Världarnas krig (2005 film)

efter att ha samarbetat i Minority Report 2002 var Steven Spielberg och Tom Cruise intresserade av att arbeta tillsammans igen. Spielberg sa om Cruise, ” han är en så intelligent, kreativ partner, och ger så bra ideer till uppsättningen att vi bara gnistrar varandra. Jag älskar att jobba med Tom Cruise.”Cruise träffade Spielberg under inspelningen av Spielbergs fånga mig om du kan (2002) och gav tre alternativ för filmer att skapa tillsammans, en av dem var en anpassning av världskriget. Spielberg valde Världarnas krig och sade: ”Vi tittade på varandra och lamporna tändes. Så snart jag hörde det sa jag ’ Åh min Gud! Världarnas krig-absolut. Det var det.”

filmen är Spielbergs tredje om främmande besök, tillsammans med Närkontakt av tredje slag och Et the Extra-Terrestrial. Producent och longtime medarbetare Kathleen Kennedy konstaterar att med War of the Worlds, Spielberg hade möjlighet att utforska motsatsen till karaktärerna väcks till liv i E. T. och Närkontakt av tredje slag. ”När vi först började utveckla et var det en mycket vassare, mörkare historia och det utvecklades faktiskt till något som var mer godartat. Jag tror att den vassare, mörkare historien alltid har varit någonstans inuti honom. Nu berättar han den historien.”Spielberg uppgav att han bara tyckte att det skulle vara kul att göra en ”riktigt läskig film med riktigt läskiga utomjordingar”, något som han aldrig hade gjort tidigare. Spielberg hade för avsikt att berätta en samtida historia, med Kennedy som uppgav att historien skapades som en fantasi, men avbildades på ett hyperrealistiskt sätt.

”för första gången i mitt liv gör jag en främmande bild där det inte finns någon kärlek och inget försök till kommunikation.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams ombads av Spielberg och Cruise att skriva manuset men var tvungen att avvisa filmen när han arbetade på tomten för sin TV-serie Lost. Josh Friedman levererade ett manus, som sedan omskrivits av David Koepp. Efter att ha läst om romanen bestämde Koepp sig för att göra manuset efter en enda berättare, ”en mycket begränsad synvinkel, från någon i händelsernas periferi snarare än någon som var inblandad i händelser”, och skapade en lista över element som han inte skulle använda på grund av att han var ”clich Millenium”, såsom förstörelse av landmärkebyggnader. Vissa aspekter av boken var starkt anpassade och kondenserade: Tim Robbins karaktär var en sammanslagning av två karaktärer i boken, med namnet lånat från en tredjedel. Samtidigt ändra inställningen från 19th century till nutid, Koepp försökte också att ”ta den moderna världen tillbaka till 1800-talet”, med karaktärerna saknar el och moderna tekniker för kommunikation.

Spielberg accepterade manuset efter att ha upptäckt att det hade flera likheter med hans personliga liv, inklusive skilsmässan mellan hans föräldrar (Ray och Mary anns skilsmässa), och eftersom de fiktiva överlevandes situation återspeglar hans egen osäkerhet efter förödelsen av 11 september attacker. För Spielberg behövde karaktärernas berättelser om överlevnad vara huvudfokus, eftersom de innehöll den amerikanska tanken att aldrig ge upp. Spielberg beskrev War of the Worlds som” en polär motsats ” till nära möten, med den filmen med en man som lämnar familjen för att resa med utomjordingar, medan War of the Worlds fokuserade på att hålla familjen tillsammans. Samtidigt skulle utlänningarna och deras motivationer inte utforskas mycket, eftersom ”vi bara upplever resultaten av dessa skändliga planer att ersätta oss med sig själva”.

även om Spielberg accepterade manuset bad han om flera ändringar. Spielberg hade varit emot tanken på utlänningar som anlände till rymdskepp, eftersom varje utomjordisk invasionsfilm använde ett sådant fordon. De ursprungliga marscylindrarna kastades, där Spielberg ersatte stativets ursprung med att de var begravda under jorden för länge sedan.

