foto: Twentieth Century Fox Entertainment
prenumerera på uppdateringar allt du vill veta om showen i Living Color finns direkt i titeln. I levande färg: en indikation på den rikliga, kinetiska kraften i svart liv.
komedi är ett unikt språk, och denna show talade det genom dialekten av Svartfödd vit, irreverence och nåd.
den här månaden markerar 30-årsjubileet för premiären av den Emmy-vinnande sketch comedy-serien. Hjärnbarnet till regissören/författaren / komikern Keenen Ivory Wayans exploderade showen omedelbart. I fem säsonger stod In Living Color ut från varje komedi-show före den och har utan tvekan påverkat varje komedi-show sedan dess.
Läs Mer: Kim Wayans medger att hennes bröder berättar för henne vem hon var i 20-talet
foto: Twentieth Century Fox Entertainment
1988 kontaktades Wayans av chefer för det då helt nya Fox-nätverket och letade efter edgy shows som skulle få det att sticka ut bland sina konkurrenter. Efter att ha sett Wayans ’ I ’ m Gonna Git You Sucka, de kände att han var upp till uppgiften och gav honom total kontroll-och han utnyttjade fullt ut.
ryggraden i showens framgång var dess roll. Tidigare okända naturkrafter som Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx och den begåvade well-spring of Wayans syskon (Damon, Kim, Shawn och Marlon) uppvisade kemi på plats som bara kan förklaras av extrasensory perception.
Wayans sa en gång om rollerna på HBO: s The Blacklist, ”alla som Hollywood inte visste vad jag skulle göra med, Jag visste vad jag skulle göra med.”Detta ragtag rogues galleri av skådespelare och serier visade sig vara vad Hollywood hade saknats.
direkt från hoppet illustrerade varje castmedlems ikoniska pre-show intro livfull konst på ett kaotiskt, sprudlande sätt som var kunnigt nog att berömma sin individualitet och innebära en kollektiv enhet. Du visste inte vad du kunde förvänta dig, men du visste att det var därför du ställde in varje söndag.
tecken som Tom & Tom, bröderna bröderna hilariously undersökte skillnaden mellan de vaknade och de vaknade. Homey D. Clown var en ironisk blick på den svarta mannen som visceralt och ibland våldsamt försvarade sin självrespekt. De’ Hey Mon ’ skisser var mellanamerikas överdrivna introduktion till västindiska familjer som måste arbeta flera jobb att leva i Amerika.
showen var mer än bara en skisskomedi. Det skapade kultur lika enkelt som det kommenterade det. Det var avkomman till ’The Richard Pryor Show’, ’Soul Train’ och ’Mr.Magic’ s Rap Attack.-Det var en plattform för hiphop, det utmanade sociala tabun och visade vad orädd tv kunde vara.
idag, i Living Color inflytande är fortfarande stark, framgår av dess tidigare gjutna blir box office fenomen, vinnande Grammy, Academy och Tony Awards, eller när Bruno Mars och Cardi B hyllade showens intro i musikvideon för sin hitlåt ”Finesse.”
här är fem sätt som i Living Color gjorde skillnad i showbranschen:
Svart kreativt ägande
att se svarta människor på tv har alltid gett stolthet för svart publik. Att kunna se någon som ser ut precis som du har varit en viktig inspirationskälla från Nat King Cole Show direkt ner till Cosby Show. Men ofta är det icke-svarta som drar strängarna bakom kulisserna, oavsett om det är Norman Lear som skriver för goda tider eller Kelsey Grammar som producerar spelet.
vad Keenen kunde göra var att ta från boken av tv-producenter Ellis Haizlip (PBS ” Soul!’), Don Cornelius (’Soul Train’) och Gil Noble (PBS ” Like It Is’), som använde full kontroll över sina shower för att lyfta upp och ta itu med deras samhälle. För Wayans att göra det i ett komiskt utrymme med en gjutning som huvudsakligen bestod av människor av färg var revolutionerande.
att kontrollera berättelsen om ditt eget folks berättelser är sällsynt, och Keenan Ivory Wayans uppnådde just det. En svart producent, med svarta författare som gör historier berättade av svarta skådespelare. Han är ansvarig för dagens gröda av unapologetic Black TV-reklam som Donald Glover, Issa Rae och Terrance Nance.
