Michelangelo, Arbeider For Gud

‘Pietà’ (1499) Av Michelangelo (Di Lodovico Buonarroti Simoni)

denne marmorstatuen anses av mange for Å være Det klareste uttrykket For Michelangelos geni. Det er en fusjon Av Den Klassiske stilen med en mye mer flytende naturalisme. Nivået på laging er eksepsjonell som er atmosfæren av fred og ro det fremkaller. Maria, langt fra fortvilet av sorg, er i stedet vist akseptere offer som hun og hennes døde sønn har gjort, trøstet av deres fullstendig tillit Til Oppstandelsen.

Michelangelo forklarte at Jomfruens ungdommelige ansikt var basert på minner fra sin egen mor, som døde da han var fem år gammel. Dette, og intensjonen om å vise Henne som evig og uforgjengelig, førte Til At Maria Av Pietà viste seg langt mer ungdommelig og rolig enn de fleste andre behandlinger av dette emnet.

det tekniske håndverket er forbløffende, spesielt når man vurderer verktøyene og teknikkene til tiden — bare hammer og meisel, håndverktøy og ulike grader av grus som brukes til å glatte og polere. Men de utskårne folder snakke om stoff mykhet og stein kjøttet ser ut som om det ville gi etter for trykket av berøring.

skulpturen er naturalistisk, men ikke realistisk. Begge figurene er anatomisk korrekte, men proporsjonen er tilpasset av hensyn til balanse og symbolikk. Maria er altfor stor i forhold Til figuren Av Jesus. Denne bevisste forvrengningen gjør at hun kan holde kroppen med tilsynelatende letthet. Det skaper også pyramidestrukturen i komposisjonen, og skaper en oppadgående dynamikk for å indikere den symbolske reisen fra jord til himmel i den kommende Oppstigningen.

i antikkens kunst, størrelsen på en figur ofte utpekt deres betydning og denne tilnærmingen vedvarte i noen middelalderske eksempler. Her manipulerer kunstneren sitt visuelle språk til forskjellige ender. Det subtile spillet på skala bidrar til å fremkalle den følelsesmessige responsen han har til hensikt og introduserer også en fortelling.

Michelangelo re-kaster Kristus som barn igjen og bringer dermed historien full sirkel, noe som gjør arbeidet mer om gjenfødelse enn om døden, mens han understreker båndet mellom mor og barn. Betrakteren blir minnet om De mange andre skildringer Av Mor Maria holder Jesusbarnet i begynnelsen av sitt liv som ville føre til dette øyeblikket, 33 år senere. Dette er et øyeblikk mellom Korsfestelsen og Oppstandelsen Når Alt Maria har å trøste henne er tro — et kjernemotiv I Kristendommen og sentralt i Den religiøse høytiden I Påsken.

Michelangelo var 24 år gammel da Han mottok denne kommisjonen. Det ville være gravmonumentet Til Kardinal Jean De Bilh ④res, men ble senere flyttet til sitt eget dedikerte kapell i Peterskirken, Vatikanstaten. Det er den eneste statuen han signerte. Det sies at han skammet seg over denne handlingen, og hevdet at han hadde blitt overemotional da han overhørte noen feilaktig tilskrive statuen til en rivaliserende kunstner. Senere følte han seg skyldig i stolthet. Han signerte aldri noe av sitt arbeid igjen. Det har lenge vært applaudert Som Det største Arbeidet Med Renessanseskulptur og forblir til denne dag et målestokk som alle figurative statuer vurderes mot — hvis han ikke kunne få lov til å føle seg stolt av denne prestasjonen… så la det være en leksjon for oss alle!

Maleriene I Det Sixtinske Kapell (1508-1541) Av Michelangelo

dette ville ha vært det mest prestisjefylte oppdraget for enhver kunstner på den tiden, å bli ansatt Av Paven (Julius Den Andre) for å dekorere et stort kapell i Vatikanpalasset. Michelangelo først slått det ned! Han ønsket å konsentrere seg om skulpturelle oppdrag, hvorav den ene var For Pavens egen grav.

Paven ville imidlertid ikke akseptere noe avslag, og etter fortsatte forhandlinger overbeviste Han Til Slutt Michelangelo om å ta opp oppdraget. Det ser ut til at den vinnende faktoren var At Paven ble enige om Å tillate Michelangelo kunstnerisk frihet til å bestemme hva Han ville male på taket og hvordan han ville skildre det. Paven insisterte på at bildene var rike på mening, men ellers forlot innholdet etter kunstnerens skjønn, selvfølgelig underlagt kontinuerlig gjennomgang og godkjenning.

En annen klausul i kontrakten var At Michelangelo fikk lov til å arbeide utelukkende på prosjektet. Forfatteren Vasari forteller oss At Michelangelo jobbet solo på maleriene, og ikke engang tillot assistenter å male og blande pigmentene sine. Dette var svært uvanlig da De Fleste Renessansemestere ville ha tegnet full størrelse tegneserier for et slikt foretak, og da hadde et team av assistenter og studenter spore designene og fylle inn de fleste fargene. Mesteren ville først da da gå inn for å jobbe med de ‘viktige’ detaljene som hender og ansikter.