Spielberg hade Miranda Otto i åtanke för Mary anns del, men när han ringde henne var hon gravid och trodde att möjligheten skulle missas. Spielberg bestämde sig sedan för att införliva Ottos graviditet i filmen och ändra delen för henne.

Lawrence Brown skrev: ”Spielbergs beslut att presentera invaderarnas stridsmaskiner som att ha varit där hela tiden, begravd djupt under jorden, väcker frågor som inte fanns i den ursprungliga Wells-boken. I Spielbergs version hade dessa inkräktare varit här tidigare, för länge sedan, i förhistorisk tid. De hade satt upp sina maskiner djupt under jord, och avgick. Varför? Varför inte ta över jorden där och då? Spielberg ger inget svar, och karaktärerna är för upptagna att överleva för att undra över detta. Ett svar föreslår sig själv-ett mycket chillande svar. Invaderarna var intresserade av människor som matdjur. När de kom hit tidigare var människor väldigt knappa. Utlänningarna lämnade sina dolda maskiner och avgick, tålmodigt observera jorden tills människor skulle föröka sig till de nödvändiga siffrorna – och sedan kom de tillbaka, att ta över. Enligt denna tolkning har vi alla – alla människor under hela historien-varit boskap som bor i en främmande matgård, avsedd att”skördas”.

filmRedigera

förstörd Boeing 747 som används på världens krig. För närvarande kan besökare se den förstörda flyglinjen under Universal Studios Hollywoods Studio Tour.

inspelningen ägde rum i Virginia, Connecticut, New Jersey, Kalifornien och New York. Filminspelningen varade uppskattningsvis 73 dagar. Spielberg hade ursprungligen för avsikt att skjuta War of the Worlds efter Munich, men Tom Cruise gillade David Koepps manus så mycket att han föreslog Spielberg skjuta upp den förra medan han skulle göra detsamma med Mission: Impossible III. de flesta av Munichs besättning togs in för att arbeta med War of the Worlds också. 2004 inrättades produktionsbesättningarna snabbt på båda kusterna för att förbereda sig för startdatumet, leta efter platser upp och ner på östra kusten och förbereda etapper och uppsättningar som skulle användas när företaget återvände till Los Angeles efter vintersemestern. Förproduktionen ägde rum på bara tre månader, i huvudsak hälften av den tid som normalt tilldelats för en film av liknande storlek och omfattning. Spielberg konstaterar dock, ” detta var inte en cram kurs för War of the Worlds. Detta var mitt längsta schema på ungefär 12 år. Vi tog vår tid.”Spielberg samarbetade med crews i början av förproduktionen med hjälp av previsualisering, med tanke på det snäva schemat.

scenen som visar stativets första utseende filmades vid korsningen mellan Ferry Street, Merchant Street och Wilson Avenue i Newark, New Jersey. Senare filmade Spielberg flera scener i Virginia. Den kontinuerliga scenen filmades i Kalifornien.

färjescenen filmades i New York staden Aten, och Mary anns föräldrars hus var beläget i Brooklyn (men var med i filmen i Boston). För grannskapets kraschplats köpte produktionsbesättningen en pensionerad Boeing 747 som tidigare drivs av All Nippon Airways som JA8147, med transportkostnader på 2 miljoner dollar, demonterade den i flera bitar och byggde hus runt dem. Det förstörda Planet hölls för Universal Studios back-lot tour. Rays hus filmades i Bayonne, New Jersey (med en ljudbild som fördubblade interiören); under tiden valley war-sekvensen filmades i Lexington, Virginia och Mystery Mesa i Kalifornien. Scenen där stativet skjuts ner och kraschar genom en fabrik filmades i Naugatuck, Connecticut vid en övergiven kemisk fabrik. Scenen för kropparna som flyter nerför floden filmades på Farmington River i Windsor, Connecticut av en andra enhet med hjälp av ett stativ för Dakota Fanning skott bakifrån med den del som visar ansikten på de krediterade skådespelarna som klippts in senare. Några filmning sköts på Koreakriget Veterans Parkway i Staten Island, NY. Filmen använde sex ljudsteg, spridda över tre studiopartier.

