4 Måter Å Gjøre Tegnene Dine Mer Interessante

Mye hardt arbeid og planlegging går inn i å skrive fiksjon. Hvis du ikke leser utallige artikler og studerer tusen teknikker før du plukker opp en blyant, risikerer du å fortelle en dårlig historie.

du har sannsynligvis ikke tid til å lese alle disse artiklene, men du trenger ikke. Du trenger bare å mestre et viktig aspekt ved skriving. Øv det nok, og det vil også ta opp de andre aspektene av skrivingen din. Øvelse gjør mester, tross alt.

aspektet som enhver kreativ forfatter bør prøve å få riktig Er Karakterisering. Dessverre er det en av de vanskeligste delene å få rett.

det kan virke enkelt å lage tegn. Alt du trenger å gjøre er å lage den morsomme, den smarte, den kule. I virkeligheten er det den verste måten å skrive tegn på. Du kan ikke begrense en kompleks, tredimensjonal person til en boks mer enn du kunne med en faktisk person.

«jeg har aldri kjøpt inn noen form for hard og rask, denne-boksen/den-boksen karakterisering. Folk er individer. Ja, de kan forventes å være en bestemt måte. Men det betyr ikke at de kommer til å være på den måten.»

— Margaret Atwood

Vær forsiktig så du ikke ender opp med stereotype, run-of-the-mill tegn. Du bør heller ikke prøve for hardt, eller du kan støte på noen problemer, inkludert at tegnene dine kommer ut som irriterende, trengende, naive og så videre. Listen kunne nå stjernene og tilbake.

det du vil gjøre er å finne et sted i midten. Du trenger bare figurene dine til å sprette ut og fengsle publikum. Gjør dem minneverdige, relatable og inspirerende.

jeg har oppført fire måter å oppnå det nedenfor.

Vi er alle formet av hendelsene som utgjorde vår barndom. Vår fortid former hvem vi blir. Det samme gjelder for våre tegn.

et tegns bakgrunnshistorie er deres historie. Det bør forklare noen aspekter av deres nåværende personlighet.

Lag en håndfull hendelser fra karakterens fortid som forklarer noe om dem. Deres personlighet utviklet seg på en bestemt måte da de var unge, og det er opp til deg å forklare hvordan.

for eksempel, hvis en av tegnene dine er selvsikker og selvsikker, plott ut en rekke hendelser fra fortiden som gjorde dem på den måten. Gjør det noe som gnister følelser. Du kunne ha det slik at de ble tvunget til å gå opp fordi foreldrene deres ikke var rundt nok. Din karakter må vokse opp helt av seg selv.

uansett hva deres bakgrunnshistorie er, sørg For at publikum lærer det til rett tid. Noen forfattere rotet opp og bare sette inn en haug med flashback scener hvor de vil. Du må innse at det er en tid og sted for når vi skal vite karakterens historie.

Prøv å ikke legge alt ned på en gang. Avslør biter og stykker fra karakterens fortid for å gjøre publikum mer investert i å lære hele sannheten.

Gjør Dem Aktive

Det er ikke noe poeng i å utpeke et tegn som hovedperson hvis de ikke skal drive historien fremover.

hver hovedperson bør gjøre aktive valg. Et tegn som bare virker når plottet krever det, er et reaktivt eller passivt tegn. Denne typen karakter har et sted, men de er vanligvis ingen favoritt.

hvis du gjør en passiv karakter, ikke la dem være hovedpersonen. Publikum vil vokse irritert med sin ubesluttsom natur og misliker dem.

et eksempel på en aktiv karakter er noen som reiser til en kafe, bestiller en drink og setter seg ned for å drikke den. De valgte å gå et sted og gjøre noe helt selv. Deres liv er i egne hender.

Noen som mottok en telefon fra kjæresten sin for å være på et bestemt sted og deretter reiser til det stedet, er passiv. De bestemte seg ikke for å gå noe sted alene. Enhver beslutning de gjør etter det, reagerer bare på en hendelse som allerede har skjedd.

Aktive tegn er mer populære enn reaktive, fordi de er de som kommer ut der og gjør alle de morsomme tingene. Det er ikke noe morsomt om å se et tegn mope rundt og gråte om alle hendelsene de har blitt feid opp i. Det er langt mer interessante måter å ha en karakterprosess sorg, så det bør vanligvis ikke komme til det.

når du er i tvil, tvinge tegnene dine til å ta effektive beslutninger. Hvis disse beslutningene har konsekvenser, vær så snill å utforske det. Det kan bli morsomt.

