Pictorul Ed Clark, în vârstă de 93 de ani, o figură de pionierat în abstractizarea postbelică, a murit

artistul Ed Clark (1926-2019)

o figură singulară în abstractizarea postbelică, Ed Clark (1926-2019) a murit Oct. 18 în Detroit. Avea 93 de ani. Clark este recunoscut pentru inovația, experimentarea și utilizarea seducătoare a culorii. Peste șapte decenii, a construit o practică influențată de educația sa din Chicago și Paris, expunerea la Moderniștii europeni și dorința de a se distinge de colegii săi. În cea mai mare parte a carierei sale, a fost susținut de o rețea de colecționari afro-americani și galerii deținute de negri. În ultimul deceniu, contribuțiile sale de pionierat au fost recunoscute pe scară mai largă.

” indiferent de ceea ce fac”, a declarat Ed Clark pentru New York Times în 2014, „nu există o zi în care să nu fiu artist.”

Hauser & Wirth a anunțat moartea lui Clark. Un purtător de cuvânt al galeriei a confirmat moartea sa la Culture Type vineri. Artistul s-a alăturat recent galeriei în luna August a acestui an. În anunțarea reprezentării sale la nivel mondial a lui Clark, galeria a făcut referire la „originalitatea sa remarcabilă, extinzând limbajul abstractizării americane.”Prima expoziție a lui Clark cu Hauser & Wirth este în prezent la vedere în New York până în octombrie. 26. Spectacolul solo se concentrează pe picturi realizate între 2000 și 2013.

de-a lungul a șapte decenii, Ed Clark a făcut munca recunoscută pentru „originalitatea sa remarcabilă, extinzând limbajul abstractizării americane.”

„pierderea unui mare artist este dureroasă și ne alăturăm familiei lui Ed Clark în durerea acestei pierderi. În același timp, simțim o recunoștință enormă pentru o viață atât de lungă, atât de plină de inspirație, invenție și dragoste”, a declarat Marc Payot, partener și vicepreședinte la Hauser & Wirth, într-o declarație pentru Culture Type.

„ne simțim privilegiați că am putut deschide, în timpul vieții Domnului Clark, o expoziție cu cele mai recente picturi ale sale. Și așteptăm cu nerăbdare să continuăm activitatea de introducere a artei lui Ed Clark noilor generații și publicului larg din întreaga lume, sprijinindu-i locul în povestea artei și culturii.”
prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica

vedere de instalare a „picturilor Ed Clark: 2000-2013”, Hauser & Wirth New York, Strada 22, 2019. / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica

ED CLARK,” fără titlu”, 2005 (acrilic pe pânză, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 țoli). / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Thomas Barratt

CLARK a participat la Institutul de Artă din Chicago și a studiat la l ‘ Academie de la Grande Chaumiere din Paris. Timpul petrecut la Paris a fost influențat de artiștii Nicolas de Staqull, Pierre Soulages și Jean-Paul Riopelle și, de asemenea, modelat de legăturile cu colegii săi afro—americani-artiști și scriitori expatriați Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright și James Baldwin.

Reflectând asupra operei sale, Clark a spus: „m—am lovit că dacă pictez o persoană—indiferent cum o fac-este o minciună. Adevărul este în brushstroke fizică și subiectul picturii este vopseaua în sine.”

la Paris Clark a apelat la abstractizare și s-a angajat într-o carieră definită de dezvoltarea de noi metode și abordări inventive. Căutând o modalitate de a muta vopseaua cu mai mult impuls și într-o zonă mai largă decât este posibil cu o perie obișnuită de vopsea, a început să folosească o mătură de împingere. Instrumentul i-a permis lui Clark să picteze cu lovituri largi. Gesturile mărețe care au rezultat au fost pline de energie, mișcare și dramă.

locuia în New York când a decis că vrea să lucreze dincolo de pânzele dreptunghiulare tradiționale și a început să experimenteze noi forme. Clark este creditat ca primul artist American care a lucrat cu pânze modelate la sfârșitul anilor 1950 și a introdus prima sa pânză în formă ovală la sfârșitul anilor 1960.

după cum notează biografia sa oficială, aceasta a fost o perioadă dinamică, exploratorie pentru artist:

Clark a trasat, de asemenea, un curs important prin anii 1950 și 1960 ca co-fondator al Galeriei Brata.
împreună cu compatrioții săi al Held, Yayoi Kusama și Ron Bladen, Clark a fondat Galeria într-o încercare
de a schimba modul în care arta contemporană a fost făcută și expusă. După nouă ani petrecuți în New York, Clark
a călătorit mult în întreaga lume. Conștient de diferența pe care culorile o pot lua în diferite locații și circumstanțe de lumină și peisaj, el a călătorit în speranța de a-și extinde paleta și de a găsi noi nuanțe și efecte de capturat în vopsea. Descoperirea nuanțelor necunoscute a extins imens vocabularul artistic al lui Clark, rezultatele devenind clare în starea de spirit, energia și volumele operei sale de-a lungul timpului.

ED CLARK,” Winter Bitch”, 1959 (acril pe panza, 77 int. 77 inch / 195.6 int. 195.6 cm). / Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; cumpărare cu fonduri de la Comitetul de pictură și sculptură și cadou parțial al artistului

născut în NEW ORLEANS, Clark a fost crescut în Chicago. A servit în Forțele Aeriene ale SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. A studiat la Chicago și Paris și după ce a locuit și a lucrat în capitala franceză, s-a mutat la New York în 1957, locuind în oraș timp de un deceniu. Apoi, începând cu sfârșitul anilor 1960, și-a petrecut cea mai mare parte a carierei împărțind timpul între New York și Paris. Acum câțiva ani, sa stabilit în Detroit. Clark este supraviețuit de fiica Melanca Clark, ginerele Moddie Turay și doi nepoți, de asemenea din Detroit.

