Få ting i den irrasjonelle verden av teater er så lett å forklare som Suksessen Til Neil Simon, som har dødd i alderen 91. Det faktum at hans 30-talls skuespill har det høyeste hitforholdet til Noen Amerikansk forfatter, at de vant fire Tony awards, og at halvparten ble gjort til filmer, kommer alt ned til hans merkevare av likestillingshumor.
latterene, tegnene, plottene krever aldri forutsetninger, i motsetning Til For Eksempel Tom Stoppard, hvis skuespill er best verdsatt av de med en formell utdanning, Eller Joe Orton, som krever et opprørsk verdenssyn. Simon ber bare om at hans publikum skulle ha bodd i 20 år eller så i noe annet enn en hule.
Selv Hans selvbiografiske Brighton Beach-trilogi, en beskrivelse av hans urbane Jødiske arv, trenger aldri at publikum har delt Den eller noe lignende. Denne kvaliteten brakte ham tiår med suksess i teaterindustrien, tiden han trengte for å utvikle seg fra en forfatter hvis tegn var interessant bare for vitsene de spydde til Pulitzer prize-vinnende forfatter Av Lost In Yonkers (1991). Simons felles berøring var kombinert med et fantastisk indre liv, som dramatisert I Brighton Beach Memoirs (1983) og en ivrig observasjonsfølelse som ga hans arbeid en realistisk ærlighet: å finne humoren i menneskelig eksistens betydde også å fremheve den underliggende tragedien.
hans beste øyeblikk har lag på lag av det søte og sure, som i åpningsmomentene i hans 1968-filmversjon, som har Jack Lemmon som Felix og Walter Matthau som Oscar, av hans 1965-spill The Odd Couple. Den suicidale Felix sjekker inn i et seedy hotell for å hoppe ut av vinduet, men vinduet sitter fast, ryggen hans er skadet som et resultat, og i et kort, men minneverdig øyeblikk er han gjenstand for bekymret, moderlig varme fra en eldre rengjøringsdame han aldri tidligere har møtt. Under vitsene er Det Simon-varemerket: workaday folk som kommer ut av hjemlandet New York city treverk med anonyme handlinger av godhet.
Simon Vokste opp i Washington Heights-Distriktet På Manhattan midt i de økonomiske bekymringene fra Den Store Depresjonen, og Husket ikke mye latter i ekteskapet mellom sin far, Irving Simon, en reisende selger, og mor, Mamie (nee Levy). Men skyhet av hans år På DeWitt Clinton high school fordampet da han var på kino, hvor han lo så høyt På Charlie Chaplin Og Buster Keaton at han noen ganger ble bedt om å forlate. Etter en periode i militæret og deltok På University Of Denver, Oppdaget Simon sin gave til komedie, og samarbeidet med sin eldre bror, Danny, på radio og TV-skript.
En tidlig pause landet Neil en jobb som forfatter På Sid Caesars Your Show Of Shows, da et enormt populært tv-fenomen, sammen Med Mel Brooks, Woody Allen og Larry Gelbart.
at livet, portrettert Av Simon i hans skuespill Laughter on the 23rd Floor (1993), var neppe noe å inspirere nostalgi, med stikkende, nevrotiske forfattere på nåde av den flyktige, hungover Caesar. Simon vant Emmy awards for sitt arbeid For Caesar Og For Phil Silvers Show, samt ekstravagante lønninger. Likevel jobbet han stille og arduously på Sitt første spill, Come Blow Your Horn, som krevde 20 omskrivninger over tre år, og ved åpningen På Broadway i 1961 var det bare en moderat hit. Simon refererte til stykket som «primitivt». Men det etablerte ham på Broadway, hvor han skulle bli i mer enn 40 år.
Etter hans første megahit, Barefoot in The Park (1963), Med Robert Redford og Elizabeth Ashley (1967-filmversjonen med Redford og Jane Fonda), var hans liv næring for skuespill sjeldnere, unntatt i noen av hans mer desperate øyeblikk. I motsetning Til Spalding Gray, som søkte ut merkelige mennesker og situasjoner som en aktiv deltaker, Ble Simon observatøren, mannen som bor både i øyeblikket og står utenfor det. Denne abstraksjonen av tid og rom hjalp ham til slutt å bryte ut av konvensjonelle spillformer i senere verk Som Jake ‘ S Women (1992), der forskjellige tidsperioder kolliderer.
