In his 1999 memoir A Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, Joe Jackson writes approvingly of George Gershwin as a musician who kept one foot in the popular realm and one in the classical realm of music. Como Gershwin, Jackson possui uma imaginação musical inquieta que o encontrou enfiado em gêneros musicais pouco apologeticamente, inclinado a escolher um estilo e mantê-lo. Ele é o Joe Jackson que surgiu em 1979 como um cantor/compositor de new wave ironicamente perguntando: “ela realmente está saindo com ele?”The reggae-influenced Joe Jackson of 1980’s Beat Crazy? The jump blues revivalist of 1981 ‘s Jumpin’ Jive? The New York salsa-Steppin’ Out de 1982? The R &B/jazz-inflected Jackson of 1984’s Body & Soul? Ou é David Ian Jackson, L. R. A. M. (licenciado da Royal Academy of Music), que compõe e conduz álbuns instrumentais de música clássica contemporânea, como o Will Power de 1987 e a Sinfonia Nº1 vencedora do Grammy de 1999? Ele é tudo isto e muito mais.
nasceu David Ian Jackson em 11 de agosto de 1954 em Burton-upon-Trent, Staffordshire, Inglaterra. Seus pais se conheceram quando seu pai estava na Marinha e sua mãe estava trabalhando no bar de sua família em Portsmouth, na costa sul da Inglaterra. Eles inicialmente se estabeleceram na cidade natal de seu pai, Swadlincote, na fronteira de Staffordshire e Derbyshire, mas quando Jackson tinha um ano de idade, eles se mudaram de volta para a cidade natal de sua mãe, e ele foi criado em Portsmouth e perto de Gosport. Seu pai, Ronald Jackson, tornou-se um estucador. Crescendo na pobreza da classe trabalhadora, Jackson lutou contra a asma, diagnosticado pela primeira vez quando tinha três anos e produzindo ataques que duraram até seus vinte anos. Impedido de praticar esportes, ele virou-se para livros e, eventualmente, música. Aos 11 anos, ele começou a ter aulas de violino, mais tarde estudando timpani e oboé na escola. Seus pais lhe deram um piano em segunda mão quando ele estava na adolescência, e ele começou a ter aulas, logo decidindo que ele queria ser compositor quando ele crescesse. Ele tocava percussão em uma orquestra estudantil da cidade, mas seu ambiente social era mais aceitação da música popular do que os clássicos. Ao se interessar pelo jazz, Jackson formou um trio e, aos 16 anos, começou a tocar piano em um pub, seu primeiro show profissional. No início dos anos 70, Jackson tornou-se fã de rock progressivo, notavelmente por grupos britânicos como Soft Machine. Enquanto isso, em 1972, ele passou um exame avançado de Nível “S” na música que lhe rendeu uma bolsa para estudar música, e ele foi aceito na Royal Academy of Music em Londres. Ao invés de se mudar para a cidade, ele gastou seu dinheiro em equipamentos e comutou vários dias por semana para assistir às aulas, continuando a viver em casa e tocar música pop localmente. Ele mudou de compor composições clássicas para canções pop e se juntou a uma banda estabelecida chamada Misty Set, onde ele cantou seu primeiro vocal principal no palco. Ele se mudou para outra banda estabelecida chamada Edward Bear (para não ser confundido com a banda canadense de mesmo nome); decidindo que ele se assemelhava ao personagem-título em um programa de televisão chamado Joe 90, seus companheiros de banda começaram a chamá-lo de “Joe”, e ficou preso. Após seis meses, os dois diretores de Edward Bear decidiram se aposentar da música, e com sua permissão Jackson assumiu o nome e trouxe alguns de seus amigos, o vocalista/guitarrista Mark Andrews (mais tarde de Mark Andrews & The Gents) e o baixista Graham Maby. Jackson continuou a frequentar a Royal Academy, onde estudou composição, orquestração e piano enquanto se formou em percussão. Ele também ocasionalmente tocava piano na orquestra nacional juvenil de Jazz. Jackson se formou na academia após três anos em 1975. Até então, Edward Bear foi forçado a mudar seu nome para Edwin Bear por causa da banda canadense mais bem sucedida, e então ficou conhecido como Arms & Legs. Arms & Legs were attractive more attention and acquired management, who in turn signed the band to MAM Records. Em abril de 1976, MAM lançou o primeiro single Arms & Legs, com “Janie” de Andrews no lado A e “She’ll Surprise You” De Jackson no flip. Após subsequentes singles conseguiu gráfico, Jackson deixou a banda em outubro de 1976, para se tornar o pianista e diretor musical no Playboy Club, em Portsmouth, decidido a guardar dinheiro suficiente para gravar seu próprio álbum e libertar-se. Em agosto de 1977, ele tocou seus primeiros shows como o líder da banda Joe Jackson, cantando e tocando teclados, apoiados por Andrews (sentado temporariamente e logo substituído por Gary Sanford), Maby e o baterista Dave Houghton. Ao mesmo tempo, ele deixou o emprego de Playboy Club para se tornar pianista/diretor musical para um cabaret act, Koffee ‘n’ Kream, que estavam começando uma turnê nacional, na sequência de seu triunfo na TV Amadora oportunidade Show Knocks.
