War Of The Worlds (2005))

Etter å ha samarbeidet i Minority Report i 2002, var Steven Spielberg og Tom Cruise interessert i å jobbe sammen igjen. Spielberg uttalte Om Cruise, «Han er en så intelligent, kreativ partner, og bringer så gode ideer til settet at vi bare gnist hverandre. Jeg elsker Å jobbe Med Tom Cruise.»Cruise møtte Spielberg under Filmingen Av Spielbergs Catch Me If You Can (2002) og ga tre muligheter for filmer å lage sammen, en av dem er en tilpasning av World Of War. Spielberg valgte War Of The Worlds og uttalte, » Vi så på hverandre og lysene gikk på. Så snart jeg hørte det, jeg sa ‘ herregud! Krig Av Verdener-absolutt. Det var det.»

filmen er Spielbergs tredje om temaet alien visitation, sammen Med Nærkontakt Av Tredje Slag og E. T. The Extra-Terrestrial. Produsent Og langvarig samarbeidspartner Kathleen Kennedy bemerker At Spielberg med War Of The Worlds hadde muligheten til å utforske antitese av tegnene som ble levendegjort I E. T. og Nærkontakt Av Tredje Slag. «Da vi først begynte å utvikle Et, var det en mye skarpere, mørkere historie, og det utviklet seg faktisk til noe som var mer godartet. Jeg tror at den edgier, mørkere historien alltid har vært et sted inne i ham. Nå forteller han den historien. Spielberg uttalte at han bare trodde det ville være morsomt å lage en «virkelig skummel film med virkelig skummelt romvesener», noe han aldri hadde gjort før. Spielberg var innstilt på å fortelle en moderne historie, Med Kennedy sier historien ble skapt som en fantasi, men avbildet i en hyperrealistisk måte.

«For første gang i mitt liv lager jeg et fremmed bilde der det ikke er kjærlighet og ingen forsøk på kommunikasjon.»

– Steven Spielberg

J. J. Abrams ble spurt Av Spielberg Og Cruise om å skrive manuset, men måtte avslå filmen mens han jobbet med plottet for Tv-serien Lost. Josh Friedman leverte et manus, som Deretter ble omskrevet Av David Koepp. Etter å ha lest romanen på nytt, bestemte Koepp seg for å gjøre skriptet etter en enkelt forteller, «et svært begrenset synspunkt, fra noen på selve periferien av hendelser i stedet for noen som var involvert i hendelser», og laget en liste over elementer han ikke ville bruke på grunn av å være «cliché», som for eksempel ødeleggelsen av landemerkebygninger. Noen aspekter av boken var tungt tilpasset og kondensert: Tim Robbins ‘ karakter var en blanding av to tegn i boken, med navnet lånt fra en tredje. Mens du endrer innstillingen fra det 19. århundre til i dag, Koepp også forsøkt å «ta den moderne verden tilbake til 1800-tallet», med karakterene blir blottet for elektrisitet og moderne teknikker for kommunikasjon.

Spielberg aksepterte manuset etter å ha funnet at det hadde flere likheter med hans personlige liv, inkludert foreldrenes skilsmisse (Ray Og Mary Anns skilsmisse), og fordi situasjonen til de fiktive overlevende reflekterer hans egen usikkerhet etter ødeleggelsen av 11.september-angrepene. For Spielberg måtte karakterenes historier om overlevelse være hovedfokus, da De inneholdt Den Amerikanske tankegangen om aldri å gi opp. Spielberg beskrev War Of The Worlds som «en polar motsatt» For Å Lukke Møter, med den filmen med en mann som forlater familien for å reise med romvesener, Mens War Of The Worlds fokuserte på å holde familien sammen. Samtidig vil romvesenene og deres motivasjoner ikke bli mye utforsket ,da «vi opplever bare resultatene av disse falske planene om å erstatte oss med seg selv».

Selv akseptere manuset, Spielberg bedt om flere endringer. Spielberg hadde vært imot ideen om romvesenene som ankom i romskip, siden hver alien invasion film brukte et slikt kjøretøy. De opprinnelige mars-sylindrene ble kassert, Hvor Spielberg erstattet stativets opprinnelse med å si at De ble begravet under jorden i Jorden for lenge siden.

