15 최고의 클래식 록 앨범은 비닐에 소유

그것은 클래식 록의 조각을 듣고에 올 때,비닐의 견고하고 신뢰할 수있는 디스크는 항상 매우 특별하다-당신은 세계 최고의 턴테이블의 일부에 왁스를 회전 할 때,그것은 소닉 블리스가 될 수 있습니다.

현실을 직시하자,꽤 바늘을 설정처럼 아무것도 없다,밖으로 흔들 다음 라이너 노트에 대한 앨범 포장을 탐험,밴드의 사진과 커버 아트를 수색하는 것은 이제까지 작은 세부 사항을 수집합니다. 디지털 다운로드에 그 일을 시도!

오래 전에 비닐이 스크랩 힙에 무례 하 게 버려지는 동안 블록의 새로운 아이,시디,미래로 선전 되 고 있는 것 같지 않습니다. 그래,우리는 여전히 우리의 디스크 컬렉션을 좋아하지만 비닐은 조금 더 특별합니다.

그리고 그 인기에서 다시 한번 비닐 상승을 보았다 최근 몇 년 동안 판매에 반영 된–온라인 스트리밍 서비스의 지배력을 감안할 때 놀라운 성과.

사실,2019 에서 영국 음반 산업은 무려 4 를보고하기 위해 체크인했습니다.전국에서 300 만 개의 비닐이 판매되어 12 년 연속 비닐 판매량이 증가했습니다.

클래식 록과 이야기,저자 제니퍼 오터 비커 다이크는 설명:”그것은 우리가 물리적 기록이 자기,지역 사회와 문화를 정의하는 것이 얼마나 중요한지 깨닫기 위해 멸종의 위기에 여행을했다.”

하지만 다시 상점과 온라인에서 비닐의 풍부와 함께,당신이 당신의 컬렉션을 구축을 시작하고자하는 록 팬이라면 당신은 어디에서 시작합니까? 돕기 위해,우리는 우리가 지금까지 기록 된 최고의 록 앨범으로 간주 무엇(15)을 손으로 수확했습니다.

• 최고의 예산 턴테이블의 우리의 선택
• 멋진 비닐 레코드 저장 아이디어
• 비닐에 소유하는 10 최고의 90 년대 록 앨범
• 비닐을위한 최고의 헤드폰: 에서 가장 기
• 을 청소하는 방법 비닐 기록,처리 상처와 더

AC/DC-에 까만(1980,앨버/Atlantic)

AC/DC 을 수여 그들의 방법에서 1980. 그들은 성공적인 기록의 시리즈를 발표 했다,마침내 지옥에 그들의 앨범 고속도로와 함께 미국을 파산 하 고 결국 다시 검은색으로 될 것 이라고 앨범을 녹음 하도록 설정 했다. 그러나 그 해 2 월,프론트 맨 본 스콧은 런던에서 죽은 채 발견되었습니다. 그의 장례식 후-그리고 그의 부모로부터 약간의 격려와 함께-남미의 나머지 멤버는 새로운 보컬을 찾기 시작했다-그리고 몇 달 안에,브라이언 존슨은 새로운 가수로 발표되었다.

밴드는 블랙 커버와 함께 스콧에게 경의를 표했다:그것은 양각 레터링과 함께 완전히 검은 색 의미했다,그러나,음반사는 밴드의 로고에 그레이를 포함 주장. 검은 색으로 돌아 가기 또한 봉 울리는 종소리와 함께 시작. 그 짧은 오프닝 외에도 반사,애도 또는 슬픈 노래가 없습니다. 일반적으로,밴드는 그들이 알고있는 것과 붙어:충격과 좋은 구식 로큰롤.

