biografia Henriego Matisse ’ a
dzieciństwo
Henri-Emile-Benoit Matisse urodził się w rodzinie średniej-Emile-Hippolyte-Henri Matisse, handlarza zbożem i sprzętem, i Anny Heloise Gerard. Dorastał w Bohain-en-Vermandois i uczęszczał do szkoły w College de Saint-Quentin, zanim przeniósł się do Paryża, aby studiować prawo. W 1889 roku powrócił do Saint-Quentin jako urzędnik prawniczy, choć praca ta okazała się nudna i uskarżała się na niepokój. W tym samym roku zachorował na zapalenie wyrostka robaczkowego i spędził kilka miesięcy w domu, dochodząc do siebie. W tym czasie, w wieku 20 lat, odkrył mile widzianą izolację i swobodę malowania.
wczesny Trening
uderzony nową pasją, Matisse ponownie wyjechał do Paryża w 1891 roku, tym razem, aby studiować sztukę. Nie zdał egzaminów wstępnych do Ecole des Beaux Arts, ale nieoficjalnie dołączył do pracowni francuskiego malarza symbolisty Gustave ’ a Moreau w 1892 roku. Moreau powiedział swoim uczniom: „kolory muszą być przemyślane, wymarzone, wyobrażone.”Ten Symbolistyczny stosunek do malarstwa przyczynił się do ekspresyjnego użycia koloru przez Matisse’ a. W 1894 roku Matisse niespodziewanie urodziła córkę, Marguerite, ze swoją kochanką, Caroline Joblaud. Po przyjęciu do Ecole des Beaux Arts w 1895 roku kontynuował naukę u Moreau do 1898 roku. Wiele stylów wpłynęło na malarza w tych latach, od akademickiej martwej natury Jean-Baptiste-Simeon Chardin do luźnych pędzli impresjonistów.
w 1898 roku, po zakończeniu związku z Caroline, Matisse poślubił Amelie Parayre. Moreau zmarł podczas podróży poślubnej, a Matisse starał się znaleźć innego nauczyciela. Stanął też przed wyzwaniem wychowania trójki dzieci – miał z żoną dwóch synów, Jeana w 1899 i Pierre ’ a w 1900. Pomimo trudności finansowych Matisse rozpoczął swoją wieloletnią kolekcję sztuki awangardowej, kupując trzy kąpiące się (1879-82) Paula Cézanne 'a z galerii Ambroise’ a Vollarda. Pod wpływem zastosowania koloru przez postimpresjonistów i pisania krytyka sztuki Paula Signaca, Matisse odszedł od swoich impresjonistycznych poszukiwań.
dojrzały okres
Matisse spędził lato 1905 roku w Collioure, pracując z André Derainem nad stworzeniem nowego stylu czystych kolorów i jasnego światła. Nowy styl stał się znany jako Fowizm, po tym, jak krytyk Louis Vauxcelles opisał aranżację prac w salonie automatycznym w 1905 roku – ważną wizytówkę nowego ruchu – jako „Donatello wśród dzikich zwierząt .”Matisse był wkrótce znany jako lider Fauwistów w prasie, nazywany przez Louisa Vauxcellesa i innych krytyków” chief fauve”. Ruch Fauwistyczny, choć krótkotrwały, wykreował jeden z dwóch kierunków Sztuki Współczesnej. W 1905 roku Matisse poznał Pabla Picassa w pracowni Gertrude Stein. Obaj artyści rozpoczęli trwającą całe życie przyjaźń i rywalizację, każdy z nich reprezentował możliwy kierunek, w jakim mogła obrać Współczesna sztuka po śmierci Paula Cézanne ’ a. Podczas gdy Picasso dekonstruował obiekty na Kubistyczne płaszczyzny, Matisse starał się skonstruować formę obiektu poprzez kolor.