Muzeul Studio din Harlem a prezentat „Ed Clark: o identitate complexă” (1980), prima retrospectivă muzeală a artistului. Muzeul de artă Pensacola din Florida a organizat” Ed Clark: De dragul căutării”, o retrospectivă a artistului în 2007-08. De-a lungul carierei sale, Clark și-a arătat munca la Galeriile lui George R. N ‘ Namdi. În 2011, Centrul N ‘ Namdi pentru Artă Contemporană din Detroit, a prezentat „Ed Clark, căutarea: o retrospectivă de șaizeci de ani.”

în 2013, Institutul de Artă din Chicago i-a acordat lui Clark Premiul Legends and Legacy, care aduce un omagiu artiștilor afro-americani ale căror cariere de lungă durată au influențat generații și au obținut recunoaștere națională.

Galeria Tilton din New York a organizat expoziții în 2014 și 2016. Anul trecut, Galeria Mnuchin a prezentat „Ed Clark: Un sondaj.”Scriind despre expoziția Mnuchin pentru Hiperalergic, John Yau și-a deschis recenzia cu această afirmație: „nu cred că pot începe să enumer toate modurile diferite în care Ed Clark este important pentru istoria picturii americane postbelice.”

„nu cred că pot începe să enumer toate modurile diferite în care Ed Clark este important pentru istoria picturii americane postbelice.”

ED CLARK,” fără titlu”, 2010 (acrilic pe pânză, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 inci). / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica

opera sa este reprezentată în colecții muzeale majore, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, Muzeul Studio din Harlem, Institutul de Artă din Chicago și Muzeul Național de Istorie și Cultură afro-americană Smithsonian. La începutul acestui an, Muzeul de Artă Americană Whitney a adăugat „Winter Bitch” colecției sale. Pictura din 1959 este expusă în „colecția lui Whitney: selecții din 1900 până în 1965”, agățată alături de lucrări de Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell și Jackson Pollock, într-o galerie dedicată expresionismului Abstract.

opera lui Clark este, de asemenea, vizionată în „sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii Negre”, spectacolul internațional de călătorie care se deschide în noiembrie. 9, la Muzeul deYoung din San Francisco și „generații: o istorie a artei abstracte negre”, o prezentare a colecției Joyner/Giuffrida la Muzeul de Artă din Baltimore.

la Hauser & Wirth, Clark se află în compania unui ardezie multigenerațională de artiști afro—americani care lucrează în abstractizare-Mark Bradford și regretatul Jack Whitten (1939-2018), pe care l-a cunoscut pentru prima dată în 1971, precum și Glenn Ligon, Rashid Johnson și Lorna Simpson.

Whitten l-a intervievat pe Clark pentru proiectul de istorie orală al revistei BOMB în 2014. Conversația largă a dat puțin despre pictura sa, dar a cercetat profund trecutul și experiențele sale. Când Whitten l-a întrebat pe Clark despre relațiile sale cu galeriile comerciale, el a spus: „nu puteam intra într-o galerie comercială unde o conducea o persoană albă.”Clark a adăugat:” niciun dealer alb nu m-a luat vreodată.”

o pictură de Clark a îmbrăcat coperta numărului de primăvară/vară 2019 al prânzului, o revistă de cultură din Londra. În interiorul Ligon a scris despre viața și opera artistului. „Mi se pare că nu este greu să faci o pictură bună din când în când—dar încearcă să faci picturi grozave timp de aproape șapte decenii, așa cum a făcut Clark”, a scris Ligon. „…în ciuda tuturor provocărilor cu care s-a confruntat de-a lungul carierei sale, Clark s-a trezit în fiecare dimineață, a mers la studio și a continuat.”CT

imaginea de sus: Portretul lui Ed Clark. / Fotografie de Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

actualizare (10/20/19): o declarație a lui Marc Payot de la Hauser& Wirth a fost adăugată

READ MORE Ed Clark a fost intervievat de Jack Whitten pentru proiectul de istorie orală al revistei BOMB în 2014.

găsiți mai multe lucrări Ed Clark au fost donate la Arhivele Smithsonian de artă americană în 2018

raft
” Ed Clark: Un sondaj ” a fost publicat recent pentru a însoți o expoziție care se întinde pe carieră la Galeria Mnuchin din New York. Volumul complet ilustrat include un eseu de Antwaun Sargent. „Ed Clark: Big Bang” documentează expoziția artistului Tilton Gallery curatoriată de David Hammons, în timp ce „Le Mouvement: retrospectiva Ed Clark” documentează o expoziție din 2013 la N ‘ Namdi Contemporary din Miami. Opera lui Ed Clark este prezentată și în alte volume, inclusiv „1971: un an în viața culorii” de Darby English, și catalogul pentru „sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii Negre.”

vedere de instalare a „picturilor Ed Clark: 2000-2013”, Hauser & Wirth New York, Strada 22, 2019. / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica

ED CLARK, fără titlu, 2004 (acrilic pe pânză, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 țoli). / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica

ED CLARK,” fără titlu”, 2008-2009 (acrilic pe pânză, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 țoli). / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth. Fotografie de Thomas Barratt

ED CLARK,” fără titlu”, 2009 (acril pe pânză, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 inci | Irak Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth ,fotografie de Dan Bradica

vedere de instalare a „picturilor Ed Clark: 2000-2013”, Hauser & Wirth New York, Strada 22, 2019. / Ed Clark, prin amabilitatea artistului și Hauser & Wirth, fotografie de Dan Bradica