돌아 가기 블랙은 모든 초보자 기타 연주자가 적어도 한 번 배우려고 시도 할 고기 리프 가득,그것은 또한 경험이 풍부한 선수들이 에뮬레이션 할 수 소원 솔로를 자랑합니다. 당신 같은 트랙은 긴 그들이 결국 채울 것 대규모 경기장에 맞게 감염 코러스가 밤새 저를 흔들었다,스릴에 촬영이 출시 된 후 필름 사운드 트랙 년에 사용되는 아드레날린 가득한 바위 애국가 동안.

돌아 가기 블랙의 인기를 얻기 쉬운 리프와 인용 할 수있는 가사는 심지어 청취자의 가장 캐주얼에 의해 알려진 록 음악과 매우 동의어이다,노래는 아래로 년 동안 교류의 라이브 공연에 스테이플 남아 동안.

블랙 사바스-편집증(1970,현기증/워너 브라더스)

사교적이지 않은 시끄러운 음악을 좋아하는 사람이라면 누구나 알 수 있듯이,헤비메탈은 브루미 헤드 뱅거 스 블랙 사바스가 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발표 한 1970 년에 태어난 것으로 널리 알려져 있습니다. 의 하나 더 가서 헤비메탈 정말 안식일의 두 번째 앨범,편집증,노래의 무거운,더 위협적이고 미묘한 컬렉션 처음으로 그 보폭을 칠 것을 제안 할 수 있습니다.

전쟁 돼지와 편집증 자체의 원투 오프닝 샷은 단순히 금속 세계에서 나아질 수 없습니다. 전,전쟁과 베트남에 관한 미국 정부의 정책의 특히 비판,피크 양식에 작사가 및 베이시스트 괴짜 버틀러 본다-그는’대중 운율 할 수있는 더 좋은 방법을 찾을 수없는 경우에도’대중에 모여 장군/그냥 검은 대중 마녀처럼’대련 자체보다.

후자,정신 불안정에 기운찬 파안,아마 안식일의 가장 잘 알려진 노래,희귀 한 실행,비 도미 템포. 앨범은 감각적 인 악기 행성 캐러밴으로 이동,아름다운,조경 노래,아이언 맨의 분쇄 망치 타격 전에.

그것은 편집증 독특한 앨범을 만드는 깎아 지른듯한 힘이 아니다,그것은 여분의 것을 가지고 있지만:그것은 버틀러 플러스 가수 오지 오스본에 의해 표시 작곡 역학의 예리한 인식이다,기타리스트 토니 아이오미 드러머 빌 워드,모든 녹음 당시 매우 20 대 초반에 여전히. 이와 같은 기록이 그러한 젊은 음악가들에 의해 쓰여지고 전달되었다는 것은 천상의 의미보다는 지옥에 있음에도 불구하고 기적에 지나지 않습니다.

씬 리지-라이브와 위험한(1978,버티고)

씬 리지,아이리쉬 가수 필 리노트가 이끄는 하드 록 타이탄은 이미 라이브 컬렉션을 출시 할 때까지 6 년 동안 7 개의 앨범을 발표했지만,그것이 왔을 때 그것은 괴물이었습니다. 다양한 위치에 기록 된 라이브 곡의 더블 앨범,라이브 및 위험 일치 할 수있는 최초의 콘서트 컬렉션 중 하나였다,또는 능가,그것을 만든 밴드의 스튜디오 기술.

데이비드 보위,티-렉스 및 기타 아티스트와 함께 한 트랙 레코드가 그의 직업 중 왕의 무언가를 만들어 낸 프로듀서 토니 비스콘티의 주도로,이 앨범은 라이브와 광택 모두를 울리는 트릭을 제거합니다.

로잘리는 레피에서 발표 한 싱글이었다,하지만 솔직히 노래의 수는 똑같이 잘 깎아 지른듯한 에너지를 표현-아니 적어도 오프닝 컷,탈옥,그리고 틀림없이 리지의 가장 유명한 노래 무엇인지에 분노 걸릴,소년은 마을에 돌아. 라이브 재료의 질감은 색소폰 플레이어에 의해 끝이 개선되지 않았다,존 얼,휴이 루이스 이외의 없음–예,그 악명 높은 휴이 루이스,자신이 여전히 오년 떨어져 글로벌 성공에서.

