The Best Erotic Movies of All Time

It was 1964 when Supreme Court Justice Potter Stewart famously ruled against an obscenity case banning Louis Malle’s the Lovers, offering the ultimate definition of pornography: “I know it when I see it.”Erotica vive ainda mais vividamente para esse nível de subjetividade, e no filme, testa os limites exteriores da ambiguidade—tanto que podemos nem mesmo saber quando a vemos. Tantas histórias de despertamentos sexuais começam com um beijo ou carinho compartilhado; um olhar estendido entre dois personagens nunca teve a intenção de estar juntos; uma linha ou artigo de roupa alguns centímetros mais alto, ou mais curto, do que visto na vida diária de um espectador; e até mesmo uma palavra ou frase enfatizada insinuando um significado incalculável, mesmo não intencional. E é claro, às vezes é óbvio o suficiente que toda a gente repara, quando um actor ou actriz toca tudo, agarra-se a um parceiro de cena, ou simula intimidade sob uma iluminação idílica e sumptuosa.

tudo o que quer dizer que selecionar os melhores filmes eróticos parece um pouco descodificar um teste de Rorschach dos próprios apetites e interesses de um escritor. Porque os filmes não documentam apenas fantasias sexuais e românticas, eles descobrem-nas. Quantos espectadores viram, digamos, uma comédia adolescente onde a sua primeira estrela favorita apareceu num fato de banho, batom aplicado, ou apareceu num ringue de patinagem a parecer a personificação da atracção? Ou viram-se a fantasiar sobre um pedaço de lábios ou um toque de dedos depois de uma cena em que dois personagens apenas escovavam os corpos um do outro? Erotica é, novamente, profundamente subjetivo. Como consequência, essa lista recolhe alguns de referência (benchmark) momentos captados em filme, que tocou em temas anteriormente considerados tabu, apresentou e o ator ou atriz em um papel que cumpriu ou transformado as expectativas do público, ou simplesmente capturado momentos de beleza, paixão ou sexualidade na provocante, despertando ou transcendente maneiras. Alguns são engraçados. Alguns talvez um pouco assustadores. Outros semearam o risco, o arrependimento, a melancolia, ou a humanidade irreprimível. Mas todos eles são mais do que um pouco quentes.

Último Tango em Paris (1972)

Bernardo Bertolucci O Conformista falha para fazer essa lista apenas em virtude de seu tema central – a saber, que o desejo continua a ser suprimida, ignorado ou ofuscada por obrigação política, se não também emocional e física da repressão. Mas dois anos depois, o cineasta lançou um dos atores mais aclamados do mundo para retratar um cenário oposto – um homem tão assolado pela tragédia que só pode escapar para a depravação sexual. A controvérsia sobre a cena de” butter “e a caracterização da atriz Maria Schneider da experiência (da cena de roteiro de sexo simulado, ela disse” Eu me senti um pouco estuprada”) will, e talvez devesse, absolutamente colorir como se vê as performances e filme como um todo. Mas como um cineasta que explorou repetidamente a sexualidade como (alternadamente) uma fachada, e janela, na vida emocional dos indivíduos, continua a ser um trabalho essencial e sério que predizia o erotismo na narrativa mainstream.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckin do Emmanuelle e as dezenas de homônimo copycats e imitadores (derramamento de letras em seu nome, como artigos de vestuário) criou um mundial legado da década de 1970 erotismo, onde ricas moças viajou o mundo, dormiu com bela, anônimo, parceiros e desrespeitou os tabus dos chamados “decente” para a sociedade. Mas, mesmo se o confessionário romance sobre o qual esta emblemática franquia é baseada não foi escrito por o real Emmanuelle Arsan, mas seu marido, Emmanuelle 2 (legendado Alegrias de uma Mulher) deu o título caractere de agência e de empoderamento, ao contrário de praticamente qualquer das outras parcelas, incluindo o filme original. Francisco Jacobetti, um fotógrafo francês erotismo revista Lui, efetivamente, foi o pioneiro sexy suave, iluminado de olhar que se tornou sinônimo de nudie imagens do tempo, e no filme, ele faz a atriz Sylvia Kristel o olhar mais lindo do que nunca como ela desliza dentro e fora da cama com homens e mulheres, desta vez tendo um protegido em um diário de viagem para libertines e aqueles com sorte, ou o destemido, o suficiente para satisfazer as suas fantasias, seja em um polo club, sala de banhos ou durante uma sessão de acupuntura. Este filme vale a pena assistir apenas para a cinematografia e para a música de sonho de Pierre Bachelet, mas todas as cenas de sexo são absolutamente Escaldantes.