Gi Dem Mål

Alle dine tegn er involvert i plottet av en grunn. De har alle en hensikt, et mål å oppnå som bidrar til historien. De fleste av deres første handlinger er drevet av tanken på å oppnå disse målene.

Det er hva det betyr å ha en karakter som ønsker noe. Og hvis karakteren din er integrert i plottet, må de ha noe. Et tegn uten et ønske er automatisk passivt, og de er vanligvis ikke overbevisende.

når et tegn virkelig vil ha noe, vil de gjøre alt for å få det. Selv om det betyr å bli involvert i det som er galne eventyr som plottet ditt inneholder.

hvis noen vil ha en magisk gjenstand, og de støter på en gruppe som leter etter den, vil de enten bli med dem eller motsette seg dem. Uansett handler de bare om hvor ille De vil Ha Den MacGuffin.

hvis tegnet knytter seg til gruppen, kan de senere innse at De ikke lenger ønsker MacGuffin. Alt de ønsker er å ha en kul gruppe venner, slik at deres ønske endringer. Det er karaktervekst.

Karaktervekst er iboende knyttet til karakterbehov. En positiv karakterbue innebærer at et tegn innser at det de vil ha, ikke er det de trenger, og forandrer seg til det bedre på grunn av det.

karakterens ønsker kan være det viktigste med dem. De påvirker karakterens historie, deres vekst, deres relasjoner, og kanskje til og med deres liker og misliker. Uansett hva det er som de ønsker, sørg for at det teller for noe.

La Dem Være Sårbare

Å Gjøre et tegn sårbart er den enkleste måten å gjøre dem relatable.

når du hører «sårbar», kan du forestille deg at karakteren din glir opp på slagmarken og snevert unngår et sverd til ribbenene. Det … fungerer for visse tegn, men det er ikke det jeg snakker om.

Når jeg forestiller meg en sårbar karakter, tenker jeg på noen som er i stand til å bli skadet av ord og handlinger. Noen med usikkerhet. De vil nok jobbe hardt for å nekte dette og sette opp vegger for å hindre at det skjer. De kan også akseptere det og innrømme at de er sensitive, men med mindre det skjer på grunn av en tegnbue, er det den mindre interessante måten å gå om det.

det er en ting å ha en hovedperson som er sårbar, men å ha en sårbar antagonist? Det kan føre til noen interessante øyeblikk.

Antagonister er iboende interessante tegn. De motsetter seg hovedpersonene, og de er vanligvis onde. De bør gjøre noen av de mest aktive beslutningene i historien.

en antagonist med faktiske tanker, følelser og usikkerhet gjør det klart at de spiser og puster akkurat som hovedpersonene, og Det kan føre til tilfeller av relatabilitet der fansen minst forventer det. Selv om de ikke legger vekt på din antagonist (og de sannsynligvis ikke burde), kan de forstå hva de prøver å gjøre og hvorfor.

Ta Thanos fra Marvel-filmene. Før han ble en meme, var han populær fordi han egentlig er hovedpersonen I Infinity War. Ja, han er ond, men han sørger også for tap av et familiemedlem, har faktiske samtaler med de gode gutta, og tror virkelig at det han gjør er riktig. Han har vist at han er sårbar, og det gjør ham mer interessant.

Sårbarhet er også knyttet til et tegns svakhet eller feil. Hvis du vil at de skal være sårbare, bare gi dem en smak av deres verste frykt og skriv hvordan de ville reagere. Det er en god måte å bryte karakteren din ned og bygge dem opp igjen.

Konklusjon

en interessant karakter har minst en av fire ting:

• en definerende bakgrunnshistorie.
• en aktiv tankegang.
• Noe de ønsker fremfor alt annet.
• Øyeblikk av sårbarhet og svakhet.

De trenger ikke nødvendigvis alle fire, men Det ville ikke skade. Det er også mye mer enn bare fire ting som kan få publikum interessert i figurene dine. Hvis du elsker dem, må du vise publikum hva det er å elske. Hvis det er skrevet godt nok, vil det få dem til å føle seg på samme måte.

Interessante tegn er ekstremt viktige for enhver historie. Ikke alle historier har dem, men de forbedrer de som gjør det. I en verden der det er vanskelig å komme opp med et virkelig originalt plott, stole på tegnene dine for å hjelpe deg med å skille seg ut.