How to Render Atmospheric Perspective in Painting

Robie is een kunstenaar die graag deelt wat ze heeft geleerd over kunst en schilderkunst in de hoop dat het andere creatievelingen zou kunnen helpen.

twee oorzaken van veranderingen over hoe we dingen zien

wanneer we naar een landschap kijken, beïnvloeden twee factoren hoe we dingen zien.

afstand.

hoe verder van ons af, hoe kleiner de dingen zijn. Deze verkleining in grootte van dingen die dichter bij de horizon staan gebeurt geleidelijk en proportioneel, volgens een geometrische regel die één, twee of drie verdwijnpunten kan hebben, afhankelijk van het gezichtspunt en hoe de objecten zijn geplaatst. Dit wordt lineair perspectief genoemd.

lucht, of atmosfeer.

de lucht tussen de kijker en het object fungeert als een natuurlijk filter. Kijkend naar objecten dichtbij ons merken we het niet, maar hoe groter de hoeveelheid lucht tussen ons en een object, hoe meer we veranderingen kunnen waarnemen in hoe we zien. Als de hoeveelheid lucht ertussen toeneemt met de afstand, creëert het een visueel filter.
in het algemeen geldt dat hoe verder dingen van ons verwijderd zijn, hoe saaier de kleuren worden en de details van de objecten verdwijnen. Als we kijken naar dingen in de verte, in de buurt van de horizon, zien we ze lichter, mistiger, en meer blauwachtig of koeler van kleur. Dit heet luchtfoto (of atmosferisch) perspectief, en het is de focus van dit artikel.

Wat veroorzaakt luchtperspectief?

de lucht om ons heen bevat kleine deeltjes vocht, stof en andere” zwevende ” deeltjes die een bijna onzichtbaar filter creëren. Je kunt deze deeltjes meer opmerken in vochtige dagen, wanneer alles, zelfs van dichtbij, grijzer lijkt.
wanneer dingen ver weg zijn, moet je door veel “lucht” kijken om ze te zien, dit maakt veel objecten minder duidelijk. Als je naar de horizon kijkt, vervagen verre heuvels of landen steeds lichter onder invloed van het “luchtfilter”.
dit is duidelijk te zien op een rechte weg omgeven door bomen. De clusters van bomen zijn donkerder en warmer dicht bij ons en worden lichter en koeler kijkend naar de horizon.

hoe verre objecten in Landschappen te schilderen

de lucht voor ons heeft één belangrijke lichtbron: de zon.
of het nu een zonnige of een bewolkte dag is, het maakt niet uit, de zon is altijd de sterkste lichtbron in een daglandschap. Het atmosferische filter wordt beïnvloed door de kleur en de positie van de zon.
de zwevende deeltjes in de atmosfeer reflecteren de kleur van de lucht, of deze nu helder en helder is of helemaal mistig.
rekening houdend met deze kenmerken, zijn hieronder enkele tips voor het schilderen recessie en diepte:

• dichter bij de luchtkleur. Gebruik de kleur van de hemel om elk object te verlichten als het zich terugtrekt. Dit zal terugwijkende objecten vervagen in kleur en langzaam verschuiven naar blauw, meestal, of welke kleur uw hemel is.
• minder details. Als een boom dicht bij ons is kunnen we alle rimpels op de stam en elk blad zien, maar dezelfde boom verder weg zal verschijnen als een vereenvoudigde vorm, zonder alle bijzonderheden. Terugwijkende objecten verliezen hun details, texturen en oppervlaktedetails zullen bijna verdwijnen.
• laag contrast. Afstand en atmosfeer zorgen ervoor dat het waardecontrast tussen objecten en tussen lichte en donkere delen van hetzelfde element afneemt ten opzichte van dichterbij gelegen. Als een object zich terugtrekt, beginnen lichten en donkerder samen te smelten.