3 년 후 출시 된 모터 헤드의 노 슬립 틸 해머 스미스처럼,라이브와 위험한 하드 록의 황금 시대의 전형적인 라이브 앨범 중 하나 남아있다.

롤링 스톤즈-끈적 끈적한 손가락(1971,롤링 스톤즈)

레코드 수집가는 비닐에 끈적 끈적한 손가락을 원하지 않습니다. 그러나 비닐에 끈적 거리는 손가락은 다른 이야기입니다. 2 년 동안 세 곳에서 녹음(앨라배마의 근육 떼 사운드 스튜디오,프론트 맨 믹 재거 자신의 컨트리 홈,런던의 올림픽 스튜디오),끈적 끈적한 손가락은 롤링 스톤즈의 첫 번째 라핀이 자신의 롤링 스톤즈 레코드에 출시되었습니다. 이 앨범은 또한 1969 년 기타리스트 브라이언 존스를 대체 한 믹 테일러를 처음으로 선보였습니다. 레코드에 표시 하는 게스트 뮤지션의 소수 사이 누가 피트 타운센드 아마도 가장 주목할 만한,동요에 보컬을 백업 기여 하는 것으로 여겨진다.

뿐만 아니라 롤링 스톤즈’최고의 중 하나로 존경 받고,스티커 손가락 록에서 가장 고전적인 앨범 커버 중 하나를 자랑합니다. 작품-유명한 예술가 앤디 워홀에 의해 개념-빌리 이름에 의해 촬영 된 대부분의 원래 압박에 완벽하게 작동 우편을 갖추고 있습니다.

커버아트 밑에는 워홀의 이름으로 장식된 속옷이 벗겨져 있는 것과 같은 모델의 두 번째 프린트가 숨겨져 있다.”이 모델은 레코드 릴리스에 따라 재거 자신이라고 널리 믿어졌지만 지금은 그렇지 않은 것으로 알려져 있습니다.

사실 가랑이의 주인의 정체성은 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 그리고 기록의 반대에 작은 있지만,끈적 끈적한 손가락은 롤링 스톤즈’지금 상징적 인 혀와 입술 로고가 사용 된 것은 이번이 처음이다.

비틀즈-페퍼 하사관의 론리 하트 클럽 밴드(1966,팔로 폰/국회 의사당)

1967 년 페퍼 하사관이 출시되기 전에 비틀즈는 상황이 황량 해 보였습니다. 밴드는 1966 년에 라이브 공연에서 은퇴 할 것이라고 발표했으며 그들의 이별에 대한 소문이 있었다. 4 명의 멤버 모두가 3 개월 동안 휴식을 취했다는 사실은 소문을 진정시키는 데 도움이되지 않았습니다.

그러나 팹 포는 가장 야심 찬 프로젝트에 착수 것-그리고 판매 기록을 깰 갈 것 하나,어떤 싱글을 홍보하기 위해 출시하지 않은에도 불구하고. 출시에 따라,BBC 른 금지는 노래서 생명으로 인해 가사로 해석되는 격려의 약물 사용으로,가사,’4,000 에 구멍 블랙번’생각을 참조는 구멍의 팔에있는 마약 사용자. 이 풍자는 그룹에 의해 확인되거나 거부 된 적이 없지만 폴 매카트니의 반응은 무뚝뚝했습니다.”그들이 우리 노래를 금지해도 상관 없습니다. 그것은 도움이 될 수 있습니다.”

비틀즈는 집에서 팬의 청취 경험을보다 상호 작용하기 위해 비닐 릴리스와 함께 몇 가지를 포함. 하사관 페퍼는 그들의 노래에 대한 가사가 표지에 인쇄 된 최초의 록 스타였으며,그 전에는 잡지가 일반적으로 인쇄했습니다. 비닐의 원래 프레스는 또한 처진 콧수염,상사 줄무늬 및 4 개의 비틀즈 스탠드를 포함하여 수많은 컷 아웃이있는 카드 조각과 함께 제공됩니다.

