Como tornar a perspectiva atmosférica na pintura

Robie é uma artista que adora compartilhar o que ela aprendeu sobre arte e pintura na esperança de que possa ajudar outros criativos.

duas causas de mudanças na forma como vemos as coisas

quando olhamos para uma paisagem, dois fatores afetam a forma como vemos as coisas.

distância.Quanto mais longe de nós, mais pequenas são as coisas. Esta redução no tamanho das coisas que estão mais próximas do horizonte acontece gradualmente e proporcionalmente, de acordo com uma regra geométrica que pode ter um, dois ou três pontos de desaparecimento, dependendo do ponto de vista e como os objetos são posicionados. Isto é chamado de perspectiva Linear.

ar, ou atmosfera.

o ar entre o espectador e o objecto actua como um filtro natural. Olhando para objetos próximos a nós não percebemos, mas quanto maior a quantidade de ar entre nós e um objeto, mais podemos perceber mudanças na forma como vemos. À medida que a quantidade de ar entre os dois aumenta com a distância, cria um filtro visual. Em geral, quanto mais longe estão as coisas de nós, mais embotadas ficam as cores, e os detalhes dos objetos desaparecem. À medida que olhamos para as coisas na distância, perto do horizonte, nós as vemos mais leves, mais foggier, e mais azulado ou mais fresco na cor. Isto é chamado de perspectiva aérea (ou atmosférica), e é o foco deste artigo.

o que causa perspectiva aérea?

o ar que nos rodeia contém pequenas partículas de humidade, poeira e outros bits “flutuantes” que criam um filtro quase invisível. Você pode notar essas partículas mais em dias úmidos, quando tudo, mesmo de perto, parece grayer.Quando as coisas estão longe, você tem que olhar através de um monte de “ar” para vê-las, Isso torna os objetos muito menos distintos. Olhando para o horizonte, colinas ou terras distantes desvanecem-se mais leves e mais leves sob a influência do “filtro de ar”.Isto pode claramente ser visto dirigindo em uma estrada reta cercada por árvores. Os aglomerados de árvores são mais escuros e mais quentes perto de nós e tornam-se mais leves e mais frios olhando para o horizonte.

como pintar objectos distantes em paisagens

o ar à nossa frente tem uma fonte de luz principal: o sol.Seja um dia ensolarado ou nublado, não importa, o sol é sempre a fonte de luz mais forte numa paisagem Diurna. O filtro atmosférico é influenciado pela cor e posição do sol.
as partículas suspensas na atmosfera refletem a cor do céu, seja claro e claro ou totalmente nebuloso. Mantendo essas características em mente, abaixo estão algumas dicas para a recessão e profundidade da pintura:

• mais perto da cor do céu. Use a cor do céu para iluminar qualquer objeto à medida que ele recua. Isto fará com que os objetos recuando se desvaneçam a cores e lentamente se desloque para o azul, normalmente, ou qualquer que seja a cor do seu céu.
• menos detalhes. Se uma árvore está perto de nós, podemos ver todas as rugas no tronco e cada folha, mas a mesma árvore mais distante, aparece como uma forma simplificada, sem todos os elementos. Objetos que recuam perdem seus detalhes, texturas e detalhes da superfície quase desaparecerão.
• contraste de baixo valor. A distância e a atmosfera causam o contraste de valor entre os objetos e entre a luz e as partes escuras do mesmo elemento, para diminuir em comparação com as mais próximas. À medida que um objeto recua, Luzes e darks começam a se fundir.

dicas para tornar a perspectiva aérea na pintura

ao pintar uma paisagem, um dos desafios é como tornar a recessão e a profundidade.
Olhe para a sua cena, seja da vida ou de uma foto, e preste atenção a como os valores (escuro/luz) e as cores dos elementos mudam à medida que o olho se move do primeiro plano para a parte de trás da cena.Ao pintar, tente empurrar esses turnos, exagerando um pouco.
alcançar a perspectiva atmosférica usando uma cor menos intensa e mais neutra à medida que você se move para trás através da pintura.
as cores das coisas à distância são geralmente mais frias em temperatura e mais leves em valor.
uma maneira de fazer isso é misturar a cor do céu na cor dos objetos distantes.
também, use contraste de valor mais forte no primeiro plano, e use cores mais leves, mais próximo no valor em segundo plano. A diferença de valor é muito importante para criar a impressão de profundidade.
olhe por uma estrada que vai em direção ao horizonte, ao lado das árvores. Você vai notar que não só a estrada fica mais estreita e as árvores mais curtas, mas também as cores e os tons mudam como descrito acima.

experimentar, fazer alguns estudos

Perspectiva Atmosférica em Uma de minhas Pinturas

Exemplo de Perspectiva Atmosférica

Olhando a imagem abaixo, cada linha que delimita uma forma abstrata.

foto A. Cada forma é colorida com um tom de vermelho começando com uma sombra escura na frente e gradualmente movendo-se para uma muito clara. Nossa mente vê isso e” lê ” como uma paisagem montanhosa, mesmo que fossem apenas formas abstratas.

Foto B. Invertendo a gradação da cor, da luz na frente para a escuridão na parte de trás, perde o efeito de paisagem, porque nossos olhos são usados para ler paisagens com cores desvanecendo-se em direção ao horizonte.
embora em casos raros isso possa realmente acontecer (ou seja, quando se olha para uma cena com luz forte e fria vindo de nossas costas), geralmente não é o caso.

este exemplo está apenas mostrando o efeito de iluminação da perspectiva atmosférica. Ao renderizar uma paisagem, os artistas teriam que ter em conta também outros efeitos, como explicado abaixo.

Exemplo Visual da Perspectiva Atmosférica

a Descoberta da Perspectiva no Renascimento, Idade

Leonardo da Vinci foi um dos primeiros artistas a entender e aplicar aérea e perspectiva linear. Você pode vê-lo em muitos de seus quadros, incluindo a famosa Mona Lisa.

antes do período renascentista, quando a perspectiva linear e aérea não eram conhecidas, os artistas pintavam o fundo do mesmo valor do primeiro plano, competindo por atenção. A escala dos elementos de uma pintura estaria desligada, com coisas muito grandes para parecerem realisticamente remotas.

descobrir as regras de perspectiva melhorou tremendamente a capacidade de renderizar profundidade.

Perspectiva Atmosférica na Renascença

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (autor) a partir de Ohio, em outubro de 01, 2012:

Oi carol7777, Marcy, e kittyjj, eu estou feliz que você encontrou meu hub interessante. Muito obrigado pelo seu feedback e apoio! 🙂

Ann Leung from San Jose, California on September 29, 2012:

a perspectiva aérea é uma das habilidades fundamentais que um artista precisa aprender. Lembrei-me das muitas horas e dias que passei em trabalhos escolares a fazer desenhos de perspectiva aérea.

votada e útil!Marcy Goodfleisch do Planeta Terra em setembro 29, 2012:

eu amo o seu exemplo do uso de sombreamento claro e escuro para orientar o olho para a distância! Um dos momentos “Ah-ha” em minhas aulas de Humanidades é quando eu mostro aos alunos a diferença no aspecto plano de peças de arte anteriores, e então mostrar exemplos de como a arte parecia depois de Brunelleschi, etc. Eles podem ver imediatamente a diferença.

grande e informativo hub! Para cima e para cima!!!Carol stanley do Arizona em setembro 28, 2012:

gosto sempre dos teus” centros de arte ” e procuro aprender coisas novas. Agora só tenho de voltar a pintar..Óptimas fotos explicativas. Votado ++ + +