (.pdf,docx). Uczniowie muszą określić, który schemat jest używany w wielu utworach, z których każda wyraźnie przedstawia schemat. Playlista Spotify
- wariacje na temat schematów Czterosobowych (.pdf,docx). Korzystając z piosenek, które wprowadzają niewielkie zmiany w schematach omówionych w tym rozdziale, prosi uczniów o zidentyfikowanie schematów i zmian w schematach. Playlista Spotify
zastąpienie standardowego akordu (tj. w ramach schematu harmonicznego) innym akordem. Podstawiony akord jest zazwyczaj identyczny w funkcji harmonicznej z akordem standardowym i często dzieli co najmniej dwa dźwięki ze standardowym akordem.
Rozpoczynanie schematu harmonicznego na innym akordzie w ramach schematu, ale przechodzenie przez harmonie w tej samej kolejności. Innymi słowy, jeśli schemat jest 1-2-3-4, obrót schematu będzie 3-4-1-2. Coś jak 1-3-2-4 nie będzie obrót, ponieważ akordy pojawiają się w innej kolejności niż w schemacie.
𝄆I-VI-IV-V 𝄇 lub C-Am-F – G W C-dur.
częste zmiany: Zamiana ii na IV; rotacja.
I-V-vi-IV w Dur lub III-VII–i-VI w moll (na przykład C–G–Am–F). Ta progresja akordów często zapętla się w całej piosence pop. Często progresja ta rozpoczyna się na akordzie vi/i zamiast na akordzie i/III.
IV-V-vi-I. Ten czterochordowy schemat stał się coraz bardziej powszechny w muzyce pop od 2010 roku.
funkcja harmoniczna, która może prowadzić do akordu funkcji dominującej lub z powrotem do akordu funkcji tonicznej. Funkcja Subdominant jest najczęściej związana z akordem IV, znanym inaczej jako akord subdominantowy, i akordem II, znanym inaczej jako akord supertoniczny.
właściwość pewnych progresji akordów, gdzie progresja nie implikuje z natury pojedynczego akordu jako akordu tonicznego.
Kategoria akordów, która daje poczucie pilności, aby rozwiązać w kierunku akordu tonicznego. Ta kateogryza akordów obejmuje V i viio (w moll: V i viio).
Skala-stopień 7, czyli o pół kroku poniżej skali-Stopień 1. Ton wiodący jest diatoniczny w klawiszach głównych, ale wymaga przypadkowego w klawiszach mniejszych.
odległość między korzeniami (uwaga: nie basy!) sąsiednich akordów. Na przykład,” root motion by step ” odnosi się do odległości między dwoma akordami, które są tylko jeden krok od siebie, takie jak I I ii, IV I V, itp.
rytm z harmoniami V-I. harmoniami są zazwyczaj w pozycji głównej. Autentyczne kadencje można dodatkowo wyróżnić nutą melodyczną w akordzie I: autentyczna kadencja zakończona w skali-Stopień 1 w melodii jest doskonałą autentyczną kadencją, podczas gdy ta z 3 lub 5 w melodii jest niedoskonałą autentyczną kadencją.
kadencja plagal używa harmonii IV-I.