레드,옐로우,오렌지,캐나다 전용 핑크와 그레이 대리석 판뿐만 아니라 상징적 인 앨범 아트 워크를 갖춘 사진 디스크를 포함하여 수년에 걸쳐 출시 컬러 비닐 프레싱의 숫자가 있었다.

데프 레퍼드-히스테리(1987,머큐리/음반)

1983 의 파이로 마니아가 데프 레파드가 팝의 물속에 발가락을 담그면 히스테리는 깊은 끝의 포탄이었습니다. 처음부터,앨범의 개념은 동일하게 유지했다-마이클 잭슨의 스릴러의 하드 록 버전으로,있는 모든 트랙은 히트 싱글이 될 수-실제로 일곱 12 트랙이었다,스릴러보다 하나 더 싱글. 전 세계적으로 2 천 5 백만 부 이상 판매 된 히스테리는 밴드의 베스트셀러 기록으로 남아 있습니다.

데프 레파드의 터보 차저 네 번째 기록은 불명예스럽게 생산하는 데 거의 4 년이 걸렸으며 비용은 5 백만 달러에 불과했습니다. 약 63 분의 실행 시간에,히스테리는 정말 시간에 표준 앨범이 될 수있는 시간의 한계를 뻗어–불행하게도 오디오 애호가를 위해,비닐 프레싱의 손해에.

음악의 시간의 가치는 하나의 플래터에 짜내 및 오디오 품질의 높은 수준을 유지하기 위해 너무 많이 이상. 최근 비닐 릴리스의 앨범 이를 통해 실행하여 두 LPs,특히 30 주년 기념 gatefold 비닐 다시 문제를 특징으로,완전히 remastered 트랙에서 눈에 띄는 반투명 오렌지 180g 다.

닐 영 하베스트(1972,리프리즈)

닐 영은 1972 년 하베스트를 발표했을 때,그는 크게 때문에 골드와 바늘과 피해의 큰 환호 노래의 가계 이름의 상태로 상승했다했다. 전자는 더 쉽게 소화 및 캐치;후자는 어두운,이 라이브 기록 되었기 때문에 톤과 생산에 더 우울한,또한 더 나은. 전년도 유클라 콘서트에서 녹음된 그 바늘과 피해는 헤로인 과다 복용에 굴복한 영의 친구들,특히 그의 이전 베이시스트 대니 휘튼에게 전해졌다. 그것은 갑자기 종료,중간 코드 시퀀스를 통해,이 그렇지 않으면 매끄러운 앨범 위협 가장자리 대출.

비평가들은 출시 당시 수확 특히 좋은 평가를주지 않았다:일부는 그가 너무 쉽게 조금 골드 러시 공식 후 반복 것을 느꼈다. 그러나,올 몇 년 동안 앨범은 모든 시간 고전으로 인식되었다-심지어 레너드 스키너드의 멤버에 의해,그의 노래 스위트 홈 알라바마 노래 알라바마에서 젊은 표현 일부 반 남부 감정에 대한 응답으로 작성되었습니다.

이글스-호텔 캘리포니아(1976,망명)

“호텔 캘리포니아에 오신 것을 환영합니다.”이글스의 다섯 번째 스튜디오 앨범에서 그들은 우화 호텔을’아메리칸 드림’으로 추정되는 것에 대한 환멸을 전달하는 수단으로 떠올랐다.이 앨범은 당시 록 음악 산업의 자기 파괴적인 성격에 대한 더 넓은 논평의 시작일 뿐이며,미국과 더 넓은 세계.

여지 모든 시간의 가장 상징적 인 록 앨범 중 하나,호텔 캘리포니아는 그래미 상(앨범의 타이틀 트랙에 대한 올해의 기록)밴드를 수상하고 30 개 이상의 만장(모두의 이글스’두 번째로 높은 판매 앨범,그들의 가장 큰 히트 곡(1971-1975)의 성공 후 판매했다.