Jackson excursionou com Koffee ‘n’ Kream do outono de 1977 até a primavera de 1978, e o dinheiro que ele fez lhe permitiu se mudar para Londres e continuar gravando seu álbum em um estúdio Portsmouth. Ele começou a comprar fitas demo e foi ouvido pelo produtor americano David Kershenbaum, que estava explorando talentos em nome de uma&M Records. Ele conseguiu que Jackson assinasse com um&M em agosto de 1978, após o que eles imediatamente regravaram o álbum de Jackson. Ele foi concluído rapidamente, e no final do mês a banda Joe Jackson embarcou em uma extensa turnê nacional. Apesar de sua educação clássica e seus antecedentes tocando muitos tipos de música pop em bares e clubes, Jackson tornou-se genuinamente enamorado do movimento punk/new wave do final dos anos 70 na Inglaterra, especialmente a energia e simplicidade da música e o tom Franco das letras. Jackson não teve problemas em incorporar esses elementos em sua própria música, e se ele estava usando a gravadora new wave como uma bandeira de conveniência, o estilo, no entanto, foi um bom ajuste para ele.
Estejam Atentos!Em outubro de 1978, a banda lançou o primeiro single de Joe Jackson, ” Is She Really Going Out with Him?, “uma balada rítmica na qual o cantor pondera por que “mulheres bonitas” são atraídas por “gorilas” e se preocupa com sua própria inadequação. O álbum inicialmente falhou na parada, mas Jackson e sua banda continuaram a turnê no Reino Unido e começaram a atrair a atenção da imprensa. Atenção!, seu álbum de estreia, seguido em janeiro de 1979, e em março, ele entrou nas paradas, eventualmente chegando ao final do Top 40. No mesmo mês, um&M lançou o álbum nos Estados Unidos, e rapidamente alcançou o Top 20 depois de “Is She Really Going Out with Him?”foi lançado como single em Maio e tornou-se um hit Top 40; em setembro, o LP foi certificado ouro nos EUA no Reino Unido, “ela realmente sair com ele?”foi relançado em julho e cartografado em agosto, tornando-se o Top 20. Jackson foi nomeado para um Grammy Award de 1979 para Melhor Performance Vocal de Rock, Masculino, para o single.
Jackson excursionou mais ou menos continuamente, mas tinha encontrado o tempo e a inspiração para criar um acompanhamento rápido para parecer afiado!, e seu segundo LP, i’m The Man, foi lançado em outubro de 1979. Isso foi um pouco cedo demais para o mercado americano, onde olhar afiado! ainda não tinha esgotado sua execução, e enquanto o álbum chegou ao Top 40, foi uma relativa decepção de vendas, com o single “it’s Different for Girls” Não entrando no Hot 100. A história foi diferente no Reino Unido, onde eu sou o homem fez o Top 20 e “it’s Different for Girls” alcançou o Top cinco. Como outros artistas punk/new wave, Jackson usou ritmos reggae em ocasiões, notavelmente em “Fools in Love” no Look Sharp! e “Geraldine e John” em Eu sou o homem. Em maio, ele lançou um EP no Reino Unido, incluindo um cover do reggae de Jimmy Cliff, “The Harder They Come.”Em reconhecimento da importância de seu grupo para seu som, o disco foi anunciado para a banda Joe Jackson.