Huvudfotografering började den 8 November 2004 och avslutades den 7 mars 2005.

Design och visuella effekterredigera

Industrial Light & Magic var filmens främsta specialeffektföretag. Medan Spielberg hade använt datorer för att visualisera sekvenser i förproduktion tidigare, sa Spielberg: ”det här är den första filmen jag verkligen tacklade med datorn för att animera alla storyboards.”Han bestämde sig för att använda tekniken i stor utsträckning efter ett besök hos sin vän George Lucas. För att behålla realismen var användningen av datorgenererade bildbilder och bluescreen begränsad, med de flesta av de digitala effekterna blandade med miniatyr-och live-action-bilder.

stativets design beskrevs av Spielberg som” graciös”, med konstnären Doug Chiang som replikerar vattenlevande livsformer. Samtidigt ville regissören ha en design som skulle vara ikonisk samtidigt som den gav en hyllning till de ursprungliga stativen, liksom skrämmande så att publiken inte skulle vara mer intresserad av utlänningarna inuti än på själva fordonet. Visual effects-besättningen försökte blanda organiska och mekaniska element i Stativbilden och gjorde omfattande studier för att fordonets rörelser skulle vara trovärdiga, med tanke på ”motsägelsen” att ha ett stort tankliknande huvud som bärs av tunna och flexibla ben. Animatör Randal M. Dutra ansåg att rörelserna själva hade en” markbunden flytkraft”, genom att de gick på land men hade ett vattenflöde, och Spielberg beskrev stativen som rörliga som”läskiga balettdansare”. De flesta av de främmande elementen kretsade kring nummer tre – stativet hade tre ögon, och både fordonet och utlänningarna hade tre huvudben med tre fingrar vardera.

visual effects supervisor Pablo Helman ansåg att bilden av stativets skala var utmanande, med tanke på” Steven ville se till att dessa varelser var 150 meter långa”, eftersom det var höjden som Wells beskrev i romanen. Utlänningarna själva hade mönster baserade på maneter, med rörelser inspirerade av rödögda trädgrodor och en amfibiekvalitet särskilt på den våta huden. En frigolit främmande användes som en stand-in för att vägleda skådespelarna i källaren scenen. Spielberg ville inte ha något blod eller gore under Värmestrålens dödsfall; för att citera Helman, ”detta skulle bli en skräckfilm för barn”. Så effekterna besättningen kom upp med förångning av kropparna, och med tanke på att det inte kunde vara helt digital på grund av både komplexiteten av effekten och schemat, live-action damm användes tillsammans med CGI ray assimilation och partiklar. Digitala fåglar följde stativen i de flesta scener för att symbolisera närvaron av döden, som Chiang jämförde med gamar och tillade att ”du vet inte om dessa fåglar kommer till faran eller bort från den, om du ska följa dem eller springa iväg.”

under scenen där Rays stulna minivan attackeras av en mobb ville Janusz Kaminski och Spielberg ha många interaktiva lampor, så de lade till olika typer av ljus, inklusive Coleman-lampor, oljelampor, ficklampor och Maglights. Il &m-besättningen medgav att förstörelsen av Bayonne Bridge var den tuffaste scenen som skulle göras med tung användningsblandning av CGI-effekter och live action-element och en fyra veckors tidsfrist så att skottet kunde användas i en Super Bowl trailer. Scenen hade ursprungligen bara en bensinstation exploderande, men då föreslog Spielberg att spränga bron också. Scenen involverade stativ som skjuter en värmestråle mot minivan och minivans flykt från det involverade många CGI-lager att träna. Över 500 CGI-effekter användes i filmen.