호텔 캘리포니아는 기타리스트 조 월시의 밴드 데뷔를 기록했으며 베이시스트 랜디 마이스너와 함께 최종 데뷔했다. 앨범은 기준 스튜디오,플로리다 및 레코드 공장 스튜디오,캘리포니아 프로듀서와 함께 빌 심지 크 또한 이글스의 이전 레코드,이 밤 중 하나에서 작업 한 사람. 기준 스튜디오에서 녹음 세션은 종종 스튜디오 옆집에서 기술 엑스터시 작업 블랙 안식일의 소음에 의해 중단되었다.

레드 제플린 3 세(1970,대서양)

실제로 레드 제플린은 지미 페이지와 다른 누구도 안내하지 않았다. 1969 년에 발매된 제프의 데뷔 앨범과 후속편은 본질적으로 여기 저기에 몇 개의 음향 부품이있는 하드 록 곡이었습니다. 조용한,단맛,더 편안한 분위기는 그 결과로 기록을 침투,그 자체가 페이지와 로버트 플랜트는 브론-년-아우르라는 원격 웨일스어 오두막에서 노래를 구성한다는 사실에 의해 도움. 아니 흐르는 물이나 전기로,둘 다 어쿠스틱 기타를 꺼내 쓰기 시작-그렇게함으로써’나라에서 함께 점점’의 위대한 바위 전통을 설립했다.

빈백에 앉아서 헤드폰을 끼고 오프닝 컷,이민 노래–앨범에서 가장 무거운 노래에 빠져보세요. 페이지의 고전 옥타브 기반의 기타 리프 차임,공장은 통곡을 제공하는 동안하는 그는 이미 유명한되었다. 친구는 크게 음향 임에도 불구하고,깊은 노래:그것은 탁월한 곳 인도 들리는 문자열의 특이한 오케스트레이션이다.

우리 모두는 레드 제플린 3 세 요즘 화려한 앨범에 동의하지만,비평가들은 그 시간에 그것을 얻을하지 않았다. 헤드 뱅거를위한 충분한 무거운도 제트로 툴 팬들을위한 충분한 진보도,그것은 두 의자 사이에 떨어졌다,그것은 생각했다. 그들이 얼마나 잘못했는지,그리고 얼마나 멋진 돌이켜 보는 것입니다.

플릿 우드 맥-소문(1977,워너 브라더스)

그들의 11 번째 기록에 플릿 우드 맥 아마도 록의 가장 악명 높은 멜로 드라마 중 하나에 의해 연료 달콤한 걸작을 제작. 1977 년에 발매 된 강렬한 개인적인 소문은 전 세계적으로 4,500 만 부 이상 판매 된 역대 7 번째로 높은 판매 스튜디오 앨범이되었습니다. 또한 1978 년 올해의 앨범에 대한 다섯 조각 그래미 상을 수상,상징적 인 기록은 플릿 우드 맥의 최고의 작품하지만 모든 시간의 최고의 작곡의 일부 기능뿐만 아니라.

기타리스트 린지 버킹엄과 보컬리스트 스티비 닉스의 듀오는 밥 웰치가 떠난 지 2 년 전 믹 플릿우드,크리스틴 맥비,존 맥비에 합류했다. 전환은 1975 의 시조 릴리스에 트리거,소문은 밝은 팝 싱글과 뽀얀 작곡 중 하나에 블루스 진부한의 밴드에서 플릿 우드 맥의 진행을 완료합니다.

지난 40 년 동안 공식 및 비공식 재 릴리즈 중 오디오 애호가들은 미국 레코드 스토어 데이에 출시 된 2011 버전에 푹 빠져있을 것입니다.이 버전은 헤비급 180 그램 비닐로 45 분획획을 자르고 원래의 아날로그 테이프에서 리마스터링하여 최대 오디오 품질을 달성했습니다.

