War of the Worlds (2005 film))

na een samenwerking in 2002 in het Minority Report, waren Steven Spielberg en Tom Cruise geïnteresseerd om opnieuw samen te werken. Spielberg verklaarde over Cruise, “hij is zo’ n intelligente, creatieve partner, en brengt zulke grote ideeën aan de set dat we gewoon vonk elkaar. Ik werk graag met Tom Cruise.”Cruise ontmoette Spielberg tijdens het filmen van Spielberg’ s Catch Me If You Can (2002) en gaf drie opties van films om samen te maken, een van hen is een aanpassing van de War of the Worlds. Spielberg koos voor de War of the Worlds en verklaarde: “We keken elkaar aan en de lichten gingen aan. Zodra ik het hoorde, zei ik ‘ Oh mijn God! Oorlog van de werelden-absoluut.’Dat was het.”

de film is Spielberg ‘ s derde over het onderwerp alien visitation, samen met Close Encounters of the Third Kind en E. T. The Extra-Terrestrial. Producer en medewerkster Kathleen Kennedy merkt op dat Spielberg met War of the Worlds de kans had om de antithese te onderzoeken van de personages die tot leven werden gebracht in E. T. En Close Encounters of The Third Kind. “Toen we voor het eerst begonnen met de ontwikkeling van E. T., was het een veel scherper, donkerder verhaal en het evolueerde in feite tot iets dat meer goedaardig was. Ik denk dat het scherpere, duistere verhaal altijd ergens in hem heeft gezeten. Nu vertelt hij dat verhaal.”Spielberg verklaarde dat hij dacht dat het leuk zou zijn om een” echt enge film met echt enge aliens ” te maken, iets wat hij nog nooit eerder had gedaan. Spielberg was van plan om een hedendaags verhaal te vertellen, waarbij Kennedy verklaarde dat het verhaal werd gemaakt als een fantasie, maar op een hyper-realistische manier werd afgebeeld.

“voor het eerst in mijn leven maak ik een buitenaards beeld waar geen liefde is en geen poging tot communicatie.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams werd door Spielberg en Cruise gevraagd om het script te schrijven, maar moest de film afwijzen toen hij aan het plot werkte voor zijn televisieserie Lost. Josh Friedman leverde een scenario, dat vervolgens werd herschreven door David Koepp. Na het herlezen van de roman besloot Koepp om het script te schrijven na een enkele verteller, “a very limited point of view, from someone on the very periphery of events rather than someone involved in events”, en maakte een lijst van elementen die hij niet zou gebruiken omdat hij “cliché” was, zoals de vernietiging van historische gebouwen. Sommige aspecten van het boek werden sterk aangepast en gecondenseerd: Tim Robbins ‘ karakter was een amalgaam van twee personages in het boek, met de naam geleend van een derde. Tijdens het veranderen van het decor van de 19e eeuw naar het heden, probeerde Koepp ook “de moderne wereld terug te brengen naar de jaren 1800”, waarbij de personages verstoken waren van elektriciteit en moderne communicatietechnieken.Spielberg accepteerde het script nadat hij ontdekte dat het verschillende overeenkomsten had met zijn persoonlijke leven, waaronder de scheiding van zijn ouders (Ray en Mary Ann ‘ s scheiding), en omdat de benarde toestand van de fictieve overlevenden zijn eigen onzekerheid weerspiegelt na de verwoesting van de aanslagen op 11 September. Voor Spielberg, de personages’ verhalen van overleving nodig om de belangrijkste focus te zijn, als ze featured De Amerikaanse mindset van nooit opgeven. Spielberg beschreef War of the Worlds als “een polair tegenovergestelde” van Close Encounters, met die film over een man die familie verlaat om met aliens te reizen, terwijl War of the Worlds zich richtte op het samenhouden van de familie. Tegelijkertijd zouden de aliens en hun motivaties niet veel onderzocht worden, omdat “we gewoon de resultaten ervaren van deze snode plannen om ons door zichzelf te vervangen”.

