Zmarł malarz Ed Clark, lat 93, pionier w powojennej abstrakcji

artysta Ed Clark (1926-2019)

pojedyncza postać w powojennej abstrakcji, Ed Clark (1926-2019) zmarł październik. 18 w Detroit. Miał 93 lata. Clark jest ceniony za innowacyjność, eksperymentowanie i uwodzicielskie wykorzystanie koloru. W ciągu siedmiu dekad zbudował praktykę pod wpływem swojego wykształcenia w Chicago i Paryżu, kontaktu z europejskimi modernistami i chęci odróżnienia się od rówieśników. Przez większość swojej kariery był wspierany przez sieć afroamerykańskich kolekcjonerów i galerie należące do czarnych. W ostatniej dekadzie jego pionierski wkład został szerzej doceniony.

„bez względu na to, co robię”, powiedział Ed Clark w New York Timesie w 2014 roku: „nie ma dnia, żebym nie był artystą.”

Hauser & Wirth ogłosił odejście Clarka. Rzecznik galerii potwierdził w piątek jego śmierć na Rzecz Kultury. Artysta dołączył do galerii w sierpniu tego roku. Ogłaszając swoją światową reprezentację Clarka, Galeria odwołała się do jego „niezwykłej oryginalności, rozszerzającej język amerykańskiej abstrakcji.”Pierwsza wystawa Clarka z Hauserem & Wirth jest obecnie dostępna w Nowym Jorku do października. 26. Wystawa indywidualna skupia się na obrazach powstałych w latach 2000-2013.

w ciągu siedmiu dekad Ed Clark wyróżnił swoją pracę za „niezwykłą oryginalność, rozszerzającą język amerykańskiej abstrakcji.”

„strata wielkiego artysty jest bolesna i dołączamy do rodziny Eda Clarka w żałobie po tej stracie. Jednocześnie czujemy ogromną wdzięczność za tak długie życie, pełne inspiracji, inwencji i miłości”, powiedział Marc Payot, partner i wiceprezes Hauser & Wirth w oświadczeniu do Culture Type.

„czujemy się zaszczyceni mogąc otworzyć, za życia Pana Clarka, wystawę jego najnowszych obrazów. Z niecierpliwością czekamy na kontynuowanie prac nad przedstawieniem sztuki Eda Clarka nowym pokoleniom i szerszej publiczności na całym świecie, wspierając jej miejsce w historii sztuki i kultury.”
dzięki uprzejmości artysty i Hausera & Wirtha, fot. Dan Bradica

Widok instalacji „Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth, fot. Dan Bradica

ED CLARK, „Bez tytułu”, 2005 (akryl na płótnie, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm). / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hausera & Wirth, fot. Thomas Barratt

CLARK uczęszczał do Art Institute of Chicago i studiował w L ’ Academie de la Grande Chaumiere w Paryżu. Na jego pobyt w Paryżu wpływ mieli artyści Nicolas de Staël, Pierre Soulages i Jean-Paul Riopelle, a także związki z jego afroamerykańskimi rówieśnikami-ekspatriantami i pisarzami Beaufordem Delaneyem, Barbarą Chase-Riboud, Richardem Wrightem i Jamesem Baldwinem.

zastanawiając się nad swoją pracą, Clark powiedział: „uderzyło mnie, że jeśli maluję osobę—bez względu na to, jak to robię—to kłamstwo. Prawda tkwi w fizycznym pociągnięciu pędzlem, a tematem obrazu jest sama farba.”