A Fome (1983)

Apenas um ano depois de Paul Schrader, rebatizada de Jacques Tourneur o Gato de Pessoas como um sexuais parábola para o pós-disco era, Tony Scott fez sua estréia diretorial com este sexualmente carregada de história, bem, o mais atraente vampiro casal na eternidade (David Bowie e Catherine Deneuve) tentando facilitar o seu legado, e a longevidade, em um momento de ciência e riqueza. Scott eleva o estilo para onze enquanto ele retrata Miriam (Deneuve) encontrando conforto nos braços da cientista Sarah Roberts (Susan Sarandon), enquanto John (Bowie) procura uma cura para sua decadência avançada. Eu não sou inteiramente certo o filme varas de seu destino, evidentemente, os produtores optaram por algo mais aberto, se absurda, para deixar espaço para uma possível sequela, mas a energia sexual entre Deneuve e Sarandon está positivamente inegável, deixando em seu rastro um dos grandes promissor dilemas na história do cinema: se fosses escravizado por toda a eternidade a uma mulher, qual das duas escolherias?

9 ½ semanas (1986)

grande parte da filmografia de Adrian Lyne é composta de histórias eroticamente carregadas, não todos tão bem sucedidos como um ao outro, mas a maioria deles distintos e pensativos à sua própria maneira. (Sua adaptação de Lolita, por exemplo, é, na minha opinião, uma adaptação superior do livro de Nabokov.) 9 semanas e meia, seu acompanhamento para Flashdance se sente quase pedestre pelos padrões contemporâneos, mas jogos de Gender roleplay, ter sexo público, e usar a comida como um afrodisíaco foram em grande parte novidades, pelo menos dentro do cinema mainstream, quando Lyne retratou esses atos com Kim Basinger e Mickey Rourke. O que é especialmente digno de nota é como o filme não trata a química sexual destes personagens e a saúde relativa da sua relação como sinónimos; no final, não se argumenta que sua disfunção às vezes sobreposta é um sinal de compromisso emocional ou amor mais profundo, mas um transporte temporário e amplificação do desejo que é rico e satisfatório, mesmo que apenas no curto prazo. Instinto de base(1992)

Before Paul Verhoeven broke into Hollywood with Robocop, he pushed sexual taboos in his native Netherlands with Turkish Delight, Spetters and the Fourth Man. O instinto básico sentiu-se como um ato de provocação, testando os limites do abraço do público de melodrama e até mesmo de camp (mais empurrado, para efeitos quase paródicos, com Showgirls), enquanto o detetive de homicídios de Michael Douglas Nick Curran é atraído para uma relação sexual com a romancista desinibida de Sharon Stone e suspeita de assassinato Catherine Tramell. Os críticos estavam certos para indicar o caminho que Joe Eszterhas’ roteiro reiterou os retratos dos gays e bissexuais caracteres como perigoso ou mentalmente instável, mas o que permanece único, atraente e até mesmo capacitação é o caminho no qual a Pedra do Tramell assumidamente se entrega a sua própria sexualidade, objetiva seu parceiro do sexo masculino, e exerce um controle dentro e fora do quarto.

O Amante (1992)

Adaptação de Marguerite Duras’ semi-autobiográfico do romance, Jean-Jaques Annaud retrata uma relação entre uma adolescente e um rico homem Chinês que se desenrola, e evolui, à medida que os dois lutam com seus desejos, e contar com a sua estação, e obrigações. Como a menina (seu único nome no filme), Jane March traz não só a sexualidade núbil para o seu relacionamento, mas um controle astuto para seus encontros, mesmo como a personagem luta para resistir aos sentimentos mais profundos que ela começa a desenvolver para o homem mais velho bonito que ela visita todos os dias após a escola. Como” o Chinês”, Tony Leung Ka-fai é tão bonito e ágil como March, oferecendo um retrato atraente da sexualidade masculina (e sensualidade) que raramente foi retratado na tela. A sexualidade desenfreada de March lhe rendeu um papel principal ao lado de Bruce Willis na cor erótica da Noite do diretor Richard Rush, mas foi por causa de sua humanidade luminosa nesta história de amor agridoce, não simplesmente tirando suas roupas, que ela cativou o público.