Spielberg hadde Miranda Otto i tankene For Den Delen Av Mary Ann, men da han ringte henne, var hun gravid og trodde muligheten ville bli savnet. Spielberg bestemte seg da for Å innlemme Ottos graviditet i filmen, og endret delen for henne.

Lawrence Brown skrev: «Spielbergs beslutning om å presentere inntrengernes kampmaskiner som å ha vært der hele tiden, begravet dypt under Jorden, reiser spørsmål som ikke eksisterte i den opprinnelige wells-boken. I Spielbergs versjon hadde disse inntrengerne vært her før, lenge siden, i forhistoriske tider. De hadde satt opp sine maskiner dypt under jorden, og dro. Hvorfor? Hvorfor ikke ta Over Jorden der og da? Spielberg gir ikke svar, og tegnene er for opptatt med å overleve for å lure på dette. Et svar antyder seg selv – et veldig chillende svar. Inntrengerne var interessert i mennesker som matdyr. Da de kom hit før, var mennesker svært knappe. Romvesenene forlot sine skjulte maskiner og dro, tålmodig observere Jorden til mennesker ville formere seg til de nødvendige tallene-og så kom de tilbake for å ta over. Under denne tolkningen har vi alle-alle mennesker over hele historien-vært husdyr som bor i en fremmed matgård, bestemt til å bli «høstet».

Filmingrediger

Ødelagt Boeing 747 brukt på War Of The Worlds sett. For Tiden kan besøkende se det ødelagte flyet satt under Universal Studios Hollywoods Studio Tour.

Filming fant sted I Virginia, Connecticut, New Jersey, California og New York. Skytingen varte i 73 dager. Spielberg hadde opprinnelig til hensikt å skyte War Of The Worlds etter Munchen, Men Tom Cruise likte David Koepps skript så mye at Han foreslo Spielberg utsette den tidligere mens Han ville gjøre Det samme med Mission: Impossible III. I 2004 ble produksjonsbesetningene raskt satt opp på begge kyster for å forberede startdatoen, speide steder opp Og ned Østkysten og forberede stadier og sett som skulle brukes når selskapet kom tilbake til Los Angeles etter vinterferien. Pre-produksjon fant sted på bare tre måneder, i hovedsak halvparten av tiden som normalt ble tildelt for en film av tilsvarende størrelse og omfang. Spielberg bemerker imidlertid, «Dette var ikke en stappekurs For War Of The Worlds. Dette var mitt lengste program på 12 år. Vi tok vår tid.»Spielberg samarbeidet med mannskaper i begynnelsen av pre-produksjon med bruk av previsualization, vurderer stram tidsplan.

scenen som viser Den første opptreden av Stativer ble filmet i krysset Mellom Ferry Street, Merchant Street, Og Wilson Avenue, I Newark, New Jersey. Senere filmet Spielberg flere scener i Virginia. Den kontinuerlige scenen ble filmet I California.

ferjescenen ble filmet I New York Byen Athen, Og Mary Anns foreldres hus lå i Brooklyn (men ble omtalt i filmen I Boston). For flyulykken i nabolaget kjøpte produksjonspersonalet EN pensjonert Boeing 747 som tidligere ble operert AV ALL Nippon Airways SOM JA8147, med transportkostnader på $ 2 millioner, demontert den i flere stykker og bygget hus rundt dem. Det ødelagte flyet ble holdt for Universal Studios back-lot tour. Ray ‘ s house ble filmet I Bayonne, New Jersey( med et lydbilde som doblet interiøret); i mellomtiden ble valley war-sekvensen filmet I Lexington, Virginia og Mystery Mesa I California. Scenen der stativet er skutt ned og krasjer gjennom en fabrikk ble filmet I Naugatuck, Connecticut på et forlatt kjemisk anlegg. Scenen av likene flyter nedover elva ble filmet På Farmington River I Windsor, Connecticut av en annen enhet ved hjelp Av et stativ I For Dakota Fanning skutt bakfra med den delen som viser ansiktene til de krediterte skuespillere kuttet i senere. Noen filming ble skutt pa Korean War Veterans Parkway i Staten Island, NY. Filmen brukte seks lydfaser, fordelt på tre studiolokaler.