To właśnie w Paryżu Clark zwrócił się ku abstrakcji i rozpoczął karierę zdefiniowaną przez rozwój nowych metod i nowatorskich podejść. Szukając sposobu na przenoszenie farby z większym rozmachem i na szerszym obszarze niż to możliwe za pomocą zwykłego pędzla, zaczął używać miotły pchającej. Narzędzie umożliwiło Clarkowi malowanie szerokimi pociągnięciami. Wielkie gesty, które powstały, były pełne energii, ruchu i dramatu.

mieszkał w Nowym Jorku, kiedy zdecydował, że chce pracować poza tradycyjnymi prostokątnymi płótnami i zaczął eksperymentować z nowymi kształtami. Clark jest uznawany za pierwszego amerykańskiego artystę, który pracował z ukształtowanymi płótnami pod koniec lat 50., a swoje pierwsze owalne płótno przedstawił pod koniec lat 60.XX wieku.

jako oficjalne notatki biograficzne, był to dynamiczny, odkrywczy okres dla Artysty:

Clark wytyczył również ważny kierunek w latach 50. i 60. jako współzałożyciel Brata Gallery.
wraz ze swoimi rodakami Al Heldem, Yayoi Kusamą i Ronem Bladenem, Clark założył galerię, aby zmienić sposób tworzenia i wystawiania sztuki współczesnej. Po dziewięciu latach spędzonych w Nowym Jorku, Clark
dużo podróżował po świecie. Świadomy różnicy, jaką kolory mogą przyjmować w różnych miejscach i okolicznościach światła i krajobrazu, podróżował w nadziei na poszerzenie swojej palety i znalezienie nowych odcieni i efektów do uchwycenia w farbie. Odkrycie nieznanych odcieni ogromnie poszerzyło słownictwo artystyczne Clarka, a wyniki stały się jasne W nastroju, energii i objętości jego prac z czasem.

ED CLARK, „Winter Bitch”, 1959 (akryl na płótnie, 77 × 77 cali / 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; zakup ze środków Komisji Malarstwa i rzeźby oraz częściowy dar artysty

urodzony w Nowym Orleanie, Clark wychował się w Chicago. Podczas II wojny światowej służył w Siłach Powietrznych USA. Studiował w Chicago i Paryżu, a po zamieszkaniu i pracy we francuskiej stolicy, w 1957 roku przeniósł się do Nowego Jorku, zamieszkując w tym mieście przez dekadę. Następnie, począwszy od końca lat 60., spędził większość swojej kariery dzieląc swój czas między Nowy Jork i Paryż. Kilka lat temu osiadł w Detroit. Clark przeżył córkę Melancę Clark, zięcia Moddie Turay oraz dwoje wnucząt, również z Detroit.

Studio Museum w Harlemie zaprezentowało „Ed Clark: a Complex Identity” (1980), pierwszą muzealną retrospektywę artysty. W latach 2007-2008 Pensacola Museum of Art na Florydzie zorganizowało retrospektywę artysty „Ed Clark: For the Sake of the Search”. Przez całą swoją karierę Clark pokazywał swoje prace w galeriach George 'a R. N’ Namdiego. W 2011 roku N ’ Namdi Center for Contemporary Art w Detroit zaprezentowało „Ed Clark, The Search: A Sixty Year Retrospective.”

w 2013 roku Instytut Sztuki w Chicago wręczył Clarkowi nagrodę Legends and Legacy Award, która jest hołdem dla artystów afroamerykańskich, których wieloletnia kariera wpłynęła na pokolenia i zdobyła uznanie w kraju.

Tilton Gallery w Nowym Jorku wystawiała wystawy w 2014 i 2016 roku. W ubiegłym roku Galeria Mnuchin zaprezentowała ” Ed Clark: A Survey.”Pisząc o wystawie Mnuchin dla Hyperallergic, John Yau otworzył swoją recenzję tym stwierdzeniem:” nie sądzę, żebym mógł zacząć wyliczać wszystkie różne sposoby, w jakie Ed Clark jest ważny dla historii powojennego malarstwa amerykańskiego.”

