de allra bästa pennorna för konstnärer 2021

att använda de allra bästa pennorna kan helt förändra ditt arbete som konstnär. Men att bestämma vilken penna som är för dig kan vara svårt eftersom pennor används för så många olika saker. Vi har sammanställt åsikter från konstnärer, designers och andra kreativa för att hjälpa dig att upptäcka vilka pennor som ska pryda ditt skrivbord.

Fortsätt läsa för att ta reda på vilka som är de bästa ritpennorna, men vi har också listat de bästa pennorna för skrivning, den bästa penna för skissering, de bästa kalligrafipennorna och så vidare. I grund och botten, vad du än behöver en penna för, är du säker på att hitta den perfekta för dig i den här listan.

sortera ut hela ditt pennfodral? Gå över till vår guide till de bästa pennorna också. Och när du är beväpnad med rätt utrustning, missa inte vår how to draw tutorials.

de bästa pennorna för konstnärer just nu

plocka den bästa pennan för ritning var en nära tävling, men i slutändan var vi tvungna att välja Copic 1.0 mm Multiliner, som är en riktigt högkvalitativ penna i alla avseenden. Bläcket är tätt pigmenterat, håller bra på papper och skapar skarpa, rena linjer. Copic säljer sina Multiliners i en rad tjocklekar, så du kan välja det alternativ som passar din konstnärliga stil bäst. Konstnärer rapporterar att de är bekväma att använda, och inte skrapa – även i de finare storlekarna. Slutligen är sortimentet bra valuta för pengarna och påfyllningsbart.

Ben O ’ Brien, aka Ben illustratören, började använda Copic pennor för ett par år sedan för Inktober challenge. Medan han använde en rad olika spetsalternativ var hans preferens för 1.0-pennan (även om han också noterade Copics Multiliner-penselpenna är ”lysande”). ”Jag tycker tunnare pennor för knaster, men 1.0 har en läcker känsla för det. Jag använder den för ’bra ritningar’, vanligtvis på texturerat akvarellpapper.”

”Copic fine liners är bra för ritning”, instämmer interaktiv designer Sush Kelly. ”Jag använder dem främst för bläckskisser; jag skulle inte slösa bort dessa dåliga pojkar på anteckningar och så vidare. Jag älskar superfina, påfyllningsbara nibs; jag brukar använda en 0.05, 0.1, 0.3, 0.5 och 0.8.”

med dess slitstarka syntetiska borst, robust, exakt spets och vattentät, Blekningsbeständig bläck, Pentel Brush Pen kör en nära sekund för vår favorit allround penna för ritning. Konstnärerna vi pratade med kommenterade att dessa pennor är bra för att skapa en mängd olika linjetyper – även om den känsliga spetsen tar lite att vänja sig vid. Det djupa svarta pigmentet skannar mycket bra; perfekt om du vill avsluta ditt konstverk digitalt. Du måste dock vara försiktig med att transportera dem-bläcket kan läcka eller klumpa om locket inte är tätt.

illustratören Ailish Sullivan har goda minnen av att få sin första Pentel penselpenna. ”En kille på min illustrationskurs gav mig en och jag blev blåst bort”, minns hon. ”Jag tror att jag ritade allt för resten av min kurs med det, för det gav karaktär och en personlig touch till varje slag. Jag har nu daterat den här killen för 10 år… en kärlekshistoria startad av en penselpenna!

” jag älskar de olika linjerna du kan få från pennan. Om du vill bli riktigt uttrycksfull skapar de enskilda hårstrån en fantastisk struktur när du verkligen sveper den över sidan. När du vill ha något riktigt exakt kan det också fungera bra, med övning. När du vill lägga till en känsla av vikt kan du öka trycket någonsin så lite och få en djärvare finish.

”det tar mycket övning eftersom det är så känsligt”, varnar hon. ”Jag har provat alternativen Kuretake Sumi brush pen och Pentel Sign pen och de är mycket lättare att använda, men har mindre potential.”

piloten V7 Rollerball är i huvudsak en hybrid mellan en reservoarpenna och en kulspetspenna, och vår favoritpenna för skrivning. Bekväm att hålla, det ger en ren, konsekvent linje utan smetning, och det finns ett transparent bläckreservoarfönster så att du kan vara säker på att få tag på extra påfyllningar i tid.