Frigjort fra seg selv, Utviklet Simon en allsidighet og åpenhet som tillot Ham å dramatisere liv som var langt borte fra hans egne. De fleste av vitsene I A Chorus Line (1975), som skildrer sliter dansere, ble skrevet Av Simon uten kreditt. I Rose and Walsh (2003, senere Kalt Rose ‘ S Dilemma) gikk Han lenger unna, i et skuespill delvis inspirert av lillian Hellman som bryter med spøkelset Til Hennes mangeårige elsker Dashiell Hammett.
Ofte inneholdt Simons skuespill linjer som tok livet av seg selv. Uttrykket «Africa hot», for eksempel, brukes til å definere steamiest været, kom fra en kommentar På Mississippi heat I Biloxi Blues (1984). At hans skuespill var både tilgjengelig og lett å produsere betydde at de trengte til de mest ydmyke delene av teaterverdenen, inkludert student og amatør produksjoner.
Under Simon ‘ s long peak, som gikk omtrent fra 1965 til 1985, var det flopper. Men skuespill som The Gingerbread Lady, skrevet i 1970, men revidert, var harbingers av bedre verk som han ville skrive senere. Så var det skritt bakover han lærte ikke å ta. I 1966-67 – sesongen hadde Simon fire konserter som kjørte samtidig-Barefoot in The Park, The Odd Couple, Sweet Charity og The Star – Spangled Girl-selv om Den siste viste at hans berøring ikke alltid var gylden. «Neil Simon hadde ikke en ide for et spill i år,» skrev Walter Kerr i The New York Times, » men han skrev det likevel.»
det som holder seg best fra de tidlige årene er hans tilpasninger av andre forfatters verk, vanligvis for musikaler, som Patrick Dennis-satiren av celebrtiy-kulten I Little Me (1962), hans transformasjon Av Federico Fellini-filmen Nights Of Cabiria til den musikalske Sweet Charity (1966) og hans konvertering Av Billy Wilders kyniske manus The Apartment til den lyse, men fortsatt edgy musikalske Promises Promises (1968).
det sentrale vendepunktet I Simons liv, både personlig og kunstnerisk, var døden Til Hans første kone, Joan Baim. Hun ville trolig ha vært hans eneste kone hadde hun ikke døde av kreft i 1973, etter 20 års ekteskap. Deres ekteskapelige oppturer og nedturer drev uten tvil mye av den flyktige dialogen i hans skuespill (han beskrev en kamp som endte med at han ble angrepet med kalvekjøtt).
likevel, etter hans konto, kunne hun ikke vært en bedre ektefelle for å håndtere ektemannens spirende kjendis. Simon beskrev en middag der han forsøkte å be om sin frihet, bare fordi det var seksuelt freewheeling 1970s. Hun tok nyheten rolig og tilfeldig, og ved slutten av middagen hadde han gjenopptatt ekteskapet.
hennes kreftdiagnose satte ham først – ikke henne – på sykehus, med et angstangrep, et mindre enn heroisk faktum Som Simon innrømmet med sin vanlige frankhet i Rewrites: A Memoir (1996). Han fortsatte å arbeide i denne perioden på hans komedie om to aldrende, gretne vaudevillians, The Sunshine Boys. 1972-stykket viste seg å være en av hans mest holdbare hits, med sin konsekvente blanding av tegn og latterlinjer. De langsiktige effektene av hans personlige traumer, derimot, ble sett senere i en rekke skuespill som var billettkontoret tapere. Det endte med hans mest teknisk sikrede og følelsesmessig kraftige arbeid frem Til Den tiden, Kapittel To (1977). Det avgjørende, smertelig kjøpte ham inn i hans kreative midten periode.
«Å Skrive, tror jeg, er ikke alltid en skapelseshandling,» Skrev Simon en gang. «Noen ganger tror jeg det er som en gift som bor i ditt vesen, og den eneste måten å kvitte seg med, er å få pennen til å trykke dypt og raskt på den tomme siden.»I den ånden visste Han At Kapittel To ville være en så selvbiografisk beretning om hans sorg For Joan og påfølgende mislykkede ekteskap med skuespilleren Marsha Mason at Han ba Mason tillatelse til å skrive det. Hun sa » ja » og selv samtykket til å spille det som var mer eller mindre seg selv i 1979 filmversjonen. De giftet seg i 1973 og skilte seg et tiår senere.