Kostymdesigner Joanna Johnston skapade 60 olika versioner av Rays läderjacka, för att illustrera de grader som han är väderbitna från början av resan till slutet. ”Han börjar med jackan, en hoodie och två T-shirts”, förklarar Johnston. En bit av Dakota Fannings kostym som tar särskild vikt är hennes lavendelhästväska:” jag ville att hon skulle ha något som fick henne att känna sig trygg, en liten sak som hon kunde sova med och lägga över ansiktet”, konstaterar Johnston. ”Det var lavendelhästväskan. Vi band upp det på ett band och Dakota hängde det på hennes kropp, så det var med henne hela tiden.”Johnston klädde Robbie för en omedveten emulering av sin far”, de är mer lika än de inser, med stor spänning på ytan”, säger Johnston.

musikRedigera

professionella betyg

granska poäng
källa	betyg
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Longtime Spielberg medarbetare John Williams komponerade musiken poäng av War of the Worlds. Det var första gången Williams var tvungen att komponera med en ofullständig Spielberg-film, eftersom bara de första sex rullarna, totalt sextio minuter, var redo för honom att använda som referens. Han ansåg poängen” en mycket allvarlig bit”, som var tvungen att kombinera” nödvändig skrämmande atmosfär ”med” framdrivande rytmisk körning för actionscenerna ”– musiken skulle symboliskt” dra framåt ” fordon i jaktscener som Ray kör ut från Bayonne eller stativet som attackerar Hudson ferry. Williams lade till små nickar till klassiska monsterfilmresultat genom att låta orkestrar göra en ”stor gest” i scener med utsikt över Stativ. För att öka scarinessen lade Williams till en kvinnlig kör med en crescendo som liknar ett skrik – vilket skulle ”humanisera” spåret som representerar ”offer som går ut utan att säga en” ouch ”– de är borta innan de kan säga det” – för Stativattackerna och en nästan ohörbar manskör – som Williams jämförde med ”tibetanska munkar, den lägsta kända tonhöjden som våra kroppar kan göra” – för utlänningar som utforskar källaren. Den enda avvikelsen från orkestrar var elektroniska ljud för öppnings-och stängningsberättelserna.

ett soundtrackalbum släpptes av Decca Records, som innehöll filmens musik och Morgan Freemans öppnings-och avslutningsberättelse. Låtarna ”Little Deuce Coupe” och ”Hushabye Mountain” finns också i filmen, den förra sjungit av Tom Cruise, och den senare av Dakota Fanning.

filmen beskrevs som en antikrigsfilm, eftersom civila springer och bara försöker rädda sig själva och sin familj istället för att slåss tillbaka mot de främmande stativen. Debra J. Saunders från San Francisco Chronicle beskrev filmen som ” om utlänningar invaderar, slåss.”Saunders jämförde filmen med självständighetsdagen, där civila kör, men de stöder de militära ansträngningarna. Många granskare ansåg att filmen försökte återskapa atmosfären i September 11 attacker, med åskådare som kämpar för att överleva och användningen av saknade personer visas. Spielberg förklarade för Reader ’ s Digest att förutom att arbetet var en fantasi var hotet representerat verkligt: ”de är ett väckarklocka för att möta vår rädsla när vi konfronterar en kraft som syftar till att förstöra vårt sätt att leva.”Manusförfattaren David Koepp uppgav att han försökte att inte sätta uttryckliga hänvisningar till September 11 eller Irak-kriget, men sade att inspirationen till scenen där Robbie ansluter sig till Marinkåren var tonåringar som kämpade i Gazaremsan – ”jag tänkte på tonåringar i Gaza kasta flaskor och stenar på tankar, och jag tror att när du är den åldern du inte fullt ut överväga konsekvenserna av vad du gör och du är väldigt upptagen i ögonblicket och passionen, oavsett om det är en bra ide eller inte.”Behålls från romanen är utlänningar som besegras, inte av mäns vapen, men planetens minsta varelser, bakterier, som Koepp beskrev som ”naturen, på ett sätt, vet mycket mer än vi gör”.