Kelly använder 0.7 mm-versionen för allt från att skriva att göra-listor till att skapa snabba wireframes. ”Det har en så stor känsla,” entusiasmerar han. ”Det skulle kanske inte vara så bra för riktigt exakt ritning, eftersom flödet är ganska snabbt för en rullboll. Men annars är det här min penna.”

om du letar efter den bästa kulspetspennan, Vi rekommenderar pilot bps GP Fine. Denna släta, stickkulspets med triangulärt gummigrepp är bekvämt att hålla, billigt att köpa och vackert funktionellt i bruk. Men som de flesta kulspetspennor kan bläckproppar bildas på spetsen, vilket kommer att smeta om de hamnar på ditt papper. Denna kulspetspenna innehåller 0,7 mm, 1,0 mm, 1,2 mm och 1,6 mm alternativ.

de flesta använder dem för att skriva naturligtvis, men det är inte ovanligt att använda dem för att rita också. Illustratören Gaia Brodicchia använder ibland piloten för svartvita interiörillustrationer. ”Skuggning med det ger mörkare ritningar än att arbeta med grafit, men processen är identisk; det kräver bara en lättare hand,” förklarar hon. ”Pilot Fine tip fungerar bra även på mindre detaljer, som vanligtvis är ett problem med andra märken av kulspetspenna. Det ger ett riktigt bra tonområde. Jag håller faktiskt en som är lite spenderad för de ljusare områdena, och en ny för de mörkare delarna av illustrationerna.”

dessa är ganska svåra att få tag på i USA, så ett bra alternativ är Paper mates kulspetspennor, som också har ett mjukt grepp.

kanske beror det på att vi är japanofiler, men mujus Moma-penna med sin ovanliga 0,38 mm spets är vår tydliga favorit för den bästa gelpennan. Dessa ger en tunn linje och konsekvent flöde, och bläcket går inte när det är vått. Du kan också köpa påfyllningar.

och art director, designer och illustratör Savanna Rawson använder dem för linjearbetet i sina illustrationer. ”Ursprungligen var jag mest intresserad av att använda den här pennan för min ganska lilla handstil, men de senaste åren har jag också använt dem för att rita”, säger hon. ”Jag tycker att det är bra för linjearbetet i mina illustrationer, som jag sedan kompletterar med akvarelltvättar. Bläcket återaktiveras inte med vattnet, vilket är perfekt.”

om kalligrafi är din thing, den bästa pennan för dig är Tombow Fudenosuke penselpenna. Du kan anta att de bästa kalligrafipennorna kostar mycket pengar. Men faktiskt, vår rekommendation är ett varumärke som är både gjort i Japan och ger utmärkta resultat, men är förvånansvärt prisvärd. Kommer som en uppsättning, med en mjuk typ och en hård typ, är dessa ljuspennor mycket lätta att använda, med en flexibel spets som är perfekt för de nyanserade linjerna och kurvorna som behövs för att skapa vackert Japanskt manus.

”jag fick nyligen en ordentlig kalligrafi med nibs och bläck och allt det”, säger varumärkes-och marknadsföringsguru Aleksandra Tambor. ”Men mina Tombow-penselpennor är fortfarande de bästa för snabb kalligrafi och bokstäver.”

letar du specifikt efter en penna för skissning? Då rekommenderar vi Platinum Carbon reservoarpenna, med sin ultrafina spets. Till skillnad från de flesta reservoarpennor är spetsen inte avrundad, så du kan använda den för att skapa tjocka eller tunna linjer. Ditt expressiva linjearbete kommer inte heller att springa med vatten tack vare kolbläcket. Det är också bra valuta för pengarna. Liksom några andra pennor på den här listan finns det en inlärningskurva på den här, eftersom det kan känna sig skrapigt till att börja med.

Wil Freeborn, en illustratör och akvarellkonstnär baserad i Glasgow, beskriver det som: ”det närmaste jag har hittat att använda en dopppenna på språng. Att använda det förändrade bokstavligen hur jag ritar.”Freeborn använder denna penna främst för att skissa. ”Det ger en riktigt naturalistisk uttrycksfull linje, perfekt för att dra i cafeer,” entusiasmerar han. ”Jag använder den med en Pentel penselpenna, som ganska täcker det mesta av vad jag behöver. Det behöver ganska smidigt papper för att fungera, så skulle inte riktigt passa med ett grovt akvarellpapper.”

det var en mycket nära-run sak, men vi har plumped för Sakura Pigma Graphic 1 som vår tvåa för bästa skissa penna. Denna penna, som kombinerar vattenbaserade och pigmentbaserade bläck, är en allvarligt fin modell, vilket ger en djärv, konsekvent linje och utmärkt färgöverföring.

illustratören Anna Rose använder den för snabba skissbokstudier och tycker att den fungerar särskilt bra för byggnader, föremål, mat och bokstäver (även om det är mindre för människor och djur). ”Konsistensen av bläcket och hur pennspetsen glider betyder att jag kan få uttrycksfulla linjer och markerar omedelbart”, säger hon. ”Jag älskar också bredden på linjen. Med fina liners blir jag för dyrbar om linjer. Men grafiken lägger ner en djärv linje, så det tvingar mig att vara djärv och verkligen förbinda mig till linjerna.”