Beat Crazy, lançado em outubro de 1980, também foi creditado à banda Joe Jackson, e encontrou-o cavando significativamente mais fundo em suas influências reggae e ska. Foi uma relativa decepção comercial, atingindo um pico na década de 40, tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido, com seus singles falhando nas paradas. A banda Joe Jackson tocou uma turnê de um mês de outubro a novembro no Reino Unido, seguido por um mês na Europa de novembro a dezembro, mas não tocou em datas nos Estados Unidos. De acordo com Jackson, a banda se separou após as datas europeias porque Houghton não queria mais fazer turnê. Sanford tornou-se um músico de sessão, enquanto Maby ficou com Jackson. Jackson, doente de saúde após mais de dois anos de turnê contínua, retirou-se para sua casa de família, onde mergulhou no jump blues da estrela Louis Jordan dos anos 40. Ele organizou uma nova banda no estilo de Jordan Tympany 5 com três chifre jogadores (Pete Thomas no saxofone alto, Raul Oliveria no trompete, e de Davi, Bitelli no saxofone tenor e clarinete), juntamente com o pianista Nick Weldon e o baterista Larry Tolfree, além de Maby e o próprio Jackson, que jogou vibrações e cantou. O grupo tocou uma coleção de swing and jump blues standards, e o álbum resultante, Jumpin’ Jive de 1981, foi um sucesso na Grã-Bretanha, onde alcançou o Top 20. Nos Estados Unidos, o álbum lutou para chegar ao Top 50, embora antecipasse o movimento neo-swing do final dos anos 90. .
Jackson passou por mais mudanças pessoais ao longo do ano seguinte. Ele e sua esposa se divorciaram, e ele se mudou para Nova York, onde ele começou a explorar novas direções musicais, particularmente salsa e os estilos clássicos de composição de Gershwin e Cole Porter. O resultado foi noite e Dia, lançado em junho de 1982, o primeiro álbum de Jackson a colocar seu teclado tocando no centro de sua música. Jackson trocou o new wave rock por um híbrido pop-jazz-salsa-dance, e “Steppin’ Out” tornou-se um sucesso multi-formato, ganhando airplay nas rádios de rock orientado a álbuns antes de se espalhar para as paradas pop e adult contemporary, colocando-se no Top dez ao redor e, eventualmente, ganhando indicações ao Grammy de Gravação do ano e Melhor Performance Pop Vocal, Masculino. Com esse estímulo, o álbum alcançou o Top 10 e ficou em ouro, gerando um segundo Top 20 single em “Breaking Us in Two”.”
Jackson terminou a turnê noite e dia em maio de 1983. Ele tinha sido convidado a contribuir com uma canção para o assassinato de Mike, um filme escrito e dirigido por James Bridges e estrelado por Debra Winger. Jackson acabou escrevendo um punhado de canções e algumas peças instrumentais que foram lançadas em um álbum de trilha sonora em setembro. Infelizmente, devido a uma disputa entre Bridges e o estúdio que havia financiado o filme, o filme não abriu até Março de 1984, altura em que teve uma pontuação de John Barry e apenas um pouco da música de Jackson restante. O filme foi um fracasso nas bilheterias, mas a trilha sonora orfã conseguiu entrar no Top 100 e gerou um single na composição de Jackson “Memphis”, enquanto “Breakdown” ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop Instrumental.