Hovedfotograferingen begynte 8. November 2004 og ble avsluttet 7. Mars 2005.

Design og visuelle effekterrediger

Industrial Light & Magic Var det viktigste spesialeffektselskapet for filmen. Mens Spielberg hadde brukt datamaskiner for å hjelpe visualisere sekvenser i preproduksjon før, Sa Spielberg: «dette er den første filmen jeg virkelig taklet ved å bruke datamaskinen til å animere alle storyboards.»Han bestemte seg for å bruke teknikken mye etter et besøk til sin venn George Lucas. For å beholde realismen var bruken av datagenererte bilder og bluescreen begrenset, med de fleste digitale effekter blandet med miniatyr-og live-action-opptak.

Utformingen av Stativene ble beskrevet Av Spielberg som «grasiøs», med kunstneren Doug Chiang replikere akvatiske livsformer. Samtidig ønsket regissøren et design som ville være ikonisk, samtidig som det ga en hyllest til de opprinnelige Stativene, samt skremmende, slik at publikum ikke ville være mer interessert i romvesenene inne enn på selve kjøretøyet. Visual effects-mannskapet forsøkte å blande organiske og mekaniske elementer i Stativets skildring, og gjorde omfattende studier for kjøretøyets bevegelser å være troverdige, med tanke på «motsetningen» med å ha et stort tanklignende hode som bæres av tynne og fleksible ben. Animatør Randal M. Dutra betraktet bevegelsene selv å ha en «terrestrisk oppdrift», ved at De gikk på land, men hadde en akvatisk strøm, Og Spielberg beskrev Stativene som å bevege seg som «skummelt ballettdansere». De fleste av de fremmede elementene dreide seg om nummer tre – Stativet hadde tre øyne, og både kjøretøyet og romvesenene hadde tre hovedlemmer med tre fingre hver.

visual effects supervisor Pablo Helman vurderte å skildre Stativets skala som utfordrende, med tanke på At «Steven ønsket å sørge for at disse skapningene var 150 meter høye», som det var høyden beskrevet Av Wells i romanen. Romvesenene selv hadde design basert på maneter, med bevegelser inspirert av rødøyne tre frosker, og en amfibisk kvalitet spesielt på den våte huden. En styrofoam alien ble brukt som en stand-in for å veilede skuespillerne i kjelleren scenen. Spielberg ønsket ikke noe blod eller gørr under Varme-Ray dødsfall; I Ordene Til Helman, «dette skulle bli en skrekkfilm for barn». Så effects-mannskapet kom opp med fordampning av kroppene, og med tanke på at det ikke kunne være helt digitalt på grunn av både effektens kompleksitet og tidsplanen, ble live-action støv brukt sammen MED CGI-stråleassimilering og partikler. Digitale fugler fulgte Stativene i de fleste scener for å symbolisere dødens nærvær, som Chiang sammenlignet med gribber og la til at » du vet ikke om disse fuglene kommer til faren eller bort fra det, hvis du skal følge dem eller løpe bort.»

Under scenen Hvor Rays stjålne minivan blir angrepet av en mob, ønsket Janusz Kaminski og Spielberg mange interaktive lys, så de la til forskjellige typer lys, inkludert Coleman-lamper, oljelanterner, lommelykter og Maglights. IL & m mannskapet innrømmet at ødeleggelsen Av Bayonne Bridge var den tøffeste scenen som ble laget med tung bruk blanding AV CGI effekter og live action elementer, og en fire ukers frist slik at skuddet kunne brukes I En Super Bowl trailer. Scenen hadde opprinnelig bare en bensinstasjon som eksploderte, men Da Foreslo Spielberg å sprenge broen også. Scenen involverte Stativ som skutt En Varmestråle mot minivanen, og minivans rømming fra det involverte mange CGI-lag for å trene. Over 500 CGI-effekter ble brukt i filmen.