Tips voor het weergeven van luchtperspectief in het schilderen

bij het schilderen van een landschap is een van de uitdagingen hoe recessie en diepte kunnen worden weergegeven.
Kijk naar uw scène, vanuit het leven of vanuit een foto, en let op hoe de waarden (donker / licht) en kleuren van de elementen veranderen als het oog van de voorgrond naar de achterkant van de scène beweegt.
probeer bij het schilderen deze verschuivingen te verleggen en overdrijf een beetje.
bereik atmosferisch perspectief door minder intense, meer neutrale kleur te gebruiken als je teruggaat door het schilderij.
kleuren van dingen in de verte zijn meestal koeler van temperatuur en lichter van waarde.
een manier om dit te doen is door de luchtkleur te mengen met de kleur van de verre objecten.
gebruik ook een sterker waardecontrast op de voorgrond, en gebruik lichtere kleuren, dichter in waarde op de achtergrond. Het verschil in waarde is erg belangrijk om de indruk van diepte te creëren.
kijk op een weg die naar de horizon loopt, die door bomen wordt omgeven. Je zult merken dat niet alleen de weg smaller wordt en de bomen korter, maar ook de kleuren en de tonen veranderen zoals hierboven beschreven.

Experiment, enkele Studies uitvoeren

atmosferisch perspectief in een van mijn schilderijen

voorbeeld van atmosferisch perspectief

kijkend naar de afbeelding hieronder, geeft elke lijn een abstracte vorm af.

foto A. elke vorm is gekleurd met een rode tint die begint met een donkere tint aan de voorkant en geleidelijk overgaat in een zeer lichte. Onze geest ziet dit en” leest ” het als een bergachtig landschap, zelfs als het maar abstracte vormen waren.

Foto B. Het omkeren van de gradatie van de kleur, van licht aan de voorkant naar donker aan de achterkant, het verliest het landschap effect, omdat onze ogen worden gebruikt om landschappen te lezen met kleuren vervagen naar de horizon.
hoewel dit in zeldzame gevallen daadwerkelijk kan gebeuren (bijvoorbeeld wanneer we naar een scène Kijken met sterk, koel licht dat van onze rug komt), is dit meestal niet het geval.

dit voorbeeld toont alleen het verlichtende effect van atmosferisch perspectief. Bij het renderen van een landschap zouden kunstenaars ook andere effecten in aanmerking moeten nemen, zoals hieronder wordt uitgelegd.

visueel voorbeeld van atmosferisch perspectief

Discovery of Perspective in the Renaissance Age

Leonardo da Vinci was een van de eerste kunstenaars die lucht-en lineair perspectief begreep en toepaste. Je kunt het zien in veel van zijn schilderijen, waaronder de beroemde Mona Lisa.

voor de renaissanceperiode, toen lineair en luchtperspectief niet bekend waren, schilderden kunstenaars de achtergrond met dezelfde waarde als de voorgrond en concurreerden om aandacht. De schaal van de elementen in een schilderij zou niet kloppen, met dingen ver weg te groot om realistisch ver weg te lijken.

het ontdekken van de regels van perspectief verbeterde enorm de mogelijkheid om diepte weer te geven.

atmosferisch perspectief in de Renaissance

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (auteur) uit Ohio op Oktober 01, 2012:

Hallo carol7777, Marcy, en kittyjj, ik ben blij dat je vond mijn hub interessant. Heel erg bedankt voor je feedback en ondersteuning! 🙂

Ann Leung uit San Jose, Californië op September 29, 2012:

luchtfoto perspectief is een van de fundamentele vaardigheden die een kunstenaar nodig heeft om te leren. Ik herinnerde me de vele uren en dagen die ik had besteed aan schoolopdrachten maken luchtfoto perspectief tekeningen.

gestemd en nuttig!

Marcy Goodfleisch vanaf de planeet Aarde in September 29, 2012:

ik hou van uw voorbeeld van het gebruik van licht en donker schaduw te cue het oog op afstand! Een van de” Ah-ha ” momenten in mijn Geesteswetenschappen lessen is wanneer ik laat studenten het verschil in de vlakke look van eerdere kunstwerken, en dan toon voorbeelden van hoe kunst eruit zag na Brunelleschi, enz. Ze kunnen meteen het verschil zien.

grote en informatieve hub! Omhoog en omhoog gestemd!!!

carol stanley uit Arizona op September 28, 2012:

ik geniet altijd van je “kunsthubs” en ik kijk ernaar uit om nieuwe dingen te leren. Nu moet ik weer gaan schilderen..Geweldige verklarende foto ‘ s. Vóór gestemd + + +