Atmosphere nie miało wyjść poza scenę hip-hopową w Minneapolis.
Sean „Slug” Daley twierdzi, że to wszystko był fuks. Raper to połowa grupy, która powstała pod koniec lat 90., ale nie postanowił być sławny i zamiast tego zarabiał na życie jako kierowca ciężarówki.
” nadal rapowałem na boku dla zabawy z przyjaciółmi, a potem, gdy te rzeczy zaczęły mi wyskakiwać, było to czysto przypadkowe. To było po prostu szczęście ” – mówi. „Nie wiedzieliśmy, co robimy. Miałam 30 lat, kiedy Bóg kocha brzydotę. Ale kiedy miałem 15 lat, musiałeś odejść z rapu w wieku 30 lat. No I w końcu nagrałem przełomowy album-kto to robi w wieku 30 lat? Więc to był wypadek, nie powinienem rozmawiać z tobą przez telefon.”
ale atmosfera trwała ponad dwie dekady, przechodząc pewne zmiany w składzie, zanim został ugruntowany przez DJ i producenta Anthony ’ ego „Ant” Davisa, podróżując po świecie, aby wyrobić sobie markę, a ostatnio świętując wydanie siódmego albumu Mi Vida Local w październiku 2018 roku. I, jak się okazuje, nawet to był wypadek, który rozpoczął się wraz z ukończeniem ” Panny.”
„zawsze tworzymy muzykę tylko dlatego, że; robimy to czasami tylko dla ćwiczenia, więc kiedy dostaliśmy tę piosenkę, wtedy pomyślałem:” Whoa, to jest piosenka Kotwica. Nie powinniśmy teraz robić piosenek dla prezenterów.”Anthony się zgodził, więc wtedy postanowiliśmy spojrzeć na to, co jeszcze mieliśmy” – mówi Daley. „Nie wiedzieliśmy, że tworzymy album i nagle mieliśmy album.”
podczas przeglądania niektórych piosenek, którymi się bawili, pojawił się Temat, a Daley mówi, że uważa Mi Vida Local za najnowszą (i prawdopodobnie ostatnią) instalację w serii albumów, które patrzą na śmierć z różnych kierunków, począwszy od Southsiders z 2014 i Fishing Blues z 2016.
” nie boję się śmierci i nie chcę, żeby zabrzmiało to nerwowo lub buntowniczo, bo nie o to mi chodzi. Bardziej jak, Kiedy umrę, to koniec, więc dlaczego miałbym się tego bać? Prawda? Nie boję się śmierci. Boję się o ludzi, których zostawiam, i czuję, że wielu ludzi pogodzi się z tym wcześniej” – mówi Daley. „Zajęło mi dużo czasu, aby w końcu zrozumieć, że to jest to, co było dla mnie, więc mam wrażenie, że niektóre z nich znalazły się na tym albumie, podczas gdy ostatni album, śmierć był postrzegany z perspektywy bardziej tyrana. A wcześniej, Southsiders, śmierć była złowrogim facetem w czarnym płaszczu, który czeka przed twoimi drzwiami z sierpem, jak śmierć prawie uosobiona.
„kiedy ktoś umiera, współczuję ludziom, którzy kochali tę osobę, ale nie mogę naprawdę współczuć osobie, która się przemieniła, ponieważ Nie wiem, czy przechodzi do czegoś gorszego, lepszego, czy nic” – kontynuuje. „Wiem tylko, że życie jest ciężkie.”
jako rodzic mówi, że smutek dla tych, którzy zostali w tyle, został powiększony, chociaż wiek nadal wydaje się w dużej mierze abstrakcyjnym pojęciem.
„kiedy byłem młodszy, nie myślałem, że dożyję 46 lat, nie dlatego, że myślałem, że umrę w pożarze, przedawkowaniu lub katastrofie lotniczej, ale tylko dlatego, że trudno to sobie wyobrazić” – mówi. „Tak jak teraz w wieku 46 lat, nie wyobrażam sobie 66 lat. Nie sugeruję, że chyba umrę, Nie wiem jak to zdjęcie wygląda, to wszystko.”
jego liryczna treść wzrosła przez lata od rapowania o kobietach i jego uzależnieniu od alkoholu, przez znalezienie czasu na seks z żoną, podczas gdy dzieci śpią, po lamentowanie nad możliwością bycia ostatnim pokoleniem dziadków. Mówi, że nie jest już zainteresowany ściganiem partii. Wolałby znaleźć wygodę w miłym posiłku i miejscu do spania w drodze.
przenosi te standardy do studia, mówiąc, że współpracuje tylko z artystami, których szanuje.