Kostymedesigner Joanna Johnston laget 60 forskjellige versjoner Av Rays skinnjakke, for å illustrere graden han er forvitret fra begynnelsen av reisen til slutten. «Han begynner med jakken, en hettegenser og to t-skjorter,» forklarer Johnston. Et stykke Dakota Fannings kostyme som tar en spesiell betydning, er hennes lavendelhestepose: «jeg ville at hun skulle ha noe som fikk henne til å føle seg trygg, en liten ting hun kunne sove med og legge over ansiktet hennes,» forteller Johnston. «Det var lavendel hest vesken. Vi bandt det opp på et bånd og Dakota hengte det på kroppen hennes, så det var med henne hele tiden.»Johnston kledde Robbie for en ubevisst emulering av sin far,» De er mer like enn de skjønner, med stor spenning på overflaten, » Sier Johnston.

Musikkrediger

Profesjonelle vurderinger

Gjennomgang score
Kilde	Vurdering
AllMusic
Filmspor
Scorenoter	C+
SoundtrackNet

Spielbergs samarbeidspartner John Williams har komponert musikken Til War Of The Worlds. Det Var Første Gang Williams måtte komponere Med En ufullstendig Spielberg-film, da bare de første seks hjulene, totalt seksti minutter, var klare til å bruke som referanse. Han betraktet partituret som «et veldig seriøst stykke», som måtte kombinere «nødvendig skremmende atmosfære» med «propulsively rhythmic drive for actionscenene – – musikken ville symbolsk «trekke frem» kjøretøy i jaktscener som Ray kjører ut Av Bayonne eller Stativet som angriper Hudson-fergen. Williams la til små nikker til klassiske monsterfilmspor ved å ha orkestre som gjør en «stor gest» i scener med utsikt Over Stativ. For å øke scariness, Williams lagt til en kvinnelig kor med en crescendo som ligner et skrik-som ville «humanisere» sporet representerer «ofre som går ut uten å si en’ ouch – – de er borte før de kan si at «– for Stativ angrep, og en nesten uhørlig mannskor-Som Williams sammenlignet Med » Tibetanske munker, den laveste kjente banen kroppen vår kan gjøre – – for de utenomjordiske utforske kjelleren. Det eneste avviket fra orkestre var elektroniske lyder for åpnings-og avsluttende fortellinger.

et soundtrackalbum ble utgitt Av Decca Records, som inneholdt filmens musikk og Morgan Freemans åpnings-og avsluttende fortelling. Sangene «Little Deuce Coupe «og» Hushabye Mountain » er også omtalt i filmen, Den tidligere sunget Av Tom Cruise, og sistnevnte Av Dakota Fanning.

filmen ble beskrevet som en antikrigsfilm, da sivile løper og bare prøver å redde seg selv og sin familie i stedet for å kjempe tilbake mot fremmede Stativ. Debra J. Saunders fra San Francisco Chronicle beskrev filmen som » hvis romvesener invaderer, slåss.»Saunders sammenlignet filmen Med Independence Day, hvor sivile løper, men de støtter den militære innsatsen. Mange anmeldere vurderte filmen prøvde å gjenskape atmosfæren av September 11 angrep, med tilskuere sliter med å overleve og bruk av savnede personer viser. Spielberg erklærte Til Reader ‘ S Digest at ved siden av arbeidet var en fantasi, var trusselen representert ekte: «De er en våkne for å møte vår frykt når vi konfronterer en kraft som er innstilt på å ødelegge vår livsstil.»Manusforfatter David Koepp uttalte at han prøvde å ikke sette eksplisitte referanser til 11. September Eller Irak-Krigen, men sa at inspirasjonen til scenen Der Robbie blir Med Marines var tenåringer som kjemper I Gazastripen – «jeg tenkte på tenåringer i Gaza kaster flasker og steiner på tanker, og jeg tror at når du er den alderen du ikke fullt ut vurdere konsekvensene av hva du gjør, og du er veldig mye fanget opp i øyeblikket og lidenskap, enten det er en god ide eller ikke.»Beholdt fra romanen er romvesenene som blir beseiret, ikke av menns våpen, men planetens minste skapninger, bakterier, Som Koepp beskrev som «naturen, på en måte, vet mye mer enn vi gjør».