tylko kilka metod tworzenia bardziej trójwymiarowych postaci
pisanie fikcji wymaga ciężkiej pracy i planowania. Jeśli nie przeczytasz niezliczonych artykułów i nie zbadasz tysiąca technik przed podniesieniem ołówka, ryzykujesz opowiedzenie złej historii.
pewnie nie masz czasu na przeczytanie tych wszystkich artykułów, ale nie musisz. Musisz tylko opanować ważny aspekt pisania. Przećwicz to wystarczająco, a poruszy również inne aspekty Twojego pisania. Praktyka czyni mistrza.
aspektem, który każdy kreatywny pisarz powinien starać się uzyskać, jest charakterystyka. Niestety, jest to jedna z najtrudniejszych części, aby uzyskać prawo.
tworzenie postaci może wydawać się łatwe. Wszystko, co musisz zrobić, to stworzyć zabawną, mądrą, fajną. W rzeczywistości jest to najgorszy sposób pisania znaków. Nie można ograniczyć skomplikowanej, trójwymiarowej osoby do pudełka tak bardzo, jak można to zrobić z prawdziwą osobą.
„nigdy nie kupiłem żadnej twardej i szybkiej charakterystyki tego pudełka/tamtego pudełka. Ludzie to jednostki. Tak, można oczekiwać, że będzie to szczególny sposób. Ale to nie znaczy, że tak będzie.”
— Margaret Atwood
uważaj, aby nie skończyć ze stereotypowymi, biegłymi postaciami. Nie powinieneś też zbytnio się starać, bo możesz napotkać wiele problemów, w tym twoje postacie są denerwujące, potrzebujące, naiwne i tak dalej. Lista może dotrzeć do gwiazd i z powrotem.
Wystarczy, że twoje postacie wyskoczą i urzekną publiczność. Spraw, aby były niezapomniane, relativable i inspirujące.
poniżej wymieniłem cztery sposoby, aby to osiągnąć.
wszyscy jesteśmy ukształtowani przez wydarzenia, które składały się na nasze dzieciństwo. Nasza Przeszłość kształtuje to, kim się stajemy. To samo dotyczy naszych postaci.
historia postaci to jej historia. Powinno to wyjaśnić jakiś aspekt ich obecnej osobowości.
Stwórz garść wydarzeń z przeszłości swojej postaci, które wyjaśniają coś o nich. Ich osobowość rozwinęła się w pewien sposób, kiedy byli młodzi, i to do ciebie, aby wyjaśnić, jak.
na przykład, jeśli jedna z twoich postaci jest pewna siebie i asertywna, wykreśl serię wydarzeń z ich przeszłości, które sprawiły, że tak się stało. Zrób coś, co wzbudzi emocje. Można to mieć tak, że byli zmuszeni do działania, ponieważ ich rodzice nie byli wystarczająco blisko. Twoja postać musiałaby dorosnąć sama.
niezależnie od tego, jaka jest ich historia, upewnij się, że publiczność uczy się jej we właściwym czasie. Niektórzy pisarze spieprzają i po prostu wstawiają kilka scen retrospekcji, gdzie chcą. Musisz zdać sobie sprawę, że jest czas i miejsce, kiedy powinniśmy poznać historię twojej postaci.
staraj się nie odkładać wszystkiego na raz. Ujawnij fragmenty z przeszłości swojej postaci, aby zwiększyć zaangażowanie publiczności w poznawanie całej prawdy.
aktywuj je
nie ma sensu wyznaczać postaci jako głównego bohatera, jeśli nie zamierza prowadzić historii do przodu.
każdy główny bohater powinien dokonywać aktywnych wyborów. Postać, która działa tylko wtedy, gdy fabuła tego wymaga, jest postacią reaktywną lub bierną. Ten rodzaj postaci ma miejsce, ale zwykle nie są one Niczyje ulubione.
jeśli tworzysz bierną postać, nie pozwól im być głównym bohaterem. Twoi odbiorcy będą zirytowani ich niezdecydowaną naturą i obrażą ich.
przykładem aktywnego charakteru jest ktoś, kto jedzie do kawiarni, zamawia drinka i siada, aby go wypić. Zdecydowali się gdzieś pojechać i zrobić coś własnego. Ich życie jest w ich rękach.
ktoś, kto otrzymał telefon od swojej dziewczyny, aby być w określonym miejscu, a następnie podróżuje do tego miejsca, jest pasywny. Nie zdecydowali się nigdzie iść sami. Każda decyzja, którą podejmują po tym, jest po prostu reakcją na zdarzenie, które już miało miejsce.
aktywne postacie są bardziej popularne niż reaktywne, ponieważ to one wychodzą i robią wszystkie zabawne rzeczy. Nie ma nic zabawnego w patrzeniu na postać, która marudzi i płacze po wszystkich wydarzeniach, w które została wciągnięta. Są o wiele ciekawsze sposoby na proces postaci, więc zwykle nie powinno do tego dojść.