LGBTQS övergång från tolerans till acceptans
det är fantastiskt hur mycket en skiss har hjälpt till att assimilera LGBTQ-samhället i popkulturen. ’Män på Film,’ den populära återkommande skiss av två homosexuella män granska filmer på public access TV gick en knivskarp linje mellan rolig och stötande.
visst, Damon Wayans och David Alan Grier spelade vildt på de svarta stereotyperna hos den homosexuella svarta mannen, men det gjordes så självsäkert, och deras karaktärer var helt unapologetic om deras identitet. Det blev mindre om deras sexuella preferenser och mer om deras Kemi och roliga kommentarer.
de kunde smyga i slang som ’låt mig inte läsa dig’ till en nationell publik som inte hade någon aning om vad det innebar, men på något sätt fick dem att förstå, och fick hela landet att säga ’hatade det’ och göra ’två snaps upp.’
dörren för acceptans för HBTQ-kultur i vanliga medier hade öppnats och skulle aldrig stängas. Visar som Ru Paul ’ s Drag Race och Queer Eye for the Straight Guy är skyldiga en skuld till Blaine Edwards och Antoine Merriweather.
Rap music goes prime time
i slutet av 1980-talet var rap väl mitt i en gyllene era av kreativitet, men en show som In Living Color sprungit hiphopens musik och kultur på sin väg till toppen av amerikanskt inflytande och popularitet.
bara ett år före i Living Color premiär, hip-hop hade bojkottat Grammy ’ s. rappare hade Yo! MTV Raps på eftermiddagen, men om du ville se dem uppträda live, skulle du ha tur att fånga dem på sena pratshower.
i levande färg sätta hip-hop i bästa sändningstid vardagsrum varje söndag kväll tack vare en smittsam temasång från Heavy D & Boyz och dans av Fly Girls. Efter säsong två blev showen en showcase för rappare att utföra ny musik.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, A Tribe Called Quest alla är bland de många som fick släppa loss sitt mångsidiga rap-märke som inspirerade en nation. Utan ’i levande färg’ kan assimileringen av hiphop i mainstream ha tagit mycket längre tid.
alla komedieshower före 1990 följde mallen för en live studiopublik med en värd och ett band, från Saturday Night Live till Arsenio Hall Show. Men för i Living Color var DJ bandet.
DJ SW-1, Shawn Wayans, och senare DJ Twist, var en sådan häftklammer för både showintroen och Fly Girls’ dance interstitials, de började så småningom bidra med skisser. Det var så annorlunda utseende och känsla för tittarpubliken. De fångade en glimt av hiphopklubbarnas energi och parkstopp som passar den samtida estetiken i showens roll och innehåll.
snart skulle många shower följa efter. 1992 lanserade HBO Def Comedy Jam, med DJ Kid Capri för att leda musiken. Chris Rock knuten legendariska DJ Grandmaster Flash är hans musikaliska chef för hans självbetitlade HBO talkshow 1997. Dave Chappelles Comedy Central smash Chappelles Show 2002 innehöll också en DJ.
ändrade Super Bowl halvtid show
idag är Super Bowl rejäl prestanda fastigheter för en konstnär. Och tro det eller ej, i levande färg är en viktig anledning till varför.
före 1992 var halvtidsunderhållningen i Super Bowl konservativ, oförarglig innehåll avsedd för hela familjen och var ofta inte övertygande. Tidigare artister inkluderade college marschband och nostalgiska hyllningar med handlingar som Chubby Checker.
för Super Bowl 26 producerade Fox en liveutgåva av In Living Color som ett alternativ till årets halvtidsshow, som var en hälsning till de kommande vinter-OS 1992, med Gloria Estefan och konståkare Dorthy Hamill.
återkommande skisser som ’män på fotboll,’ Fire Marshall Bill, ”Homeboy Shopping Network’ och en föreställning från R&B-gruppen Color Me Badd fick 22 miljoner tittare. Detta främjade NFL att ompröva sin strategi. Så, som utförde på 1993 Super Bowl 27 halvtid? Michael Jackson.
sedan dess har halvtidsshowen presenterat superstjärnor som Prince, Beyonc Brasilian, Bruno Mars och Janet Jackson. År 2020 kom saker och ting i full cirkel när Super Bowl 54: S halvtid presenterade Jennifer Lopez, som fick henne att börja dansa som en Flugflicka i levande färg.