„nie sądzę, że mogę zacząć wyliczać wszystkie różne sposoby, w jakie Ed Clark jest ważny w historii powojennego malarstwa amerykańskiego.”
– John Yau

ED CLARK, „Bez tytułu”, 2010 (akryl na płótnie, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 cala). / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hausera & Wirth, fot. Dan Bradica

jego prace są reprezentowane w głównych kolekcjach muzealnych, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Studio Museum w Harlemie, Art Institute of Chicago i Smithsonian ’ s National Museum of African American History and Culture. Na początku tego roku Whitney Museum of American Art dodało do swojej kolekcji „Winter Bitch”. Obraz z 1959 roku znajduje się w „The Whitney’ s Collection: Selections From 1900 to 1965”, wiszącej obok prac Willema de Kooninga, Normana Lewisa, Franza Kline ’ a, Joan Mitchell i Jacksona Pollocka, w galerii poświęconej Ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu.

praca Clarka jest również widoczna w „Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power”, przełomowym międzynarodowym pokazie podróżniczym otwierającym listopad. 9, w deYoung Museum w San Francisco i” Generations: A History of Black Abstract Art”, prezentacja kolekcji Joyner / Giuffrida w Baltimore Museum of Art.

w Hauser & Wirth, Clark jest w towarzystwie wielopokoleniowego grona afroamerykańskich artystów pracujących w abstrakcji—Marka Bradforda i zmarłego Jacka Whittena (1939-2018), których po raz pierwszy spotkał w 1971 roku, a także Glenna Ligona, Rashida Johnsona i Lorny Simpson.

Whitten przeprowadził wywiad z Clarkiem dla BOMB magazine ’ s oral history project w 2014 roku. Szeroko zakrojona rozmowa niewiele mówiła o jego malarstwie, ale głęboko zgłębiała jego tło i doświadczenia. Kiedy Whitten zapytał Clarka o jego relacje z galeriami komercyjnymi, powiedział: „nie mogłem dostać się do galerii komercyjnej, gdzie prowadził ją biały człowiek.”Clark dodał: No white dealer ever taken me.”

obraz Clarka znalazł się na okładce wiosenno-letniego Wydania londyńskiego magazynu kulturalnego Luncheon. Inside Ligon pisał o życiu i twórczości artysty. „Przychodzi mi do głowy, że nie jest trudno zrobić dobry obraz raz na jakiś czas—ale spróbuj zrobić wspaniałe obrazy przez prawie siedem dekad, tak jak zrobił to Clark”, napisał Ligon. „…pomimo wszystkich wyzwań, z jakimi zmagał się w trakcie swojej kariery, Clark obudził się każdego ranka, poszedł do studia i zajął się tym.”CT

TOP IMAGE: Portrait of Ed Clark. / Photo by Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

UPDATE (10/20/19): oświadczenie marca Payota z Hauser & Wirth został dodany

Czytaj więcej Ed Clark był przesłuchiwany przez Jacka Whittena dla bomb magazine ’ s oral history project w 2014 roku.

Znajdź więcej dokumenty Eda Clarka zostały przekazane do Smithsonian ’ s Archives of American Art w 2018 r.

regał
„Ed Clark: Ankieta ” została niedawno opublikowana, aby towarzyszyć wystawie obejmującej karierę w Mnuchin Gallery w Nowym Jorku. W pełni ilustrowany tom zawiera esej Antwauna Sargenta. „Ed Clark: Big Bang” dokumentuje wystawę Tilton Gallery artysty, której kuratorem jest David Hammons, a „Le Mouvement: Retrospektywa Ed Clark” dokumentuje wystawę w 2013 roku w N ’ Namdi Contemporary w Miami. Prace Eda Clarka znalazły się również w innych tomach, w tym „1971: a Year in the Life Of Color” Darby ’ ego Englisha oraz w katalogu „Soul of a Nation: Art in The Age of Black Power.”

Widok instalacji „Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth, fot. Dan Bradica

ED CLARK, Bez tytułu, 2004 (akryl na płótnie, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 cala). / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth, fot. Dan Bradica

ED CLARK, „Bez tytułu”, 2008-2009 (akryl na płótnie, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm). / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth. Zdjęcie: Thomas Barratt

ED CLARK, „Bez tytułu”, 2009 (akryl na płótnie, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm / 75 x 55 x 1 cal | © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth, fot.

Widok instalacji „Ed Clark Paintings: 2000-2013” Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, dzięki uprzejmości artysty i Hauser & Wirth, fot. Dan Bradica