Beat Crazy in zijn autobiografie A Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage uit 1999 schrijft Joe Jackson positief over George Gershwin als een muzikant die een voet in het populaire rijk en een in het klassieke rijk van de muziek hield. Net als Gershwin beschikt Jackson over een rusteloze muzikale verbeelding die hem onverstoorbaar heeft gevonden over verschillende muzikale genres, niet geneigd om één stijl te kiezen en eraan vast te houden. Is hij de Joe Jackson die ontstond in 1979 als een new wave singer / songwriter spottend vragen, ” Is ze echt uitgaan met hem?”The reggae-beïnvloed Joe Jackson van 1980 Beat Crazy? De jump blues revivalist van Jumpin ‘ Jive uit 1981? De New York salsa-stijl zanger van 1982 ‘ s “Steppin ‘ Out”? The R& B / jazz-inflected Jackson of 1984 ‘ s Body & Soul? Of is hij David Ian Jackson, L. R. A. M. (licentiaat van de Royal Academy of Music), die instrumentale albums van hedendaagse klassieke muziek componeert en dirigeert, zoals Will Power uit 1987 en Grammy-winnende Symfonie nr. 1 uit 1999? Hij is dit allemaal en meer. David Ian Jackson werd geboren op 11 augustus 1954 in Burton-upon-Trent, Staffordshire, Engeland. Zijn ouders ontmoetten elkaar toen zijn vader bij de Marine zat en zijn moeder werkte in de pub van haar familie in Portsmouth aan de zuidkust van Engeland. Ze vestigden zich aanvankelijk in Swadlincote, de geboorteplaats van zijn vader, op de grens van Staffordshire en Derbyshire, maar toen Jackson een jaar oud was, verhuisden ze terug naar zijn moeders geboortestad, en hij groeide op in Portsmouth en het nabijgelegen Gosport. Zijn vader, Ronald Jackson, werd stukadoor. Toen hij opgroeide in armoede onder de arbeidersklasse, worstelde Jackson met astma, voor het eerst gediagnosticeerd toen hij drie was en het produceren van aanvallen die duurde tot in zijn twintiger jaren. Verhinderd om te sporten, wendde hij zich tot boeken en uiteindelijk Muziek. Op zijn elfde begon hij vioolles te nemen, later studeerde hij pauken en hobo op school. Zijn ouders kregen hem een tweedehands piano toen hij in zijn vroege tienerjaren, en hij begon met het nemen van lessen, al snel beslissen dat hij wilde een componist worden toen hij opgroeide. Hij speelde percussie in een studentenorkest, maar zijn sociale omgeving accepteerde meer populaire muziek dan de klassiekers. Steeds geïnteresseerd in jazz, Jackson vormde een trio en, op de leeftijd van 16, begon te spelen piano in een pub, zijn eerste professionele optreden. Begin jaren ‘ 70 werd Jackson een fan van progressieve rock, met name van Britse groepen als Soft Machine. Ondertussen, in 1972, hij geslaagd voor een gevorderd” S ” niveau examen in muziek die hem een beurs om muziek te studeren, en hij werd aanvaard aan de Royal Academy of Music in Londen. In plaats van naar de stad te verhuizen, spendeerde hij zijn subsidiegeld aan apparatuur en pendelde enkele dagen per week om lessen bij te wonen, terwijl hij thuis bleef wonen en lokaal popmuziek speelde. Hij schakelde over van het schrijven van klassieke composities naar popsongs en sloot zich aan bij een gevestigde band genaamd The Misty Set, waar hij zijn eerste lead vocal zong op het podium. Hij verhuisde naar een andere gevestigde band genaamd Edward Bear (niet te verwarren met de Canadese band met dezelfde naam); beslissen dat hij leek op de titel karakter op een TV-poppenkast genaamd Joe 90, zijn bandleden begonnen hem te noemen “Joe,” en het vast. Na zes maanden besloten de twee hoofdrolspelers in Edward Bear zich terug te trekken uit de muziek, en met hun toestemming Nam Jackson de naam over en bracht een paar van zijn vrienden, zanger/gitarist Mark Andrews (later van Mark Andrews & The Gents) en bassist Graham Maby. Jackson ging verder aan de Royal Academy, waar hij compositie, orkestratie en piano studeerde terwijl hij percussie studeerde. Ook speelde hij af en toe piano in het National Youth Jazz Orchestra. Jackson studeerde af aan de Academie na drie jaar in 1975. Tegen die tijd werd Edward Bear gedwongen om hun naam te veranderen in Edwin Bear vanwege de meer succesvolle Canadese band, en werd toen bekend als Arms & Legs. Arms & Legs trokken meer aandacht en kregen management, die op hun beurt de band tekende bij MAM Records. In april 1976 bracht MAM de eerste Arms & Legs single uit, met Andrews’ Janie op de A-kant en Jackson ’s She’ ll Surprise You op de flip. In oktober 1976 verliet Jackson de band om pianist en muzikaal directeur te worden bij de Playboy Club in Portsmouth, vastbesloten om genoeg geld te besparen om zijn eigen album op te nemen en zelf uit te brengen. In augustus 1977, hij speelde zijn eerste optredens als de leider van de Joe Jackson Band, zingen en spelen keyboards, ondersteund door Andrews (zitten in Tijdelijk en al snel vervangen door Gary Sanford), Maby, en drummer Dave Houghton. Op hetzelfde moment, hij stopte met de Playboy Club baan te worden pianist/muzikaal directeur voor een Cabaret act, Koffie ‘ n ‘ Kream, die begonnen met een nationale tour in de nasleep van hun triomf op de tv-amateurshow Opportunity Knocks. Jackson toerde met Koffee ‘n’ Kream van de herfst van 1977 tot het voorjaar van 1978, en het geld dat hij verdiende stelde hem in staat om naar Londen te verhuizen en verder te gaan met het opnemen van zijn album in een Portsmouth studio. Hij begon met het shoppen van demo ‘ s en werd gehoord door de Amerikaanse producer David Kershenbaum, die talent zocht voor een&M Records. Hij arrangeerde dat Jackson in augustus 1978 een contract zou tekenen voor een&M, waarna ze onmiddellijk Jackson ‘ s album opnieuw opnamen. Het werd snel afgerond, en aan het einde van de maand begon de Joe Jackson Band aan een uitgebreide nationale tournee. Ondanks zijn klassieke opleiding en achtergrond spelen van vele soorten popmuziek in pubs en clubs, Jackson was echt verliefd geworden op de punk/new wave beweging van de late jaren ’70 in Engeland, met name de energie en eenvoud van de muziek en de uitgesproken toon van de teksten. Jackson had er geen moeite mee om deze elementen in zijn eigen muziek te verwerken, en als hij het new wave label als een vlag van gemak gebruikte, paste de stijl toch goed bij hem.
Kijk Scherp!In oktober 1978 bracht A&M De eerste single van Joe Jackson uit, ” Is She Really Going Out with Him?, “een ritmische ballade waarin de zanger zich afvraagt waarom” mooie vrouwen “zich aangetrokken voelen tot” gorilla ‘ s ” en zich zorgen maakt over zijn eigen ontoereikendheid. Het album kwam in eerste instantie niet in de hitlijsten, maar Jackson en zijn band bleven toeren door het Verenigd Koninkrijk en begonnen de aandacht van de pers te trekken. Kijk Scherp!, zijn debuutalbum, volgde in januari 1979, en in Maart, het brak in de hitlijsten, uiteindelijk piek op de bodem van de Top 40. In dezelfde maand bracht A&M het album uit in de Verenigde Staten, en het bereikte snel de Top 20 Na ” Is She Really Going Out with Him?”werd uitgebracht als een single in Mei en werd een Top 40 hit; in September, de LP werd gecertificeerd goud in de VS in het Verenigd Koninkrijk,” Is ze echt uitgaan met hem?”werd opnieuw uitgebracht in Juli en in augustus in de hitlijst geplaatst, waardoor de Top 20. Jackson werd genomineerd voor een 1979 Grammy Award voor Beste Rock Vocal Performance, Male, voor de single.
Jackson toerde min of meer voortdurend, maar had de tijd en inspiratie gevonden om een snelle follow-up te maken om er scherp uit te zien! zijn tweede LP, I ‘ m the Man, werd uitgebracht in oktober 1979. Dat was een beetje te vroeg voor de Amerikaanse markt, waar Kijk scherp! had nog niet uitgeput zijn run, en terwijl het album haalde de Top 40, het was een relatieve verkoop teleurstelling, met de single “It’ S Different for Girls” niet in te voeren van de Hot 100. Het verhaal was anders in het Verenigd Koninkrijk, waar I ‘m the Man de Top 20 maakte en” It ’s Different for Girls” De Top Vijf bereikte. Net als andere punk/new wave acts, Jackson gebruikte reggae ritmes bij gelegenheid, met name op “Fools In Love” op Look Sharp! en “Geraldine En John” op I ‘ M The Man. In mei bracht hij een EP uit in het Verenigd Koninkrijk, waaronder een cover van Jimmy Cliff ‘ s reggae standard “The Harder They Come.”Als erkenning van het belang van zijn groep voor zijn geluid, werd de schijf gefactureerd aan de Joe Jackson Band. Beat Crazy, uitgebracht in oktober 1980, werd ook toegeschreven aan de Joe Jackson Band, en vond hem graven aanzienlijk dieper in zijn reggae en ska invloeden. Het was een relatieve teleurstelling commercieel, piek in de jaren 40 in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk, met de singles niet aan de charts. De Joe Jackson Band speelde een maand durende tour van oktober tot November in het Verenigd Koninkrijk, gevolgd door een maand in Europa van November tot December, maar speelde geen data in de Verenigde Staten. Volgens Jackson ging de band na de Europese data uit elkaar omdat Houghton niet meer wilde toeren. Sanford werd sessiemuzikant, terwijl Maby bij Jackson bleef. Jackson, in slechte gezondheid na meer dan twee jaar continu toeren, trok zich terug in zijn familiehuis, waar hij zich onderdompelde in de jump blues van Louis Jordan. Hij organiseerde een nieuwe band in de stijl van Jordan ‘ s Tympany 5 met drie hoornspelers (Pete Thomas op altsaxofoon, Raul Oliveria op trompet, en David Bitelli op tenorsaxofoon en klarinet) samen met pianist Nick Weldon en drummer Larry Tolfree, plus Maby en Jackson zelf, die vibes speelden en zongen. De groep speelde een verzameling swing en jump blues standaarden, en het resulterende album, 1981 ’s Jumpin’ Jive, was een hit in Groot-Brittannië, waar het bereikte de Top 20. In de VS, het album worstelde om zijn weg naar de Top 50, hoewel het zou anticiperen op de neo-swing beweging van de late jaren ‘ 90.
Jackson ging door meer persoonlijke veranderingen in het volgende jaar. Hij en zijn vrouw scheidden, en hij verhuisde naar New York City, waar hij begon om nieuwe muzikale richtingen te verkennen, met name salsa en de klassieke songwriting stijlen van Gershwin en Cole Porter. Het resultaat was Night and Day, uitgebracht in juni 1982, Jacksons eerste album om zijn keyboardspel centraal te stellen in zijn muziek. Jackson ruilde new wave rock voor een catchy pop-jazz-salsa-dance hybride, en “Steppin’ Out ” werd een multi-format hit, het verdienen van airplay op album-georiënteerde rock radio voordat het verspreiden naar de pop en adult contemporary charts, het plaatsen in de Top tien rondom en uiteindelijk het verdienen van Grammy nominaties voor Record van het jaar en Beste Pop vocale prestaties, Man. Met die stimulans bereikte het album de Top tien en ging goud, paait een tweede top 20 single in “Breaking Us In Two.”
Jackson beëindigde de Night and Day tour in mei 1983. Hij was gevraagd om een lied bij te dragen aan Mike ‘ s Murder, een film geschreven en geregisseerd door James Bridges en met in de hoofdrol Debra Winger. Jackson eindigde met het schrijven van een handvol nummers en een paar instrumentale stukken die werden uitgebracht op een soundtrack album in September. Helaas, als gevolg van een geschil tussen Bridges en de studio die de film had gefinancierd, ging de film pas open in maart 1984, tegen die tijd had het een score van John Barry en slechts een beetje van Jackson ‘ s muziek over. De film was een buste op de box office, maar de orphaned soundtrack album erin geslaagd om in de Top 100 en spawned een chart single in de Jackson compositie “Memphis,” terwijl “Breakdown” verdiende een Grammy nominatie voor Beste Pop instrumentale prestaties. Jackson keerde terug in maart 1984 met Body & Soul, een vervolg op Night and Day in style, maar met een beetje meer van een R&B tilt, en het was een ander commercieel succes, het bereiken van de Top 20 en spawning een Top 20 single In “You Can’t Get What You Want (‘Til You Know What You Want).”Nadat de vier maanden durende Body & Soul world tour eindigde in juli 1984, trok Jackson zich terug; Hij schreef later dat de tour “the hardste I ever did; it came too soon after the last one, and by the end of it I was so burned out I swored I’ d never tour again ” was geweest. Na 18 maanden kwam hij terug in januari 1986 voor een reeks live-opnamesessies in het Roundabout Theatre in New York. Het publiek werd uitgenodigd om aanwezig te zijn, maar kreeg de opdracht om hun applaus te houden omdat de voorstellingen direct op twee-track tape werden gesneden. Het resulterende album Big World, uitgebracht in maart 1986, had een looptijd van een uur, waardoor het een ideale lengte was voor het nieuwe CD-formaat, hoewel het op twee lp ‘ s moest worden gedrukt met de vierde zijde leeg gelaten. Jackson ondernam nog een uitgebreide tour van acht maanden, en het album bracht zes maanden door in de hitlijsten, maar bereikte slechts een hoogtepunt in de Top 40. In de winter van 1985 kreeg Jackson de opdracht om een 20 minuten durende partituur te schrijven voor een Japanse film, Shijin No Ie (House of the Poet), en het orkeststuk werd opgenomen met het Tokyo Symphony Orchestra. Hij paste het aan tot “Symphony in One Movement” en voegde er een paar andere instrumentale stukken aan toe om zijn volgende album, will Power uit 1987, te maken, zijn eerste schijf om zijn klassieke achtergrond te weerspiegelen. Jackson ‘ s toenemende verlangen om klassieke elementen in zijn populaire werk op te nemen en “serieuze” composities uit te brengen, bracht hem in een no man ‘ s land, waar rockcritici voor het grootste deel de voorkeur gaven aan popmuziek, terwijl klassieke critici hem gewoon negeerden. = = = Live 1980/86 = = = in 1988 bracht Jackson twee albums uit. In mei bracht hij de double-disc set Live 1980/86 uit, die de Top 100 bereikte. In augustus kwam zijn swing-stijl soundtrack van de Francis Ford Coppola film Tucker: de Man en zijn droom; het album verdiende een Grammy nominatie voor Beste Album van originele instrumentale achtergrond Score geschreven voor een film of TV. Zijn volgende LP, uitgebracht in april 1989, was Blaze of Glory, Een andere bescheiden verkoper die piekte alleen in de Top 100 ondanks Radio play voor de single “Nineteen Forever.”Jackson, die vond dat het album was een van zijn beste inspanningen en toerde uitgebreid om het te ondersteunen, was teleurgesteld met zowel de commerciële reactie en zijn platenmaatschappij gebrek aan steun. Hij scheidde zijn wegen met een&M, die prompt de 1990 compilatie Steppin ‘ Out: The Very Best Of Joe Jackson, een Top Tien-hit in het Verenigd Koninkrijk
Jackson schreef zijn derde filmmuziek voor Queens Logic uit 1991; er werd geen soundtrackalbum uitgegeven. Hij tekende bij Virgin Records en bracht zijn volgende album, Laughter & Lust, uit in april 1991. Hier, hij uitgedrukt sommige van zijn frustratie met de platenindustrie in de toepasselijk catchy, jaren ’60-stijl “Hit Single,” terwijl de sociaal bewuste “voor de hand liggende Song” en een percussie gevulde cover van Fleetwood Mac ‘ S “Oh Well” trok radio-aandacht. Een andere wereldtournee liep van mei tot September, waarna Jackson drie jaar lang niet werd gehoord. In de tussentijd, hij schreef muziek voor twee films, De interactieve film I ‘ m Your Man (1992) en de feature Three of Hearts (1993), die geen van beide produceerde soundtrack albums met zijn muziek. In oktober 1994 verscheen hij weer in platenwinkels met Night Music, een low-key album dat zijn pop-en klassieke stijlen probeerde te versmelten, inclusief instrumentalen en gastvocalen van Máire Brennan van Clannad. Jackson verliet Virgin en tekende bij Sony Classical, een label dat zijn muzikale ambities meer accepteerde. In september 1997 bracht Sony Heaven & Hell uit, een liedcyclus die de zeven doodzonden afbeeldt, gefactureerd aan Joe Jackson & Friends; de vrienden waren onder andere folk-popzangers Jane Siberry en Suzanne Vega, en operazangeres Dawn Upshaw. Het album bereikte nummer drie in Billboard ‘ s Classical Crossover chart, en een tour liep van November tot April 1998. Jackson werkte eind jaren ’90 aan twee projecten, die beide in oktober 1999 verschenen. Sony Classical bracht zijn Symfonie Nr. 1 uit, die niet werd gespeeld door een orkest, maar door een band van jazz-en rockmuzikanten, waaronder gitarist Steve Vai en trompettist Terence Blanchard, en won in 2000 de Grammy Award voor Beste instrumentale popalbum. Public Affairs kwam uit met Jacksons boek, A Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, waarin hij schreef over zijn liefde voor muziek en zijn leven vertelde vanaf zijn geboorte tot het punt van zijn opkomst als publiek figuur in de late jaren ’70. Toen hij zijn verhaal up-to-date bracht, schreef hij: “Ik maak nog steeds muziek, niet langer een popster — als ik dat ooit was — maar gewoon een componist, dat is wat ik in de eerste plaats wilde zijn.”
nadat hij alleen semi-klassieke werken op zijn eerdere drie opnames had uitgebracht, werd aangenomen dat Jackson de pop/rockmuziek volledig had opgegeven, maar de vroege jaren van de 21e eeuw vonden hem in een vlaag van activiteit, veel van dit bracht hem terug naar de popwereld. In juni 2000, Sony Classical uitgegeven zomer in de stad: Live in New York, een album van een concert van augustus 1999 waarin hij piano speelde en zong, alleen ondersteund door Maby en drummer Gary Burke, het uitvoeren van een aantal van zijn oude nummers samen met covers van de nummers van The Lovin’ Spoonful, Duke Ellington, en The Beatles. Vier maanden later kwam Night and Day II, een nieuwe set nummers in de geest van zijn meest populaire opname. Om het album van November tot April 2001 in Europa en Noord-Amerika te promoten, nam Jackson de cd Two Rainy Nights op.: Live in Seattle Portland, uitgebracht in januari 2002 op zijn eigen Great Big Island label. (Het album werd opnieuw uitgebracht door Koch in 2004.)
later in 2002 herenigde Jackson zich met de originele leden van de Joe Jackson Band, Graham Maby, Gary Sanford en Dave Houghton, om een nieuw studioalbum op te nemen, Volume 4, uitgebracht door Restless/Rykodisc in maart 2003. Ze begonnen vervolgens aan een wereldtournee die liep tot September 2003 en resulteerde in het live album Afterlife, uitgegeven in maart 2004. Ondertussen, zijn opname van “Steppin’ Out” werd gebruikt in een tv-commercial voor Lincoln Mercury automobiles, en hij scoorde de film The Greatest Game Ever Played voor een 2005 release. Jackson bracht een nieuw studioalbum uit, Rain, in 2008, gevolgd door Live Music: Europe 2010, dat live werd opgenomen in Europa tijdens zijn Joe Jackson Trio tour in 2010 met Dave Houghton en Graham Maby. In 2012 bracht Jackson het Duke Ellington tribute album The Duke uit. Hoewel hij een lang bekende fan van de legendarische jazzpianist en bandleider was, wilde Jackson niet dat zijn tribute de standaard respectabele aanpak zou volgen, en filterde hij deze tijdloze composities door verschillende onverwachte ritmes, arrangementen en muzikale pairings, waaronder een duet met punkpictogram Iggy Pop op “It Don’ t Mean a Thing (If It Ain ‘ T Got That Swing).”Het jaar 2015 bracht een ander ambitieus project van Jackson; het album Fast Forward vond hem opnemen in vier steden met vier verschillende sets van muzikanten, met elk het vastleggen van een ander aspect van de muzikale persoonlijkheid van de songwriter. Als onderdeel van Record Store Day in 2017, Jackson bracht de single “Fools In Love” ondersteund door “Music to Watch Girls By,” die waren onuitgegeven live-opnamen met zijn trio uit 2010. Joe Jackson en zijn band-gitarist Teddy Kumpel, bassist Graham Maby en drummer Doug Yowell-toerde medio 2018 door de Verenigde Staten. Na de laatste show van de tour, in Boise, Idaho, Jackson en zijn begeleiders onmiddellijk betreden Boise Tonic Room opnamestudio, willen werken aan hun volgende album terwijl ze waren nog scherp van de reguliere optredens. Het resulterende album, Fool, werd uitgebracht in januari 2019.