지미 헨드릭스 경험-당신은 경험(1967,트랙)

종종 모든 시간의 가장 큰 앨범 중 하나 간주,원래 기타 영웅으로 지미 헨드릭스의 상태를 확고히,당신은 출시 이후 50 년 이상 록 음악의 역사에서 중요한 이정표 남아 경험.

앨범 녹음은 바쁜 라이브 공연 일정 사이에서 이루어졌지만,트리오는 최소한의 소란으로 전체 트랙을 악명 높게 규정했다. 특히,바람이 메리는 소문에 의하면 단지 헨드릭스에 의해 전날 밤 기록 된 한 테이크에 기록 된 울고. 이 앨범은 제작하는 데 1,500,000 이상의 비용이 들지 않는 것으로 추정됩니다.

1967 년 5 월 영국 출시에는 모노 믹스가 등장했지만,같은 해 8 월 음반이 미국으로 진출했을 때 스테레오 믹스도 제작되었다. 이 사랑과 모노 믹스에 청취 할 수없는 가사의 헨드릭스 터닝 페이지의 소리가 될 수 있습니다에 드럼 롤을 포함하여 두 믹스 사이에 몇 가지 차이점이 있습니다.

건스 앤 로즈-파괴에 대한 식욕(1987,게펜)

오늘날까지 파괴에 대한 식욕은 역대 베스트셀러 데뷔 앨범이며 베스트셀러 앨범 중 하나입니다. 건스 앤 로지스는 롤링 스톤즈 시대 이후로 볼 수 없었던 스튜디오 안팎의 록 음악에 우위를 가져 왔습니다.

파괴에 대한 식욕 기능 싱글 정글에 오신 것을 환영합니다,달콤한 아이 오 광산 및 파라다이스 시티,이는 모두 미국 차트에서 상위 10 에 그것을 만든. 정글에 오신 것을 환영의 오프닝은 완벽하게 건물 전에 빛 반향 기타 괴롭 히고 다음 블루스 홈 가공 메인 리프로 폭발하여 당신을 캡처합니다. 1980 년대 미국 남부에 살던 서로 다른 여성들이 예상밖의 우정을 쌓게 되고,그들의 인생을 책으로 엮는 비밀스런 프로젝트를 진행하면서 가슴 따뜻…

원래 비닐 릴리스는 각 밴드 멤버의 두개골과 상징적 인 켈트 십자가에 다른 커버를했다. 이 레코드의 첫 번째 릴리스는 로봇에 의해 성폭행당하는 여성과 로봇을 공격하려는 괴물의 로버트 윌리엄스의 작품을 선보였습니다. 상점은 앨범을 구입하는 것을 사절하고 기록적인 상표는 우리가 모두 알고 있는 것에 삽화를 대체했다.

온라인 경매 사이트를 통해 보면 금지 된 삽화와 함께 버전을 찾기 어렵지 않다,하지만 당신은 당신이 재발행 된 삽화와 같은 앨범에 대한 것 두 배 이상을 지불 할 것으로 예상한다.

파괴에 대한 식욕의 말도 다시 문제는 지금 사용할 수 있습니다,심지어 한국어를 사랑하는 오디오 애호가의 예민한하시기 바랍니다 확실하다… 비록 그것은 강탈!

핑크 플로이드-달의 어두운면(1973,수확)

핑크 플로이드는 항상 음악에 대한 접근 방식에서 실험했지만,그룹은 정말 새로운 프로젝트로 더 봉투를 밀어 적절하게 이전 앨범에 너무 많이 등장했다 환각 중심의 사운드를 강화하고 싶었다. 이 외에도 그룹은 정신 질환,탐욕,시간 및 갈등의 흐름을 다루었으며,모두 돈,우리와 그들,뇌 손상(원래 앨범의 녹음 세션 및 라이브 공연 중에 미치광이로 알려짐)과 같은 노래에서 많이 사용되었습니다.

