Início centuriesEdit
Em polifônico composições de 14 e primeiros 15 séculos, o contratenor foi uma parte de voz adicionados à base de duas partes de contraponto textura de discant (superius) e tenor (do latim tenere, que significa segurar, uma vez que esta parte “realizado” da música, da melodia, enquanto o superius descanted sobre ela em um tom mais agudo). Apesar de ter aproximadamente a mesma faixa que o tenor, era geralmente de uma natureza muito menos melódica do que qualquer uma dessas outras duas partes. Com a introdução, em cerca de 1450 de quatro-parte escrita por compositores como Ockeghem e Obrecht, o contratenor dividido em contratenor altus e contratenor bassus, que foram de, respectivamente, acima e abaixo do tenor. Mais tarde, o termo tornou-se obsoleto: na Itália, contratenor altus tornou-se simplesmente altus, na França, haute-contre, e na Inglaterra, contratenor. Embora originalmente estas palavras foram usadas para designar uma parte vocal, elas agora são usadas para descrever cantores dessa parte, cujas técnicas vocais podem diferir (ver abaixo).
na Igreja Católica durante o Renascimento, a admoestação de São Paulo “mulieres in ecclesiis taceant” (“deixem as mulheres manter o silêncio nas igrejas”) ainda prevaleceu, e as mulheres foram proibidas de cantar nos serviços da Igreja. Contratenores, embora raramente descritos como tal, portanto, encontraram uma parte proeminente na música litúrgica, seja cantando uma linha sozinho ou com boy trebles ou altos. (A Espanha tinha uma longa tradição de falsetes masculinos cantando linhas de soprano). No entanto, contratenores nunca foram usados para papéis no início da Ópera, cuja ascensão coincidiu com a chegada de uma moda para castrati. Por exemplo, eles tiveram vários papéis na primeira performance do L’Orfeo de Monteverdi (1607). Os Castrati já eram proeminentes nesta data nos coros da Igreja italiana, substituindo os falsettistas e os mármores; a última soprano falsetista cantando em Roma, Juan Santos (Um Espanhol), morreu em 1652. Na ópera italiana, no final do século XVII, o castrati predominou, enquanto na França, o alto tenor modal, chamado de haute-contre, foi estabelecido como a voz de escolha para papéis masculinos principais.
na Inglaterra Purcell escreveu música significativa para uma voz masculina mais alta que ele chamou de “contra-tenor”, por exemplo, os papéis de sigilo e verão na Rainha das fadas (1692). “Estas linhas têm muitas vezes desafiado cantores modernos, que têm sido inseguros se eles são partes de alto tenor ou são feitos para falsetes”. Os tratados vocais contemporâneos, no entanto, deixam claro que os cantores de Purcell teriam sido treinados para misturar ambos os métodos de produção vocal. Na música coral de Purcell a situação é ainda mais complicada pela aparência ocasional de mais de uma parte Solo designada “countertenor”, mas com uma diferença considerável em alcance e tessitura. Tal é o caso de Hail, Cecilia bright (a Ode no dia de Santa Cecilia 1692), em que o solo, “‘Tis Nature’S Voice,” tem a faixa F3 A B♭4 (semelhante aos papéis de palco citados anteriormente), enquanto que, no dueto, “Hark each tree,” o solista contratenor canta de E4 A D5 (no trio “With that sublime celestial lay”. Mais tarde, no mesmo trabalho, o próprio manuscrito de Purcell designa o mesmo cantor, o Sr. Howel, descrito como “um tenor alto Contra” para se apresentar na faixa G3 A C4; é muito provável que ele tenha tomado algumas das notas mais baixas em uma bem misturada “voz do peito”-ver abaixo).
18 centuryEdit
“O Purcell contra-tenor ‘tenor’ não florescer na Inglaterra muito além dos primeiros anos do século xix, dentro de vinte anos, de Purcell da morte de Handel tinha-se estabelecido em Londres e opera a série, que foi apoiado integralmente pelo canto em italiano, em breve tornou-se entrincheirado no British teatros”. Em paralelo, pelo tempo de Handel, castrati passou a dominar o palco operático Inglês tanto quanto o da Itália (e, na verdade, a maior parte da Europa fora da França). Eles também participaram de vários oratórios de Handel, embora contratenores, também, ocasionalmente apresentados como solistas neste último, as partes escritas para eles estão mais perto da bússola dos mais altos de Purcell, com uma faixa usual de A3 a E5. Eles também cantaram as partes do alto nos coros de Handel. Foi como cantores corais dentro da tradição da Igreja Anglicana (bem como no gênero secular da glee) que os contratenores sobreviveram como artistas ao longo dos séculos XVIII e XIX. De outra forma, elas desapareceram em grande parte do aviso público.20th centuryEdit
the most visible person of the countertenor revival in the twentieth century was Alfred Deller, an English singer and champion of authentic early music performance. Deller inicialmente identificado como um” alto”, mas seu colaborador Michael Tippett recomendou o termo arcaico” contratenor ” para descrever sua voz. Nos anos 50 e 60, seu grupo, o Deller Consort, foi importante para aumentar a conscientização (e apreciação) do público sobre a música renascentista e barroca. Deller foi o primeiro contratenor moderno a alcançar a fama e teve muitos sucessores proeminentes. Benjamin Britten escreveu o papel principal de Oberon em seu cenário de sonho de uma noite de Verão (1960) especialmente para Deller. O papel de contratenor de Apolo na morte de Britten em Veneza (1973) foi criado por James Bowman, o mais conhecido entre a próxima geração de contratenores ingleses. Russell Oberlin foi o homólogo americano de Deller e outro pioneiro da música. O sucesso de Oberlin foi totalmente inédito em um país que não tinha muita experiência de execução de obras anteriores a Bach, e abriu o caminho para o grande sucesso dos contendores que o seguiam. Oberlin, no entanto, retomou a tradição anterior de contratenores usando apenas suas vozes modais.
Atualmente, os contratenores são muito procurados em muitas formas de música clássica. Na ópera, muitos papéis originalmente escritos para castrati (homens castrados) são agora cantados e gravados por contratenores, assim como alguns papéis trouser originalmente escritos para cantoras do sexo feminino. A primeira categoria é muito mais numerosa e inclui Orfeo no Orfeo de Gluck ed Euridice e muitos papéis Handel, como o nome partes em Rinaldo, Giulio Cesare, Serse e Orlando, e Bertarido em Rodelinda. Mozart também teve papéis castrati em suas óperas, incluindo Aminta in Il re pastore, Cecilio in Lucio Silla, Ramiro in La fina giardiniera, Idamante in Idomeneo, e Sesto in La clemenza di Tito.
muitos compositores modernos, além de Britten, têm escrito, e continuam a escrever, peças de contraponto, tanto em trabalhos corais e ópera, bem como canções e ciclos de música para a voz. Grupos corais masculinos, como Chanticleer e os cantores do Rei, empregam a voz com grande efeito em uma variedade de gêneros, incluindo música primitiva, gospel, e até mesmo canções folclóricas. Outros recente ópera peças escritas para o contratenor voz incluir Edgar em Aribert Reimann-de-Lear (1978), o messenger no seu Medea (2010), o Príncipe vai György Ligeti Le Grand Macabra (1978), o papel-título de Philip Glass Akhnaten (1983), Claire em João Lunn A Empregadas domésticas (1998), o Refugiado Jonathan Pomba Vôo (1998), Trinculo em Thomas Adès A Tempestade (2004), o Menino de George Benjamin está Escrito na Pele (2012) e vários outros (ver Funções na ópera abaixo).