„moją zasadą jest, że robię muzykę tylko z ludźmi, których lubię” – mówi przed wyjaśnieniem. „Nawet nie tylko artyści, których lubię, ponieważ możesz być dobrym raperem, ale nadal być kawałkiem gówna, nie chcę tworzyć muzyki z kawałków gówna.”
na Mi Vida Local, koledzy z Minnesoty raperzy Cashinova, the Lioness i deM atlaS są opisywani na „Drown”, a Daley mówi, że niekoniecznie ma listę artystów, z którymi ma nadzieję współpracować w przyszłości. Powinien się połączyć organicznie, a i tak woli współpracować z przyjaciółmi-deM atlaS i lwica dołączają do Atmosphere na ich bieżącej trasie. Daley nie chce, aby nazwa została upuszczona na albumie, jeśli nie jest przywiązana do artysty z przesłaniem, za którym może stać. On też nie pobiera opłat za swoje funkcje, ale to nie znaczy, że nie obchodzi go zarabianie pieniędzy.
„mam dzieci, muszę im kupić buty, ekologiczny szpinak i takie tam” „To zdecydowanie nadal praca. Nigdy nie powiedziałem „pieprzyć pieniądze”, ale zdecydowanie powiedziałem „pieprzyć przemysł”, zdecydowanie powiedziałem „pieprzyć wytwórnie płytowe”, powiedziałem „pieprzyć rzeczy, które próbują kontrolować sytuację, środowisko, rzeczy, które uważam za nie w najlepszym interesie sztuki”.”
w szybko rozwijającym się przemyśle muzycznym Daley widzi nowych artystów stojących przed wyzwaniami, z którymi nie zetknął się w 1996 roku, zanim świat stał się cyfrowy.
przypomina sobie stojac poza lokalami, kiedy artyści tacy jak The Roots lub A Tribe Called Quest przyjezdzali do Minneapolis i rozdawali ulotki w nadziei, ze moze skonczyc w rekach kogos, kto mial wplyw na scene.
media społecznościowe i usługi strumieniowe pozwalają dzisiejszym słuchaczom odkrywać nową muzykę jednym kliknięciem myszy, ale teraz ci artyści muszą ciężej pracować, aby wyróżnić się wśród tłumów talentów. Sukces nie jest znaleziony przez przypadek, jest to celowy manewr wymagający od muzyków, aby byli ekspertami w swoich instrumentach, a także search engine optimization, marketingu i wrażeń w mediach społecznościowych.
„wtedy było tylko 50 raperów w 1988, że naprawdę ważne, bez urazy dla wszystkich innych, a obecnie jest 50,000”, mówi Daley. „Rzeczy, które musiałem zrobić, aby dostać się tam, gdzie jestem, nie można zrobić tych rzeczy i odnieść sukces teraz.”
nazywa LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy i Beastie Boys jako niektórych artystów, którzy pomogli mu i dali mu coś, do czego mógł aspirować na początku.
„każdy z tych głosów był ważny, i wszystkie one powstrzymywały mnie przed pójściem do więzienia” „Wszystkie one powstrzymywały mnie od robienia rzeczy, które byłyby o wiele bardziej szkodliwe dla mojej przyszłości.”
jeśli chodzi o przyszłość hip-hopu i to, gdzie widzi, że idzie, Daley szybko chwali młodych artystów za to, jak poruszają się w zawiłościach branży i wspiera tych, którzy są dobrymi wzorcami dla swoich fanów.
” nigdy nie usłyszysz, że jestem jednym z tych kolesi, którzy pukają te dzieciaki. Musisz pozwolić im robić swoje, musisz pozwolić im to zabić, nie możesz przeszkadzać ” – mówi Daley. „Kiedy byłem dzieckiem, opinie mojego taty na temat muzyki, której słuchałem, gówno miały na myśli. Mojemu tacie nie podobał się rap, którego słuchałem, więc po chuj miałbym taki być? Nie chcę być starcem, który mówi: „Twoja muzyka to śmieci. Nie, jebać to. Zrób swoje gówno, Wyraź siebie i powiedz światu, co kurwa czujesz. To o wiele ważniejsze niż opinia jakichś starych, pieprzonych raperów.”
wszystko sprowadza się do stworzenia czegoś, do czego inni mogą się odnosić. Kiedy artysta uderza w złoto swoją muzyką, czy to przypadkowo, czy nie, ważne jest, aby mieć celowy przekaz. Ludzie słuchają.
” ratowanie dzieci swoją muzyką to raczej dawanie im powodów, by się kurwa nie zabić. Dając im powody do nadziei i wiary, że coś jest dla nich”, mówi Daley. „Nie będziesz jedynym powodem, dla którego się nie zabiją, ale możesz nim być. Możesz dać im coś, co sprawi, że poczują się jakby ktoś inny je rozumiał i o to mi chodzi. Bo to gówno mi to zrobiło.”
Atmosphere wystąpi w Orpheum Theater, 15 W. Aspen Ave., Poniedziałek, Luty 4, z deM atlaS, Lioness i DJ Keezy. Bilety są $ 28, lub $25 plus opłaty z góry. Drzwi dla wszystkich grup wiekowych otwarte o godz. 19.00 zapraszamy na stronę www.Rymowanki.com / artists / atmosphere więcej informacji. Odwiedź www.flaglive.com za tydzień pełne Q&A ze ślimakiem i galerią zdjęć z pokazu.