그것은 틀림없이 밴드가 만든 작품의 가장 접근 조각 중 하나이며,그룹에 새로운 사람을위한 완벽한 출발점이되고있다. 그것은 라디오 헤드 등 다양한 밴드의 거대한 숫자에 영향을 미쳤다,내 아침 재킷과 불타는 입술,누가 앨범을 다시 상상 2009.

그래서 달의 어두운면에 관해서,주요 결정은 당신이 가야 할 버전입니다? 1973 에서 누르는 원래 수확은 250 만큼 판매 할 수 있으며 미국 버전은 20 에서 변경 사항을 볼 수 있습니다. 모바일 피델리티 사운드 랩에 의해 2009 년에 출시 된 리마스터는 마찬가지로 미국 원본에 가격이 책정됩니다,2003 년 앨범의 30 주년을 축하하기 위해 출시 된 버전은 조금 더 비싼 동안,많은만큼 판매 100.

양자 택일로,당신은 당신의 지역 레코드 백화점을 팝업하고 선택할 수 있습니다 2016 재발행,이는 매우 좋습니다.

1973)

전적으로 피트 타운센드에 의해 작성,쿼드로 페 니 아 십 대 지미:부적합 아이 세계에서 자신의 자리를 해결 하기 위해 고군분투–때까지,즉,그는 모드 운동 및 누가 발견. 집에서의 삶,막 다른 직업,친구 및 가족과의 관계에 싫증이 난 그는 런던에서 브라이튼으로 이사합니다. 지미는 정신 분열증을 앓고 있으며 앨범 제목을 설명하는 네 가지 성격을 가지고 있습니다. 개성의 각각은 밴드의 멤버를 반영하고,앨범에서 다시 발생하는 테마를 탐구한다. 쿼드로피니아증은 십대의 불안감과 관련될 수 있는 시간의 십대들에게 말했다.

비닐 릴리스에,게이트 폴드 내부 쿼드로 페니아의 플롯의 요약뿐만 아니라 모드 장면 동안 브라이튼과 런던을 보여주는 사진의 책자입니다,다음 앨범이 설정되었을 때.

여왕-오페라의 밤(에미/엘렉트라,1975)

오페라의 밤은 가계 이름으로 여왕을 시멘트–말장난–음악 로열티를 용서. 앨범은 장르의 여왕의 정상적인 다양성뿐만 아니라 소리와 녹음 기술의 실험을 갖추고 있습니다. 이 모든 아웃 바위 트랙이 있지만 밴드는 자신의 음악에 너무 심각하게 자신을 가지고하지 않는 것 같습니다. 프레디 머큐리는 그의 목소리를 사용하여 목 관악기를 모방 예를 해변 랑데부에 대해 가져 가라.

그러나,그들은 두 다리에 죽음을 오프닝 트랙에서와 같이 가끔 심각한 순간을 가지고,이는 여왕의 원래 관리자를 향한 증오 노래라고. 내 인생의 사랑은 그의 당시 여자 친구 메리 오스틴에 대한 머큐리에 의해 작성되었습니다,하지만 브라이언 메이 나중에 노래를 재 배열하고 수성의 죽음 후 것,라이브 연주 할 때 그에게 바치고.

당신은 보헤미안 랩소디,영국에서 모든 시간의 베스트 셀러 상업 싱글과 밴드의 가장 잘 알려진 노래 중 하나를 제기하지 않고 오페라에서 밤을 언급 할 수 없다. 또한 출시 당시 가장 비싼 싱글로 여러 스튜디오에서 녹음하고 3 주 동안 제작했습니다. 그것은 대부분의 싱글의 두 배 길이었고,당신이 그것을 믿을 수 있다면,당시 혼합 된 리뷰 만 받았습니다.

지금은 모든 시간의 가장 잘 알려진 록 노래 중 하나입니다; 그것은 전세계 차트를 얹어 사방 술에 취해 가라오케 가수와 함께 인기있는 선택으로 남아있다.