do 1907 roku malarze nie pracowali już w stylu Fauve, nawet Matisse. Zaczął tworzyć uproszczone formy na tle płaskich płaszczyzn koloru. Jego zainteresowanie rzeźbą również wzrosło, zwłaszcza pracą w Afryce Północnej, prawdopodobnie dzięki doświadczeniom z podróży do Algierii w 1906 roku. Posługiwał się rzeźbą do rozwiązywania problemów obrazowych, zwłaszcza tych związanych z figurą. Uzyskał również poparcie dla otwarcia Szkoły Artystycznej w 1908 roku, ucząc około osiemdziesięciu uczniów w ciągu trzech lat. Zyskał Patronat kolekcjonerów sztuki awangardowej, w tym rosyjskiego kolekcjonera Siergieja Iwanowicza Szczukina, który ostatecznie posiadał dziesiątki jego obrazów.
w latach 1911-1916 Matisse skupił się na przedstawianiu postaci ludzkiej we wnętrzach zdobionych wschodnimi dywanami i pamiątkami. Choć w czasie I wojny światowej nie był rysowany, powaga wydarzeń światowych wpłynęła na jego malarstwo, wyciszając jego paletę. Pod koniec wojny powrócił jednak do jaskrawych barw, co doprowadziło do” ładnego okresu ” w latach 1917-1930. Wiele z tych obrazów wykorzystuje Biel odsłoniętego płótna, aby sugerować jasne światło południowej Francji.
w 1930 roku Matisse przeszedł okres kryzysu artystycznego i przemian. Niezadowolony z konserwatywnego kierunku swojej pracy, trzy razy w ciągu trzech lat podróżował najpierw na Tahiti, a następnie do Ameryki. Dużo mniej energii poświęcał malarstwu sztalugowemu, eksperymentując z ilustracją książkową, projektowaniem gobelinów i grawerowaniem szkła. W 1931 roku zlecono mu stworzenie muralu dla Barnes Foundation w Pensylwanii, który ukończył w 1933 roku.
późne lata i śmierć
separacja Matisse 'a z żoną w 1939 roku, nadejście II Wojny Światowej i zły stan zdrowia, przyczyniły się do niepokoju Matisse’ a nad kierunkiem jego pracy. Po poważnej operacji w 1941 został przykuty do wózka inwalidzkiego. Zwrócił się ku rysunkowi i wycinankom z papieru, mediom, które były fizycznie łatwiejsze do opanowania i oferowały nowy potencjał ekspresji. Wycinanki z papieru symbolizowały dla Matisse ’ a syntezę rysunku i Malarstwa.
wycinanki z papieru zachęcały Matisse ’ a do dalszego upraszczania form, destylując „zasadniczy charakter” obiektu, aż stał się on symbolem samym w sobie. Wykorzystywał technikę wycinania z papieru do projektowania witraży dla Chapelle du Rosaire w Vence we Francji, a także jako sam środek w pracach na dużą skalę. Z pomocą asystentów Matisse był w stanie kontynuować pracę przez swoją chorobę. 3 listopada 1954 Matisse zmarł na atak serca.
dziedzictwo Henri Matisse ’ a
XX wieku Matisse i Fowizm określili jako prekursora ekspresjonizmu abstrakcyjnego i dużej części Sztuki Współczesnej. Kilku abstrakcyjnych ekspresjonistów śledzi jego rodowód, choć z różnych powodów. Niektóre z nich, jak Lee Krasner, są pod wpływem różnych mediów; wycinanki Matisse ’ a zainspirowały ją do wycinania własnych obrazów i ich ponownego składania. Kolorowe pola malarzy, takich jak Mark Rothko i Kenneth Noland, zostały podjęte z jego szerokich pól jasnego koloru, jak w Red Studio (1911). Z kolei Richard Diebenkorn był bardziej zainteresowany tym, jak Matisse stworzył iluzję przestrzeni i przestrzenne napięcie między jego tematem a płaskim płótnem. Inni, jak Robert Motherwell, nie wykazywali bezpośredniego wpływu Matisse ’ a w swojej twórczości, ale byli pod wpływem jego poglądu na kolor i formę malarską. Sztuka Matisse ’ a nadal uwodzi nie tylko artystów, ale także kolekcjonerów, którzy kupili jego obrazy za aż 17 milionów dolarów. I jak sugeruje kilka ostatnich i nadchodzących hitowych wystaw, nadal jest ulubieńcem publiczności na całym świecie.