hoewel Spielberg het script accepteerde, vroeg hij om verschillende wijzigingen. Spielberg was tegen het idee van de aliens aankomen in ruimteschepen, omdat elke buitenaardse invasie film gebruikt zo ‘ n voertuig. De originele Martiaanse cilinders werden weggegooid, waar Spielberg de oorsprong van de Statieven verving door te verklaren dat ze lang geleden ondergronds in de aarde waren begraven.Spielberg had Miranda Otto in gedachten voor de rol van Mary Ann, maar op het moment dat hij haar belde was ze zwanger en dacht dat de kans gemist zou worden. Spielberg besloot Otto ‘ s zwangerschap op te nemen in de film en veranderde de rol voor haar.Lawrence Brown schreef: “Spielberg’ s beslissing om de vechtmachines van de indringers te presenteren alsof ze er al die tijd waren, diep onder de aarde begraven, roept vragen op die niet bestonden in het originele Wells boek. In Spielberg ‘ s versie waren deze indringers hier al, lang geleden, in de prehistorie. Ze hadden hun machines diep onder de grond opgezet en vertrokken. Waarom? Waarom nemen we de aarde niet meteen over? Spielberg geeft geen antwoord, en de personages zijn te druk met overleven om zich hierover af te vragen. Een antwoord suggereert zichzelf – een zeer huiveringwekkend antwoord. De indringers waren geïnteresseerd in mensen als voedseldieren. Toen ze hier eerder kwamen, waren mensen erg schaars. De aliens verlieten hun verborgen machines en vertrokken, geduldig de aarde observeren totdat de mensen zich zouden vermenigvuldigen tot de vereiste aantallen-en toen kwamen ze terug, om het over te nemen. Volgens deze interpretatie zijn we allemaal – alle mensen over de hele geschiedenis – vee geweest dat leefde in een buitenaardse voedselboerderij, bestemd om ‘geoogst’te worden.”

FilmingEdit

vernietigde Boeing 747 gebruikt op de War of the Worlds set. Op dit moment kunnen bezoekers het vernietigde vliegtuig bekijken tijdens de Universal Studios Hollywood ‘ s Studio Tour.

de opnames vonden plaats in Virginia, Connecticut, New Jersey, Californië en New York. De filmopnamen duurden naar schatting 73 dagen. Spielberg was oorspronkelijk van plan om War of the Worlds na München te filmen, maar Tom Cruise vond David Koepp ‘ s script zo goed dat hij voorstelde om het script uit te stellen, terwijl hij hetzelfde zou doen met Mission: Impossible III. In 2004 werden de productieploegen snel aan beide kusten opgezet om zich voor te bereiden op de startdatum, om locaties langs de Oostkust te verkennen en om etappes en sets voor te bereiden die zouden worden gebruikt wanneer het bedrijf na de wintervakantie terugkeerde naar Los Angeles. De Pre-productie vond plaats in slechts drie maanden, in wezen de helft van de tijd die normaal is toegewezen voor een film van vergelijkbare grootte en omvang. Spielberg merkt echter op: “dit was niet een kramp cursus voor War of the Worlds. Dit was mijn langste schema in ongeveer 12 jaar. We namen onze tijd.”Spielberg werkte samen met bemanningen aan het begin van de pre-productie met het gebruik van previsualisatie, gezien het strakke schema.

de scène met de eerste verschijning van de Statieven werd gefilmd op het kruispunt van Ferry Street, Merchant Street en Wilson Avenue in Newark, New Jersey. Later filmde Spielberg verschillende scènes in Virginia. De continue scène werd gefilmd in Californië.De ferry scene werd gefilmd in de stad Athene in New York, en Mary Ann’ s ouders ‘ huis was gevestigd in Brooklyn (maar was te zien in de film in Boston). Voor de buurt vliegtuig crash scene, de productie bemanning kocht een gepensioneerde Boeing 747 voorheen geëxploiteerd door All Nippon Airways als JA8147, met transportkosten van $ 2 miljoen, ontmantelde het in verschillende stukken, en bouwde huizen om hen heen. Het vernietigde vliegtuig werd bewaard voor de Universal Studios back-lot tour. Ray ‘ s huis werd gefilmd in Bayonne, New Jersey (met een soundstage die het interieur verdubbelt); ondertussen werd de valley war-reeks gefilmd in Lexington, Virginia en Mystery Mesa in Californië. De scène waarin het statief wordt neergeschoten en door een fabriek crasht werd gefilmd in Naugatuck, Connecticut in een verlaten chemische fabriek. De scène van de lichamen drijvend langs de rivier werd gefilmd op de Farmington River in Windsor, Connecticut door een tweede eenheid met behulp van een stand-in voor Dakota Fanning geschoten van achteren met het gedeelte met de gezichten van de gecrediteerde acteurs gesneden in later. Er werd gefilmd op de Koreaanse oorlogsveteranen Parkway in Staten Island, NY. De film gebruikte zes soundpodia, verdeeld over drie studiolocaties.

de opnames begonnen op 8 November 2004 en werden afgesloten op 7 maart 2005.