Sakura Pigma Micron är vårt val för den bästa pennan för bokstäver och linjekonst. Det skapar en behagligt mörk linje som blöder väldigt lite, är arkivsäker och kommer inte att smutsas när den tvättas eller raderas. Tipsen är fina men inte för känsliga, och de är också luktfria. Med lite övning kan du också använda dem för att skapa en mängd olika linjetyper – men om du vill ha mycket linjevariation är du bättre med en penselpenna. Du vill också lägga till en markör i din pennsats om du behöver fylla i stora skuggområden. Några nackdelar? Tja, nibsna kan ibland spotta lite bläck, och linjen kan spricka om den används med vissa typer av papper.

tecknare Aaron Uglum använder en Sakura Micron 08 för majoriteten av hans linjekonst och bokstäver, med en 01 för detaljer som ögon och munnar. Han började använda en traditionell dopppenna med Indien bläck, men tyckte inte Om installationen och rengöringstiden det krävde. ”Så småningom flyttade jag till 08 som min penna val”, förklarar han. ”Jag gillade att kunna bara plocka upp en penna och börja bläcka. Inga bekymmer om att spilla Indien bläck. Och jag kunde sluta bläcka när som helst och bara gå bort. Ingen rengöring penna nibs. Mycket bekvämt. Och det var fortfarande bra bläck.”
konceptkonstnären Courtland Winslow är också en beundrare av Pigma Micron-linjen och använder regelbundet 0.2 mm-versionen (005) i kombination med en Copic Y19 Napoli Yellow (se nummer 13). Av mikron säger han: ”Jag behövde en liner som inte skulle springa när den tvättades eller raderades, ett bra känselspets som var både så tunt som möjligt och robust, för jag har inte en mycket lätt hand.”

Papermate ’ s flair original felt Tips är idealiska för att lägga till ett stänk av färg till din penna arbete. Om du är trött på att titta tillbaka på dina anteckningar, bara för att möta en inchoatmassa av klotter, är det här filtpennorna för dig. Färgerna är livfulla och djärva och kommer inte att smutsa eller blöda. De flyter smidigt över papper och spetsarna kommer inte att slita. Om du funderar på att använda dessa för illustration, var medveten om att de är bättre lämpade för konturer – du vill ha något chunkier för färgning i stora områden.

Ross Middleham, innehållsledare på Met Office, använder dem för klottring, storyboarding och allmän notering. ”Jag älskar att göra anteckningar i flera färger eftersom det helt enkelt livar upp dagen. Min fave är den heta rosa, som verkligen zings på en vit sida, ” säger han. ”Du kan vara säker på att den stroke du vill ha kommer att vara den stroke den gör.”

vill du rita levande saker? Kolla in Kuretake Sumi brush pen. Det erbjuder en stor variation i linjebredd för att ge dina skisser en organisk, dynamisk känsla som är väl lämpad för porträtt, djur och växter.

”det är påfyllningsbart och passar en Platinaomvandlare, vilket är till stor hjälp eftersom bläcket som medföljer det inte är något speciellt eller vattentätt”, kommenterar Rose. ”Det skulle vara trevligt om Kuretake levererade en vattentät bläck själva, men jag oroar mig för att platina kan täppa till det så småningom.”

kort på kontanter, men ändå vill ha en anständig penna? Vårt budgetval är Berols Colour Fine-sortiment, som har ett fint tips som passar för detaljerad färgning och ritning. Den ständiga klassrumsfavoriten, dessa filtpennor finns i olika färger (om du inte vill ha hela uppsättningen kan du köpa dessa individuellt) och är starka, robusta och pålitliga.

” jag har använt Berol Color fineliners hela mitt liv, i alla olika färger. De djärvare färgerna-särskilt orange och ljusblå – har fått en riktigt bra ton för dem”, säger O ’ Brien. ”Jag har svarta som ströks runt mitt skrivbord, väska och hus för att skriva listor och anteckningar, och de färger som jag brukar använda för mer experimentellt skissbokarbete, eller att få lite färg till observationslinjeteckningar när jag reser.”

för färgfyllningar och skuggning, du kan inte slå Copic skiss markörer. Linjerna smälter sömlöst för blockskuggning, och om du låter dem torka, kommer de inte att blöda in i varandra mycket. De har en borstspets och en kilspets, vilket innebär att du också kan använda dem för fina detaljer. Hela sortimentet innehåller hela 358 färger (köp hela uppsättningen här, om du känner dig flush), så du kommer säkert att hitta den nyans du vill ha.

konceptkonstnären Courtland Winslow är en lojal användare av Copic Y19 Napoli Yellow, som han använder tillsammans med Micron 005 (se nummer 9 ovan).

Pentel Xgfkp/FP10-a penselpenna är speciellt utformad för orientaliska konstverk, Tecknade serier och kalligrafi. Denna lätta penna har en mjuk, flexibel spets som är perfekt för både fina detaljer och graciösa, svepande linjer.

som sådan använder Mode -, skönhets -, mat-och livsstilsillustratören Niki Groom, aka Miss Magpie, vanligtvis den för att lägga till sista handen i slutet av alla konstverk. ”Jag kallar detta min desert island pen”, säger hon. ”Jag använder den för att lägga till namn för levande illustrationsarbete och för att göra områden ännu mer Svarta om jag inte är nöjd med färgdjupet.”

• bästa ritningstabletter för animering: animera på en ny surfplatta
• otroliga ritappar för iPad
• hur man ritar: alla lysande ritningstutorials