Piano (1993)

Jane Campion escreveu e dirigiu este extraordinário filme sobre um mudo Scotswoman chamado Ada (Holly Hunter), vendido em casamento com um Nova Zelândia sertanejo (Sam Neill), apenas para se apaixonar por um guarda florestal chamado Baines (Harvey Keitel) contratado para a prestação de dia de trabalho. O que começa como uma história de servidão para esta mulher torna-se uma jornada de empoderamento à medida que Baines negocia com Ada, primeiro para o seu piano, e depois, para o afeto físico que cresce em um amor mais profundo e profundo. Hunter dá a Ada uma autoridade desesperada que se torna mais digna quando ela começa a reconhecer sua própria autonomia, e eventualmente, o controle desses dois homens confundidos e intimidados por ela. Situado em um tempo e lugar onde os papéis de gênero foram rigidamente aplicados, Campion cria uma obra-prima feminista erótica que consegue ser sexy e substantiva ao mesmo tempo.

acidente (1996)

The only enduring short of David Cronenberg’s adaptation of this J. G. Ballard romance é que ele compartilha um título em comum com um vencedor do Oscar de Melhor Filme que infelizmente ganhou mais atenção com muito menos para dizer sobre as pessoas. A extraordinária habilidade de Cronenberg com o trabalho de Ballard não é necessariamente fazer o fetiche dos personagens pela morte, e em particular, o sexo ligado a acidentes de carro, um que nós vamos ou até devemos compartilhar. Em vez disso, é que ele comunica por que isso os motiva e manipula, e encoraja o público a olhar para dentro os apetites idiossincráticos que os impulsionam. O fato de que ele também apresenta um elenco incrivelmente atraente, incluindo James Spader, Deborah Kara Unger, e Holly Hunter, em vários estágios de undress só solidifica as linhas paralelas de forma e Beleza entre um chassis brilhante veículo e os corpos humanos que procuram satisfação em, Sobre e ao seu redor.

Sexo e Lucia (2001)

Escritor-diretor Julio Medem criou esta história sobre o passado e o presente, o sexo e o amor, a clareza, e a confusão entre Lúcia (Paz Vega), seu namorado Lorenzo (Tristán Ulloa), e os eventos – muitos sexual ou relacionados a sexo – que definem a sua relação. Lucia De Vega assume o comando em seu relacionamento, mas há uma reciprocidade real como eles dão prazer uns aos outros, descobrindo os corpos uns dos outros como uma questão de memória muscular (sem trocadilhos) e criando momentos cruciais para suas vidas emocionais também. Enquanto explora suas vidas sexuais, emocionais e criativas, o filme de Medem mostra as muitas conexões inesperadas e ainda inextricáveis entre sexo e experiências que ocorrem fora da intimidade, alimentando o crescimento e a mudança.

Y Tu Mama Tambien (2001)

Antes de se tornar uma vencedora de um Oscar, trailblazer, Alfonso Cuaron dirigiu e co-escreveu este íntimo drama sobre dois adolescentes melhores amigos (Diego Luna e Gael Garcia Bernal), que embarca em uma revelação jornada de auto-descoberta com um velho espanhol mulher (Maribel Verdu) durante o verão antes da faculdade. Cheia de muito sexo, e conversas sobre Sexo, a premissa sugere que uma entrada no Penthouse forum ganha vida, ou uma crônica de sequestros Adolescentes. Mas, em vez disso, Cuaron olha profundamente para o young boys vidas – e seu status social, choques culturais, direitos e ansiedades – como eles são revelados pelas oportunidades que se desenrolam na frente deles com essa mulher mais velha que parece inicialmente contido, mas prova ser mais honesto e maduro do que qualquer um deles, de uma forma que comprova atrevido, macia e iluminada – para eles e para o público.

Secretário (2002)

Mary Gaitskill da escrita é cheio de encontros sexuais de conciliar o profano e íntimo, resistente e macia, complexo e de olhos claros. A adaptação de Steven Shainberg de seu livro sobre a relação BDSM entre um advogado (James Spader) e sua secretária (Maggie Gyllenhaal) encapsula todos esses impulsos, como ele argumenta que as relações com intensa e enfática dinâmica de poder pode ser tão saudável e amorosa como as tradicionais ou convencionais. Shainberg, como Cronenberg com automóveis em acidente, aponta o que primeiro exalta Lee de Gyllenhaal nesta relação, mas mais tarde examina o que ele repara dentro de uma pessoa que comete auto-dano – um exercício seguro e protetor de controle. Ao mesmo tempo, destaca – se a ideia de que “normal” entre dois adultos que consentem pode ser muito diferente, já que é funcional, carinhoso-ao mesmo tempo que oferece um pouco de kinkiness para manter as coisas imprevisíveis.

Infiel (2002)

Se Adrian Lyne espectáculo de melodrama, mesmo o estabelecimento de uma linguagem visual para imitadores seguir em retratar “erótico” atos em tela, ele arrasou sua própria linguagem visual (e muitos da moral e emocional lynchpins de seus filmes anteriores) com este drama sobre uma mulher que inicia um caso extraconjugal que a transforma anteriormente relacionamento feliz com seu marido. O que o filme aborda sobre assuntos que muitos outros não é o fato de que Connie (Diane Lane) e Edward (Richard Gere) não ter problemas antes que ela dá aos encantos de Paulo (Olivier Martinez) – que a curiosidade e a novidade, pode ser tão poderoso atratores como abordar profundos problemas. Lane ganhou o Globo de Ouro e indicações ao oscar por seu desempenho, o que exigiu da atriz para realizar cenas eróticas com Martinez, mas, e fundamentalmente, para retratar o desconfortável, inebriante mistura de reações Connie perdura após trair o seu marido, do medo, excitação, satisfação, mesmo como a sua ligação faz com que o caos, e, eventualmente, mais de Lyne é antiquado melodrama, como ela tenta livrar-se.

Os Sonhadores (2003)

Décadas depois de O Último Tango Em Paris, de Bernardo Bertolucci adaptado “o espírito, mas não a letra”, de Gilbert Adair romance sobre três jovens estudantes que embarcar em uma sexuais e odisséia pessoal na Paris de 1968. Estrelado por Michael Pitt, Louis Garrel, e em seguida, o recém-chegado Eva Green, Adair romance de saldos do trio erótico indiscrições com a sua evolução influências artísticas e crescente convicções políticas como Bertolucci cria quase um protótipo retrato da jovem idade adulta, isto é, se três incrivelmente lindo as pessoas com mais recursos do que as inibições escolheu para empurrar os limites de sua sabedoria e experiência. Astutamente capturando os impulsos e apegos emocionais que minam a libido pura, Os Sonhadores reitera a verdade de que a juventude é muitas vezes desperdiçada com os jovens, mesmo quando ele aponta o quão divertido e excitante pode ser para os telespectadores para assistir a descoberta se desenrolar.

Shortbus (2006)

Cinco anos depois de Hedwig e o Angry Inch, John Cameron Mitchell voltou com este pansexual ensemble odyssey ele criou para “empregar sexo em novos territórios, formas, porque é muito interessante para deixar pornô. Ao contrário de muitas outras entradas nesta lista, Mitchell reconhece as complexas emoções do sexo, mas sempre se lembra da diversão, e utiliza seus encontros para revelar informações sobre seus personagens, ao invés do contrário. O fato de que os personagens estão confusos e excitados, ao mesmo tempo, torna – se uma grande vantagem, pois eles correm riscos e exploram elementos de sua audiência sexual, na verdade, conseguem ver na tela-se ficcional, então, pelo menos, explicitamente honesto. E sua ampla gama de diferentes atos sexuais, desde autofellatio a dominação ao sexo em grupo, oferecem uma variedade incomparável de escolhas e estilos de vida para o público explorar e descobrir.

Lust, Caution (2007)

Ang Lee já havia lutado com desejo sexual mascaramento mais profunda honestidade emocional e de identidade, em 2004, com o segredo de Brokeback Mountain, quando ele decidiu fazer o NC-17-metragem sobre um estudante universitário chamado de Chia Chi (Wei Tang), durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa, que se compromete a seduzir o Sr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), um agente especial cujo assassinato beneficiará os chineses. Onde em Brokeback os personagens resistiram, e sucumbiram com medo aos sentimentos que eles se recusaram a reconhecer, o estratagema de Chia Chi se tornou a melhor performance para uma mulher que quer ser uma atriz – neste caso, um amante que pode satisfazer suas necessidades sexuais e emocionais. As complicadas manobras políticas do filme se encaixam nas sexuais dos personagens, e Lee encena as cenas de sexo com uma teatralidade fascinante que sublinha a maneira como esses indivíduos estão desempenhando papéis, cumprindo responsabilidades, e lutando para manter suas próprias identidades como a proximidade do sexo desafia sua objetividade.

eu Sou Amor (2010)

Tilda Swinton própria vida romântica, que, supostamente, inclui um parceiro de longa data, bem como um amante estacionado em uma cabine de fora a razão da sua casa, sente como se pudesse fazer o seu próprio drama erótico. Certamente, sua filmografia está cheia de projetos onde ela explora o gênero e a sexualidade de formas únicas e poderosas. Luca Guadagnino eu Sou o Amor em muitas formas sente tanto como uma carta de amor para a Itália como a Swinton, mas como a figura materna de uma poderosa família, ela transmite avassaladora complexidade de uma mulher atingida pelo desejo de um homem muito mais jovem, apesar de seu casamento, e seu maior comprometimento com a família e legado, de uma maneira que é tanto a tentadora e trágico. Guadagnino trata seu dilema com o mesmo tipo de ternura – e sensualidade – que ele emprega mais tarde em chamar – me pelo seu nome-como ele não só mostra sua sucumbindo a este desejo no momento, mas revela todo o espectro de seu significado enquanto ela recupera sua própria identidade e seu futuro em seu rastro explosivo.

fim-de-Semana (2011)

Escrito e dirigido por Andrew Haigh, fim-de-Semana captura não apenas a emoção de um curto-prazo, local do encontro, mas a intimidade que se pode desenvolver entre duas pessoas, mesmo quando elas podem não ser que o procuram. Quando Russell e Glen se encontram depois de se encontrarem em um clube gay, os dois homens se estabelecem em um ritmo imprevisível, revelando o ritmo de interação física e emocional como suas intenções, crenças e valores são testados pela proximidade que sentem. Como seria de esperar pelo eventual showrunner of Looking, Haigh aborda uma série de tópicos sociológicos complicados em meio à sua navegação um do outro e o que eles pretendem ser um tempo limitado juntos. Mas o fato de que o filme não poupa nem no sexo nem no significado que evolui a partir de uma conexão que cada um inicialmente mantém no comprimento do braço apenas sublinha a exaustividade e significado que pode vir de um encontro sexual.

Azul é a Cor mais quente (2014)

Com o diretor de Abdellatif Kechiche no leme, perguntas legítimas, demoramos mais de quanto isso opus verdadeiramente explora uma relação lésbica a partir de uma perspectiva feminina e o quanto ela se entrega o olhar masculino (bem como onde traçar a linha entre o carinho autêntico performances e tratamento do elenco e da tripulação mal). Mas depois do Festival de Cinema de Cannes premiou as suas honras não apenas para Kechiche, mas atrizes Lea Seydoux e Adele Exarchopoulous, o filme o legado solidamente honras de seu trabalho tanto ou mais do que o dele, como dois jovens mulheres caem em uma relação que transforma o outro e pastores-los através de descobertas importantes em suas vidas. As cenas íntimas exalam a sexualidade crua, mas também a intimidade inegável, já que o que ocorre entre as duas não é apenas atração física, mas os ritmos profundamente evocativos do amor, debitando e fluindo, com as idiossincrasias dos indivíduos explorando e aprendendo uns sobre os outros, e sobre si mesmos.

A Serva (2016)

Park Chan-wook já feitas Sede, Stoker e extremamente f*cked up “Oldboy”, antes de ele lidou com a boa-fé thriller erótico A Serva para elevar e concentrar os impulsos ele flertou com, e complicado, em outros filmes. Nesta montanha-russa de obsessão sexual, manipulação e traição, Senhora, Izumi Hideko (Kim Min-hee) sucumbe aos avanços de sua empregada Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), e os dois devem dar a influência do homem que eles acreditam que estão ditando seus destinos. Park-chan Wook manipula Similarmente o público dando-lhes sequências de atração e consumação entre as mulheres – ritmos de melodrama sórdido – que mais tarde revela serem descobertas mais substanciais não apenas de desejo, mas de afeto genuíno. Como as melhores histórias eróticas, a serva captura os impulsos irresistíveis e as energias compartilhadas entre parceiros, bem como as conexões que permitem que as relações durem, e prosperem, entre os encontros sexuais.

Me Chamar Pelo Seu Nome (2018)

Vindo de idade histórias oferecer familiar, até mesmo atemporal oportunidades para diferentes tipos de descoberta pessoal, bem como entradas para cineastas para explorá-las em filme. Luca Guadagnino da adaptação de André Aciman do romance de mesmo nome, escrito por James Ivory, excepcionalmente hábil em captar saudade) mergulhos como profundamente emocional ramificações de um jovem adolescente sexual descoberta de como os físicos, comunicar-se tanto com o calor de Elio do (Timothee Chalamet) arremessar com Oliver (Armie Hammer) e a substância que liga antes e depois. O amor do filme por estes dois corpos bonitos e diferentes permite que seus encontros sexuais sejam reveladores, quentes e ternos de uma só vez, deixando o público como dominado, devastado e grato como Elio depois de seu tempo juntos acabou.