Design and visual effectsEdit

Industrial Light & Magic was de belangrijkste special effects company voor de film. Terwijl Spielberg computers had gebruikt om te helpen bij het visualiseren van sequenties in pre-productie voor, Spielberg zei: “Dit is de eerste film die ik echt aangepakt met behulp van de computer om alle storyboards animeren. Na een bezoek aan zijn vriend George Lucas besloot hij de techniek uitgebreid toe te passen. Om het realisme te behouden, was het gebruik van computer-gegenereerde beelden en bluescreen beperkt, waarbij de meeste digitale effecten werden gemengd met miniatuur en live-action beelden.Het ontwerp van de Driepoten werd door Spielberg beschreven als “sierlijk”, waarbij kunstenaar Doug Chiang aquatische levensvormen repliceerde. Tegelijkertijd wilde de regisseur een ontwerp dat iconisch zou zijn, terwijl het nog steeds een eerbetoon zou zijn aan de originele Statieven, evenals intimiderend, zodat het publiek niet meer geïnteresseerd zou zijn over de aliens binnen dan op het voertuig zelf. De visuele effecten bemanning probeerde organische en mechanische elementen te mengen in de Statieven afbeelding, en maakte uitgebreide studies voor de bewegingen van het voertuig geloofwaardig, gezien de “tegenstrijdigheid” van het hebben van een grote tank-achtige hoofd wordt gedragen door dunne en flexibele benen. Animator Randal M. Dutra beschouwde de bewegingen zelf als een “aardse drijfkracht”, in die zin dat ze op het land liepen maar een waterstroom hadden, en Spielberg beschreef de Statieven als bewegend als”enge balletdansers”. De meeste elementen draaiden rond het getal Drie – het statief had drie ogen, en zowel het voertuig als de aliens hadden drie hoofdpoten met elk drie vingers.Pablo Helman beschouwde het afbeelden van de schaal van het statief als een uitdaging, gezien “Steven wilde er zeker van zijn dat deze wezens 150 voet lang waren”, omdat het de hoogte was die Wells in de roman beschreef. De aliens zelf hadden ontwerpen gebaseerd op kwallen, met bewegingen geïnspireerd door roodogige boomkikkers, en een amfibie kwaliteit vooral op de natte huid. Een piepschuim buitenaards wezen werd gebruikt als stand-in om de acteurs in de kelderscène te begeleiden. Spielberg wilde geen bloed of bloed tijdens de Heat-Ray sterfgevallen.; in de woorden van Helman,”dit zou een horrorfilm voor kinderen worden”. Dus de effecten crew bedacht de verdamping van de lichamen, en aangezien het niet volledig digitaal kon zijn vanwege zowel de complexiteit van het effect en het schema, werd levend-actie stof gebruikt naast de CGI ray assimilatie en deeltjes. Digitale vogels volgden de Statieven in de meeste scènes om de aanwezigheid van de dood te symboliseren, die Chiang vergeleek met gieren en voegde eraan toe dat “je niet weet of deze vogels gaan naar het gevaar of weg van het, als je ze moet volgen of weg te lopen.Tijdens de scène waarin Ray ‘ s gestolen minivan wordt aangevallen door een menigte, wilden Janusz Kaminski en Spielberg veel interactieve lampen, dus voegden ze verschillende soorten lampen toe, waaronder Coleman lampen, olielantaarns, zaklampen en Maglights. De bemanning van de IL&M gaf toe dat de vernietiging van de brug van Bayonne de zwaarste scène was die gemaakt kon worden met een zware mix van CGI-effecten en live-actie-elementen, en een deadline van vier weken zodat het schot kon worden gebruikt in een Super Bowl-trailer. De scène had oorspronkelijk alleen een benzinestation explodeerde, maar toen Spielberg suggereerde het opblazen van de brug ook. De scène ging over Driepoten schieten een warmte-straal naar de minivan en de minivan ontsnapt uit het betrokken veel CGI lagen uit te werken. Meer dan 500 CGI effecten werden gebruikt in de film.Kostuumontwerper Joanna Johnston maakte 60 verschillende versies van Ray ‘ s leren jas, om de mate waarin hij is verweerd vanaf het begin van de reis tot het einde te illustreren. “Hij begint met de jas, een hoodie en twee t-shirts”, legt Johnston uit. Een stuk van Dakota Fanning ‘ s kostuum dat een bijzonder belang neemt is haar lavendel paard portemonnee: “ik wilde haar om iets te hebben dat maakte haar veilig voelen, een klein ding dat ze kon slapen met en zet over haar gezicht,” Johnston merkt op. “Dat was de lavendel paarden tas. We bonden het aan een lint en Dakota hing het aan haar lichaam, dus het was altijd bij haar.”Johnston kleedde Robbie voor een onbewuste emulatie van zijn vader, “ze lijken meer op elkaar dan ze beseffen, met grote spanning op het oppervlak,” Johnston zegt.