andre koner var ikke så forståelsesfulle. Han giftet seg med Sin tredje kone, Diane Lander, to ganger (1987-88 og 1990-98), andre gang med en skriftlig avtale om at han ikke ville skildre henne i et spill eller film. Det syntes ikke å stoppe Simon fra å skrive manuset Til The Marry Man (1991), om en mann som har flere ekteskap med samme kvinne. Det prosjektet gikk ikke bra, delvis takket være temperamentet Til stjernen, Kim Basinger, som på et tidspunkt anklaget Simon for å vite lite om komedie. Dette stavet begynnelsen på slutten av hans forhold Til Hollywood-ofte etter eget valg.
Dessuten hadde Hans Brighton Beach-trilogi – Brighton Beach Memoirs, Biloxi Blues og Broadway Bound (1986) – vært så vellykket i teatret at selv hans hardeste kritikere var stille. Den uuttalte medfølelsen Mellom Simon og hans publikum-en aksept av kunstige komiske konvensjoner som noen ganger var nødvendig for å få tegn på scenen og interessert i hverandre – hadde ikke vært nødvendig i disse mer realistiske dramaene. Men da han kom tilbake til mer konvensjonelle komedier, Som Rykter (1988) Og London Suite (1994, laget til EN TV-film to år senere), virket den gamle medvirkningen på en eller annen måte mindre akseptabel.
noen kritikere sa At Simon ikke lenger var morsom, noe som kanskje ikke er sant. Sikkert, selv om, hans nye skuespill noen ganger virket datert på sine premierer. Hans forenklede syn på kampen mellom kjønnene som en gang hadde virket leken nå kunne ikke bli avvist som en teatralsk innbilskhet fordi det syntes å ta kvinnelig seksuell kapitulasjon for gitt.
To sene karriereforsøk på den mest samarbeidende teatralske formen, musikalen, mislyktes ikke bare fordi materialet var substandard, Men fordi Simon hadde blitt mindre fleksibel. A Foggy Day, Som Simon hadde tilgang Til gershwin sanger, stengt før selv går i produksjon. En musikalsk versjon av The Goodbye Girl (1992) hadde en stormfull ut-av-byen tryout som forlot Simon fremmedgjort fra sin mangeårige regissør, Gene Saks. Han fikk sparken fra showet, som deretter vokste ukomisk vulgær og hadde en skuffende Broadway løp og, i revidert form, floppet I London.
Skuespill Som Lost In Yonkers and Proposals (1997) inneholder Noe Av Simons beste forfatterskap, selv om bryllup av karakter og latter som hadde kommet lettere til Ham tidligere gjorde det ikke lenger, noe som førte til tillegg av tegn som bare eksisterte for komiske mellomspill. Dermed ett skript syntes å inneholde to eller tre skuespill som ikke sameksistere komfortabelt. I ettertid, Simon innrømmet at Forslag, spesielt, kunne ha vært bedre. Men Så, Simon trodde ikke hans skuespill noensinne nådd endelig form.
slutten av 90-tallet var ikke glad For Simon. Han led av klinisk depresjon og gikk ut på sitt ekteskap Med Lander. I et andre bind av memoarer, The Play Goes On (1999), forteller Han ber om råd fra sin døde kone, Joan, og det kommer tilbake i form av » Get out, Neil.»
I 1999 giftet Simon seg med skuespilleren Elaine Joyce, og hans nye skuespill, The Dinner Party, ble en moderat hit På Broadway. Hans siste nye stykke På Broadway, Rose ‘ S Dilemma, i 2003, løp i omtrent to måneder, og led av pr-debacle av en fallende ut mellom forfatteren Og dens stjerne, Mary Tyler Moore.
han innrømmet å ha savnet dagene da han hadde en hit nesten hvert år, da han var så produktiv at han ikke husket å skrive hele skuespill. «Men jeg kan aldri klage på min karriere i teatret. Jeg har hatt en flott tid, » han sa. «løser alle mine problemer. Selv om spillet ikke omhandler hva du går gjennom i livet ditt, er det noe katartisk om det.»
Simon etterlater Seg Elaine, og to døtre, Nancy Og Ellen, fra hans første ekteskap, og en datter, Bryn, fra hans tredje.
• Marvin Neil Simon, dramatiker, født 4. juli 1927; died 26 August 2018
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På Pinterest
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger