of het nu gaat om het op een na meest memorabele talk-box lick van de jaren ’70, het schoppen van de Eagles in overdrive, of wrang uiten van zijn mening over onderwerpen variërend van rock-and-roll overmaat aan grasmaaiers tot een goede ol’ set van double Ds, Joe Walsh heeft verdiend een rep voor het leveren van een boodschap, meestal zonder muzikale nuance.
de gitarist/songwriter/ producer/acteur die bekendheid verwierf in de James Gang voordat hij bij The Eagles kwam en daarna naam maakte als solo-artiest, heeft net Analog Man uitgebracht, zijn eerste solo-album in twee decennia.Walsh ‘ familie woonde in Ohio en New York voordat hij verhuisde naar Montclair, New Jersey, waar hij naar de middelbare school ging en begon gitaar te spelen in bands. Hij studeerde aan de Kent State University, waar hij in zijn vrije tijd speelde in bands als The mazelen.Het optreden van James Gang begon in ‘ 68, en hij werd al snel de ster van de show voor zijn innovatieve ritme Spelen en creatieve gitaar riffs. De band scoorde enkele kleine hits voordat Walsh eind ’71 stopte om Barnstorm te helpen vormen, die twee albums opnam-Barnstorm in 1972 en The Smoker You Drink, the Player You Get (’73). De laatste diende als de commerciële doorbraak van de band en opgenomen die catchy (maar oh-so-meat-and-potatoes) talk-box solo op hun eerste single, “Rocky Mountain Way,” die de Amerikaanse Top 40 bereikte.Nadat Barnstorm in ’74 Uit elkaar ging, werd Walsh een echte solo-act, met So What en de single Turn To Stone. Eind ‘ 75 werd hij gevraagd om Bernie Leadon te vervangen in de countryrockband the Eagles. Daar, zijn aanwezigheid leende de groep een duidelijke rock bent, en het eerste album met hem aan boord, de 1976 release Hotel California, opgenomen twee top 20 hits waarop Walsh speelde vitale rollen; hij componeerde de beroemde gitaar riff op Glenn Frey ‘ s “Life In The Fast Lane “en bracht de band Een lied genaamd” Pretty Maids All in a Row, ” die hij samen schreef met Barnstorm drummer Joe Vitale.In de nasleep van het enorme succes van Hotel California, beleefden de Eagles hun deel van de roem-afgeleide drama, met inbegrip van het hebben van leden vallen in de vallen waar ze voor gewaarschuwd in bepaalde liedjes. De follow-up, de lange termijn, nam bijna drie jaar in beslag om te registreren en te produceren – een tijdsspanne die toentertijd als enorm werd beschouwd. Walsh gebruikte de pauze tussendoor om op te nemen, maar serieus, mensen… en de single “Life’ s Been Good”, die rocksterdom parodieerde. Hij nam ook “In the City” op voor de soundtrack van Walter Hill ‘ s cultfilm The Warriors uit 1979.In de tweede helft van de jaren ’80 en tot in de jaren ’90 bleef Walsh druk optreden met verschillende bands in Australië en de Verenigde Staten, waarbij hij verschillende stijlen verkende, variërend van rock tot blues en andere; zijn single “Ordinary Average Guy” uit 1994 werd oorspronkelijk opgenomen in 1990 door Herbs, de Nieuw-Zeelandse Reggae legends.
de analoge mens, zo zei hij, reflecteert op zijn leven in de afgelopen tien jaar of zo. Geproduceerd door Jeff Lynne en Walsh, de schijf ziet hem werken met co-schrijver Tommy Lee James en bevat zijn broer-in-law, Ringo Starr, op drums voor een track.Een van de belangrijkste thema ‘ s van het album is de strijd van Walsh tegen alcoholisme, die hem soms uit de buurt van muziek hield.
” ik ging er op uit en verkende . Ik wilde gewoon niet knoeien met creatieve dingen of schrijven of iets, want er waren nog steeds veel triggers, totdat ik genoeg nuchterheid had om muziek op die manier te kunnen doen,” zei hij. “Het andere wat er gebeurde was in 1994, de Eagles besloten om weer aan het werk te gaan. We hebben Hell Freezes Over gedaan, en zijn sindsdien vrij regelmatig op tournee geweest, een paar keer over de hele wereld geweest. Ik heb gewoon nooit enig momentum gekregen om echt een album te gaan doen.”
Wanneer begon je een serieuze run bij het maken van het nieuwe album?
dat was ongeveer drie jaar geleden. Ik ben 31/2 jaar getrouwd, en mijn vrouw, Marjorie, is het ontbrekende deel van mij.
ik heb een kleine attention deficit disorder over van toen ik een kind was; ik heb geweldige ideeën, en ik krijg ze op gang en ik ben enthousiast over ze. Maar als het tijd is om ze af te maken, doe ik het niet zo goed, want dan heb ik een nieuw idee. Maar Marjorie … ze is een afsluiter. Ze heeft me geholpen om alles te organiseren. Ze zei, “Kijk, ik geloof echt in je en je moet dit gedaan krijgen… en trouwens, hier is Jeff Lynn’ s telefoonnummer!”
dat had veel te maken met het feit dat ik me erop richtte en het voor elkaar kreeg. In de afgelopen drie jaar heb ik er echt aan gewerkt en met mensen eraan gewerkt, om te doen wat gedaan moest worden om een volledige verklaring af te leggen.
hoe kwamen de liedjes samen? Zat je met een gitaar, aan een piano, of wat?
nou, sommige zijn zeker keyboard nummers en sommige zijn zeker gitaar nummers. Het is ook geweldig voor mij om te kijken. Ik weet niet wat er gebeurt. Meestal zal ik gitaar spelen voor een tijdje en dan vind ik mezelf spelen sommige akkoorden over en over en ik misschien krijg een couplet of een paar regels van een refrein. Ik hoor de woorden niet meteen, maar ik krijg een thema, een paar belangrijke regels die goed genoeg zijn om te geloven. En ik doe het heel goed als ik schrijf met iemand als Jeff Lynn of het weerkaatst met iemand anders. Sommige nummers zijn echt pijnlijke geboortes, sommige komen er gewoon uit.
de nieuwe plaat biedt wat sociaal commentaar, wat politiek …
Ja, Een beetje van alles. Nou, ik heb veel te zeggen, en in plaats van protestsongs of radicale dingen te schrijven, schuif ik het onder waar het nummer over gaat. Eén,” The Band Played”, op het oppervlak is een visioen van de Titanic die ten onder gaat, maar de onderliggende boodschap is hoe we rond staan als struisvogels met ons hoofd in het zand, alsof er niets mis is met de wereld. Ondertussen begint het schip te zinken. Weet je, tussen de economie en de gebroken regering en zo, Iedereen is een beetje zelfgenoegzaam geworden, het verdragen met de status quo. In plaats van er iets aan te doen, wachten we gewoon tot het beter wordt, en dat is riskante zaken, omdat het misschien niet zo is. Dus ik heb dat bericht er gewoon onder gedaan.
ik dacht ook aan hoe, zelfs toen het duidelijk was dat ze gedoemd waren, het orkest op de Titanic aan dek ging en speelde totdat ze niet meer konden spelen. Dat raakte me echt in mijn hart – en geeft me rillingen. Dat alles met het onderliggende thema van een sociale statement ik dacht dat maakte een vrij goed, compleet nummer.
suggereert het nummer antwoorden?
ik weet het niet, het suggereert om de overheid en Alles opnieuw te tooling. Het is behoorlijk ingebed, en dat is een deel van het probleem. In toeren en zo heb ik gezien hoe, tussen de kusten, het behoorlijk somber is. Het is eng om te gaan spelen in een plaats als Detroit, want Ik herinner me Detroit in de jaren ‘ 70, en het was springerig. Er is niemand thuis. Het is eng.
dus ik weet niet… Ik zou waarschijnlijk in een politieke tirade kunnen komen (lacht), maar we hebben niet genoeg tijd! Ik zou President kunnen worden, maar ik beantwoord liever een aantal van uw vragen (lacht)!
welke nummers denk je dat oude fans het meest zullen waarderen?
ik denk dat “Wrecking Ball” er goed uit kwam. “Analog Man,” denk ik, is een vrij goed Joe Walsh nummer. “Lucky That Way,” hoewel het niet opzettelijk was, eindigde als een soort vervolg op “Life’ s Been Good, ” met een beetje Nashville thema eronder. Ik ben vooral blij met die drie.
deed je “Funk 50” omdat er een soort van verwachting fans hebben als het gaat om uw muziek?
dat is een interessant verhaal. Aan het begin van het laatste voetbalseizoen belde ESPN me. Ze hebben een show genaamd “Sunday NFL Countdown,” en het uitgezonden zondagochtend om 9 uur-Chris Berman en de jongens. Ze zeiden: “We willen nieuwe muziek en we zijn James Gang fans, dus we houden van’ Funk 49. Maar we willen Funk 49 niet. Kun je ons zoiets schrijven?”Ik dacht dat het leuk zou zijn, dus ik groef mijn James Gang albums uit en bestudeerde ze, en Aanvankelijk was het nummer ongeveer een minuut lang, zonder woorden. Het was alleen voor de intro van de show, dan komen in en uit .
ze gebruikten het allemaal vorig seizoen, en ik vond dat het er echt goed uit kwam. Het was te kort en had wat woorden nodig, maar ik vond het leuk, dus zette ik het op het album. Het is nog steeds te kort-Ik had meer woorden moeten schrijven. Maar het is tenminste iets. En natuurlijk, als iemand je vertelt dat ze “Funk 49” willen, maar niet “Funk 49,” hoe kan ik het anders noemen? “Funk 50.”
welke gitaren gebruikte u op het album?
eens kijken. Er worden nieuwe gitaren gemaakt, dat Mike Campbell van Tom Petty ‘ s band me introduceerde bij-Duesenbergs. Ik heb er een paar-een dubbele kat en een DTV Outlaw. Ze zijn als een Les Paul, maar een hollowbody met hun eigen vibrato staartstuk. Ik heb een van de radicale, en het is best leuk. Ze wind hun eigen pick-ups, die zijn geweldig, en opnemen geweldig.
Ik heb ook een Gretsch 6120 gebruikt, Ik heb een oude. Dat zijn geweldige gitaren. Er komt altijd iets goeds uit als ik zo ‘ n pak. Ik ben bijgelovig, ik denk dat gitaren liedjes in zich hebben. Ik pak er een op en er komt iets uit dat ik niet van plan was te spelen.
ik gebruikte ook Les Pauls, een vleugje Rickenbackers, Teles en Strats, en veel akoestiek – meestal Gibson akoestiek.
hoe zit het met versterkers?
Amp-wise, kwam ik een paar goede dingen tegen. De jury is nog steeds uit over amp modellering en plug-ins en dat soort dingen, maar ik heb direct aangesloten op de computer en heb een aantal goede resultaten. Maar mijn favoriete versterker de laatste tijd is een Dr. Z Maz 8, die ik heb gespeeld voor een lange tijd. Mike Zaite maakt echt een aantal grote versterkers, en ze zijn ook geweldig voor het opnemen. De Maz 8 is een enkele EL84-niet twee. En hij vond deze monster EL84s uit Rusland, een klinkt als twee! Ze zijn echt opgefokt.
het andere wat ik vond is een kleine Fender modeling versterker genaamd een SM-15. Het heeft een 10″ speaker. Ik hou niet van het modelleren van versterkers voor het opnemen – ze klinken goed in een kamer, maar als het afspeeltijd is, klinken ze digitaal. Ik kwam uit de hoofdtelefoonaansluiting en ging in een ART tube voorversterker en duwde dat behoorlijk hard, en stopte dat in de computer, zodat de computer buizen ziet, als een buffer. Ik had er echt veel geluk mee.
teruggaand naar de James Gang dagen, is er een beetje folklore over hoe je je pickups getweaked. Wat deed je met ze?
ik zou de hoezen afdoen … ik ging veel heen en weer over of het enig verschil maakte of niet, en uiteindelijk besloot ik dat het wel zo was. Ik heb ook geprobeerd de palen helemaal naar beneden te schroeven en de pick – up zo dicht bij de snaren te brengen als ik kon-slechts een kwart-draai hieronder waar het ervoor zou zorgen dat de snaar rinkelt.
maar u hebt er helemaal niet in gegraven?
Nee, Ik heb ze niet opnieuw bedraad of zo. In die tijd was dat nog niemand. Seymour Duncan was nog niet opgedoken, dus wat er daarbuiten was, was wat je hebt!
bij Les Paul heb ik altijd het gevoel gehad dat het verwijderen van de hoezen en het een beetje solderen en de pick-up recht onder de snaren je het meeste signaal gaf.
dit is de eerste kans die we hebben gehad om u te laten vertellen onze lezers het verhaal over hoe u verkocht Jimmy Page zijn nummer een gitaar, de ‘ 59 Les Paul Standard.Toen Led Zeppelin ‘ s eerste album uitkwam en net airplay kreeg, was Jimmy vooral bekend van the Yardbirds. Maar toen Led Zeppelin kwam toeren, opende The James Gang voor hen op vijf of zes shows. Het was moeilijk te verkopen, want het enige wat iedereen wist was the Yardbirds, en dat Jimmy nu een nieuwe band had. Ik leerde hem beter kennen tijdens die shows, en hij vertelde me dat hij het zat was om Telecasters te spelen en zo, en op zoek was naar een Les Paul. In die tijd waren Les Pauls niet erg duur, ze waren gewoon moeilijk te vinden. Je moest naar de kelders van muziekwinkels en pandjeshuizen. Ik had er toevallig twee, en de ene vond ik leuker dan de andere, dus ik hield mijn beste en gaf hem de andere, die een iets kleinere nek had.
wat kreeg u ervoor?Ik weet niet, 1500 dollar of zoiets, en ik moest ermee naar New York vliegen om het hem te geven, dus dat was nogal duur. Hoe dan ook, hij vond het erg leuk, en het werd, denk ik, degene die hij speelde op veel Led Zeppelin ‘ s muziek. Zijn Nummer één.
blijkt dat het een goed idee was om hem er een te geven (lacht)!