MusicEdit

Professionele beoordelingen

Review scores
Bron	Beoordeling
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Spielberg-medewerker John Williams componeerde de partituur van War of the Worlds. Het was de eerste keer dat Williams moest componeren met een onvolledige Spielberg-film, want alleen de eerste zes rollen, in totaal zestig minuten, waren klaar voor hem om te gebruiken als referentie. Hij beschouwde de partituur als “een zeer serieus stuk”, dat “noodzakelijke angstaanjagende sfeer” moest combineren met “propulsively rhythmic drive for the action scenes” – de muziek zou symbolisch “naar voren trekken” voertuigen in achtervolgingsscènes zoals Ray driving out of Bayonne of de driepoot die de Hudson ferry aanvalt. Williams voegde kleine knikken toe aan klassieke monster filmscores door orkesten een “groot gebaar” te laten doen in scènes met uitzicht op Statieven. Om de angst te vergroten, Williams voegde een vrouwelijke koor met een crescendo lijkt op een schreeuw – die zou “humaniseren” de track die “slachtoffers die uitgaan zonder te zeggen een ‘ouch’ – ze zijn weg voordat ze kunnen zeggen dat” – Voor de driepoot aanvallen, en een bijna onhoorbaar Mannenkoor – die Williams in vergelijking met “Tibetaanse monniken, de laagste bekende toonhoogte onze lichamen kan maken” – voor de aliens verkennen van de kelder. De enige afwijking van orkesten waren elektronische geluiden voor de openings-en slotvertellingen.Decca Records bracht een soundtrackalbum uit met de muziek van de film en Morgan Freeman ‘ s openings-en slotvertelling. De nummers “Little deuce Coupe” en “Hushabye Mountain” komen ook voor in de film, De voormalige gezongen door Tom Cruise, en de laatste door Dakota Fanning.

ThemesEdit

de film werd beschreven als een anti-oorlogsfilm, omdat burgers alleen proberen zichzelf en hun familie te redden in plaats van terug te vechten tegen de buitenaardse Statieven. Debra J. Saunders van San Francisco Chronicle beschreef de film als “If aliens invade, fight.”Saunders vergeleek de film met Independence Day, waar de burgers wel rennen, maar ze steunen de militaire inspanningen. Veel recensenten beschouwden de film als een poging om de sfeer van de aanslagen van 11 September opnieuw te creëren, met omstanders die worstelen om te overleven en het gebruik van vermiste personen. Spielberg verklaarde aan Reader ’s Digest dat naast het werk dat een fantasie, de dreiging vertegenwoordigd was echt:” ze zijn een wake-up call om onze angsten onder ogen te zien als we geconfronteerd met een kracht gericht op het vernietigen van onze manier van leven.”Scenarioschrijver David Koepp verklaarde dat hij probeerde geen expliciete verwijzingen te plaatsen naar 11 September of de oorlog in Irak, maar zei dat de inspiratie voor de scène waarin Robbie bij de mariniers gaat, tieners waren die vochten in de Gazastrook – “ik dacht aan tieners in Gaza die flessen en stenen naar tanks gooiden, en ik denk dat je op die leeftijd niet volledig rekening houdt met de gevolgen van wat je doet en je bent erg verstrikt in het moment en de passie, of dat nu een goed idee is of niet.”Behouden uit de roman is de aliens worden verslagen, niet door de wapens van de mens, maar de kleinste wezens van de planeet, bacteriën, die Koepp beschreef als “de natuur, in zekere zin, weten veel meer dan wij doen”.