gdy masz wątpliwości, zmuś swoich bohaterów do podejmowania wpływowych decyzji. Jeśli te decyzje mają konsekwencje, możesz to zbadać. Może być zabawnie.
daj im Gole
wszystkie twoje postacie są zaangażowane w fabułę nie bez powodu. Wszyscy oni mają cel, cel do osiągnięcia, który przyczynia się do historii. Większość ich początkowych działań jest napędzana myślą o osiągnięciu tych celów.
to znaczy mieć charakter, który czegoś pragnie. A jeśli twoja postać jest integralną częścią fabuły, to muszą czegoś chcieć. Postać bez pożądania jest automatycznie bierna i zwykle nie jest przekonująca.
kiedy postać naprawdę czegoś chce, zrobi wszystko, aby to dostać. Nawet jeśli oznacza to angażowanie się w szalone przygody, które zawiera twoja fabuła.
jeśli ktoś chce magiczny artefakt i wpadnie na grupę, która go szuka, albo się do niego przyłączy, albo mu się przeciwstawi. Tak czy inaczej, działają tylko na to, jak bardzo chcą tego Macguffina.
jeśli dana postać łączy się z grupą, mogą później zdać sobie sprawę, że nie chcą już Macguffina. Wszystko, czego chcą, to mieć fajną grupę przyjaciół, więc ich pragnienie się zmienia. To wzrost charakteru.
wzrost charakteru jest nierozerwalnie związany z pragnieniami charakteru. Pozytywny łuk postaci polega na tym, że postać zdaje sobie sprawę, że to, czego chce, nie jest tym, czego potrzebuje, i zmienia się z tego powodu na lepsze.
pragnienia twojej postaci mogą być w nich najważniejsze. Wpływają one na historię twojej postaci, jej rozwój, relacje, a może nawet ich upodobania i niechęci. Czegokolwiek pragną, upewnij się, że to się liczy.
niech będą bezbronni
najłatwiej sprawić, by postać była podatna na ataki.
kiedy słyszysz „bezbronny”, możesz sobie wyobrazić, że twoja postać poślizgnie się na polu bitwy i wąsko uniknie miecza w żebra. To … działa dla niektórych postaci, ale nie o tym mówię.
kiedy wyobrażam sobie wrażliwą postać, myślę o kimś, kto jest w stanie zostać zraniony przez słowa i czyny. Kogoś z niepewnością. Prawdopodobnie będą ciężko pracować, aby temu zaprzeczyć i postawić mury, aby temu zapobiec. Mogą też to zaakceptować i przyznać, że są wrażliwi, ale jeśli nie stanie się to z powodu łuku postaci, jest to mniej interesujący sposób na to.
co innego mieć wrażliwego bohatera, ale mieć wrażliwego antagonistę? To może prowadzić do ciekawych chwil.
antagoniści to z natury ciekawe postacie. Przeciwstawiają się bohaterom i zazwyczaj są źli. Powinni podejmować jedne z najbardziej aktywnych decyzji w historii.
antagonista z rzeczywistymi myślami, emocjami i niepewnością wyjaśnia, że jedzą i oddychają tak, jak bohaterowie, i może to prowadzić do przypadków pokrewieństwa, w których Twoi fani najmniej tego oczekują. Nawet jeśli nie podkreślają z Twoim antagonistą (i prawdopodobnie nie powinni), mogą zrozumieć, co próbują zrobić i dlaczego.
weź Thanosa z filmów Marvela. Zanim stał się memem, był popularny, ponieważ jest głównym bohaterem wojny nieskończoności. Tak, jest zły, ale również opłakuje stratę członka rodziny, prowadzi rozmowy z dobrymi ludźmi i naprawdę wierzy, że to, co robi, jest słuszne. Pokazał, że jest bezbronny, co czyni go bardziej interesującym.
Luka jest również związana ze słabością lub wadą postaci. Jeśli chcesz, aby były wrażliwe, po prostu daj im posmakować ich najgorszego strachu i napisz, jak zareagują. To dobry sposób, aby rozbić swoją postać i zbudować ją ponownie.
wniosek
ciekawa postać ma co najmniej jedną z czterech rzeczy:
- aktywny sposób myślenia.
- czegoś, czego pragną ponad wszystko.
niekoniecznie potrzebują wszystkich czterech, ale nie zaszkodzi. Jest też o wiele więcej niż tylko cztery rzeczy, które mogą zainteresować publiczność Twoimi postaciami. Jeśli je kochasz, musisz pokazać publiczności, co można kochać. Jeśli jest wystarczająco dobrze napisane, sprawi, że poczują to samo.
ciekawe postacie są niezwykle ważne w każdej historii. Nie wszystkie historie mają je, ale ulepszają te, które mają. W świecie, w którym trudno wymyślić naprawdę oryginalną fabułę, polegaj na postaciach, które pomogą Ci się wyróżnić.