Jackson retornou em março de 1984 com Body & Soul, um acompanhamento da noite e do dia em estilo, mas com um pouco mais de R&B tilt, e foi outro sucesso comercial, alcançando o Top 20 e gerando um top 20 single em “You Can’t Get What You Want (‘Til You Know What You Want). Após a turnê de quatro meses Body & Soul World tour concluída em julho de 1984, Jackson retirou-se; ele mais tarde escreveu que a turnê tinha sido “the hardest I ever did; veio muito cedo após o último, e no final eu estava tão queimado que jurei nunca mais fazer turnê. Ele reapareceu após 18 meses em janeiro de 1986 para uma série de sessões de gravação ao vivo no Roundabout Theatre em Nova Iorque. O público foi convidado a participar, mas instruído a segurar seus aplausos como as performances foram cortadas diretamente para fita de duas faixas. O álbum resultante, Big World, lançado em março de 1986, teve um tempo de execução de uma hora, tornando – se um comprimento ideal para o novo formato de CD, embora teve que ser pressionado em dois LPs com o quarto lado deixado em branco. Jackson realizou outra extensa turnê com a duração de oito meses, e o álbum passou seis meses nas paradas, mas só chegou ao Top 40. No inverno de 1985, Jackson foi contratado para escrever uma trilha sonora de 20 minutos para um filme japonês, Shijin No Ie (Casa do poeta), e a peça orquestral foi gravada com a Orquestra Sinfônica de Tóquio. Ele adaptou-o em” Symphony in One Movement ” e adicionou algumas outras peças instrumentais para criar seu próximo álbum, Will Power de 1987, seu primeiro disco para refletir seu fundo clássico. O desejo crescente de Jackson de incluir elementos clássicos em seu trabalho popular e de emitir composições “sérias” tendeu a colocá-lo em uma terra de ninguém, onde os críticos de rock, na maioria das vezes preferiram que ele se cingisse à música pop, enquanto os críticos clássicos simplesmente o ignoravam.
While staying off the road, Jackson teve dois álbuns lançados em 1988. Em maio, ele emitiu o disco duplo ao vivo 1980/86, que alcançou o top 100. Em agosto veio sua trilha sonora de estilo swing para o filme de Francis Ford Coppola Tucker: the Man and His Dream; o álbum ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de trilha sonora Instrumental original escrito para um filme ou TV. Seu próximo LP, lançado em abril de 1989, foi Blaze of Glory, outro modesto vendedor que chegou apenas no Top 100, apesar de tocar nas rádios para o single “19 Forever”.”Jackson, que sentiu que o álbum foi um de seus melhores esforços e excursionou extensivamente para apoiá-lo, ficou desapontado com a reação comercial e a falta de apoio de sua gravadora. He parted ways with a &M, which promptly released the 1990 compilation Steppin ‘ Out: The Very Best of Joe Jackson, a Top Ten hit in the U. K.
Jackson wrote his third movie score for 1991’s Queens Logic; no soundtrack album was issued. Assinando com a Virgin Records, ele lançou seu próximo álbum, Laughter & Lust, em abril de 1991. Aqui, ele expressou alguma de sua frustração com o negócio de gravação no apropriadamente cativante, estilo de 60 “Hit Single”, enquanto a socialmente consciente” canção óbvia “e um cover cheio de percussão de Fleetwood Mac” Oh Well ” atraiu a atenção do rádio. Outra turnê mundial se estendeu de Maio a setembro, após o que Jackson não foi ouvido no registro por três anos. Entretanto, ele escreveu música para dois filmes, O Filme interativo i’m Your Man (1992) e o filme Three of Hearts (1993), nenhum dos quais produziu álbuns de trilha sonora com sua música. Ele reapareceu nas lojas de discos em outubro de 1994 com Night Music, um álbum de baixo tom que tentou fundir seus estilos pop e clássico, incluindo instrumentais e vocais convidados por Máire Brennan de Clannad. Jackson deixou a Virgin e assinou contrato com a Sony Classical, uma gravadora mais Aceita de suas ambições musicais. Em setembro de 1997, a Sony lançou Heaven & Hell, um ciclo de canções representando os sete pecados mortais, anunciado para Joe Jackson & amigos; os amigos incluíam vocalistas folk-pop Jane Siberry e Suzanne Vega, e a cantora de ópera Dawn Upshaw. O álbum alcançou o número três no Classical Crossover chart da Billboard, e uma turnê decorreu de novembro a abril de 1998. Jackson trabalhou em dois projetos no final dos anos 90, ambos publicados em outubro de 1999. A Sony Classical emitiu sua Sinfonia Nº 1, que foi tocada não por uma orquestra, mas por uma banda de jazz e músicos de rock, incluindo o guitarrista Steve Vai e o trompetista Terence Blanchard, e ganhou o Grammy de 2000 de Melhor Álbum Pop Instrumental. E editores Public Affairs saíram com o livro de Jackson, A Cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, no qual ele escreveu sobre seu amor pela música e contou sua vida desde seu nascimento até o ponto de sua emergência como uma figura pública no final dos anos 70. Trazendo sua história até à data, ele escreveu: “Então, eu ainda estou fazendo música, não é mais uma estrela pop — se eu realmente era, mas apenas um compositor, que é o que eu queria ser, em primeiro lugar.”
Tendo lançado apenas semi-clássica obras antes de três gravações, Jackson foi pensado para ter abandonado o pop/rock e de música completamente, mas os primeiros anos do século 21, encontrou-o em uma enxurrada de atividades, muito do que trazê-lo de volta para o pop-reino. Em junho de 2000, a Sony Classical lançou o verão na cidade: Ao vivo em Nova York, um álbum retirado de um concerto de agosto de 1999 que o apresentava tocando piano e cantando, apoiado apenas por Maby e o baterista Gary Burke, tocando algumas de suas canções antigas, juntamente com covers de músicas de The Lovin’ Spoonful, Duke Ellington e The Beatles. Quatro meses depois veio noite e dia II, um novo conjunto de músicas no espírito de sua gravação mais popular. Touring to promote the album in Europe and North America from November to April 2001, Jackson recorded the concert CD Two Rainy Nights: Live in Seattle & Portland, released in January 2002 on his own Great Big Island label. (O álbum foi relançado por Koch em 2004.)
mais Tarde, em 2002, michael Jackson se reuniu com os membros originais do Joe Jackson Banda — Graham Maby, Gary Sanford, e Dave Houghton — para gravar um novo álbum de estúdio, Volume 4, lançado por Inquieta/Rykodisc, em Março de 2003. Eles embarcaram em uma turnê mundial em setembro de 2003, que resultou no álbum ao vivo Afterlife, lançado em Março de 2004. Enquanto isso, sua gravação de “Steppin’ Out” estava sendo usada em um comercial de televisão para Lincoln Mercury automobiles, e ele marcou o filme O maior jogo já jogado para um lançamento de 2005. Jackson lançou um novo álbum de estúdio, Rain, em 2008, seguido pela música ao vivo: Europe 2010,que foi gravado ao vivo na Europa durante sua turnê Joe Jackson em 2010 com Dave Houghton e Graham Maby. Em 2012, Jackson lançou o Duke Ellington tribute album The Duke. Embora um grande fã do lendário pianista de jazz e líder de banda, Jackson não queria que seu tributo seguisse a abordagem reverente padrão, e em vez disso ele filtrou essas composições intemporais através de vários ritmos inesperados, arranjos e pares musicais, incluindo um dueto com o ícone punk Iggy Pop Em “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing).”O ano de 2015 trouxe outro projeto ambicioso de Jackson; o álbum Fast Forward encontrou-o gravando em quatro cidades com quatro conjuntos diferentes de músicos, com cada um capturando um aspecto diferente da personalidade musical do compositor. Como parte do Dia Da Loja de discos em 2017, Jackson lançou o single “Fools in Love” apoiado por “Music to Watch Girls By”, que foram gravações ao vivo inéditas com seu trio de 2010. Joe Jackson e sua banda-o guitarrista Teddy Kumpel, o baixista Graham Maby e o baterista Doug Yowell-excursionaram pelos Estados Unidos em meados de 2018. Após o show final da turnê, em Boise, Idaho, Jackson e seus acompanhantes imediatamente entraram no Estúdio de gravação da sala tônica de Boise, querendo começar a trabalhar em seu próximo álbum enquanto eles ainda estavam afiados de shows regulares. O álbum resultante, Fool, foi lançado em janeiro de 2019.