Legacy
pentru cea mai mare parte a secolului 20, criticii au fost profund nedrepți în declarațiile lor severe cu privire la viața și muzica lui Ceaikovski. În timpul vieții sale, muzicienii ruși i-au atacat stilul ca fiind insuficient naționalist. Cu toate acestea, în Uniunea Sovietică, el a devenit o icoană oficială, despre care nu au fost tolerate critici adverse; în același timp, nu s-au făcut studii aprofundate despre personalitatea sa. Dar în Europa și America de Nord, Ceaikovski a fost adesea judecat pe baza sexualității sale, iar muzica sa a fost interpretată ca manifestarea devianței sale. Viața sa a fost descrisă ca o tulburare emoțională neîncetată, caracterul său ca morbid, isteric sau vinovat, iar lucrările sale au fost proclamate vulgare, sentimentale și chiar patologice. Această interpretare a fost rezultatul unei erori care, de-a lungul deceniilor, a proiectat percepția actuală a homosexualității asupra trecutului. La începutul secolului 21, o examinare atentă a corespondenței și jurnalelor lui Ceaikovski, care au devenit în cele din urmă disponibile savanților în forma lor necenzurată, a dus la realizarea faptului că această portretizare tradițională era fundamental greșită. După cum arată clar materialul de arhivă, Ceaikovski a reușit în cele din urmă să se adapteze la realitățile sociale ale timpului său și nu există niciun motiv să credem că era deosebit de nevrotic sau că muzica sa posedă mesaje codificate, așa cum au susținut unii teoreticieni.
filozofia sa artistică a acordat prioritate a ceea ce poate fi numit „progres emoțional”—adică stabilirea unui raport imediat cu publicul prin anticiparea și eventuala realizare a catharsisului. Muzica sa nu pretinde profunzime intelectuală, ci transmite bucuriile, iubirile și necazurile inimii umane cu o sinceritate izbitoare și dureroasă. În încercarea sa de a sintetiza sublimul cu introspectiva și, de asemenea, în simbolismul muzicii sale ulterioare, Ceaikovski a anticipat anumite sensibilități care ulterior au devenit proeminente în cultura modernismului rus.
Ceaikovski a fost exponentul principal al romantismului în forma sa caracteristică Rusă, care se datorează la fel de mult tradițiilor muzicale franceze și italiene ca și germanilor. Deși nu la fel de ostentativ ca compozitorii naționaliști, precum Modest Mussorgsky și Nikolay Rimsky-Korsakov, Ceaikovski a fost clar inspirat de muzica populară rusă. În cuvintele compozitorului de origine rusă Igor Stravinsky, ” Ceaikovski a atras inconștient din adevăratele surse populare ale rasei noastre.”
primul mare simfonist rus, a prezentat un dar special pentru melodie și orchestrație. În cea mai bună lucrare a sa, melodiile puternice care subliniază temele muzicale sunt armonizate în compoziții magnifice, formal inovatoare. Utilizarea sa inventivă a instrumentelor permite identificarea ușoară a majorității operelor sale prin sonoritatea lor caracteristică. Ceaikovski a excelat în primul rând ca maestru al muzicii instrumentale; operele sale, adesea eclectice în materie și stil, nu găsesc prea multă apreciere în Occident, cu excepția Eugene Onegin și Regina de pică. În timp ce majoritatea operelor sale au avut un succes limitat, Ceaikovski s-a dovedit totuși eminamente de succes în transformarea baletului, apoi un mare gest decorativ, într-o dramă muzicală pusă în scenă și, astfel, a revoluționat genul.
mai mult, Ceaikovski a adus o integritate a designului care a ridicat baletul la nivelul muzicii simfonice. În acest scop, el a folosit simțul structurii pe scară largă a unui simfonist, organizând dansuri succesive prin utilizarea cheilor pentru a crea un sentiment cumulativ de scop, în distincție cu aspectul mai Aleatoriu sau decorativ din baletele predecesorilor săi. Simțul său special al modului în care melodia poate genera dansul a dat baletelor sale un loc unic în teatrele lumii. Influența experimentării sale este evidentă în baletele lui Serghei Prokofiev și Aram Khachaturian.
poeziile simfonice ale lui Ceaikovski fac parte din linia de dezvoltare a operelor programatice cu o singură mișcare inițiate de Franz Liszt și rulează gama de trăsături expresive și stilistice care tipifică genul. La o extremă, Fatumul timpuriu (1868) arată o libertate de formă și o expresie modernistă. La cealaltă extremă se află echilibrul clasic al Uverturii fanteziste Romeo și Julieta, în care romantismul pasionat este contrabalansat de rigorile formei sonatei. Mai mult, Ceaikovski a slăbit stricturile muzicii de cameră introducând metru neortodox în scherzo al celui de-al doilea cvartet de coarde în Fa Major, Opus 22 (1874) și subminând simțul cheii în final. Inovația sa este evidentă și în a doua mișcare a sextetului cu coarde Souvenir de Florence (1890), pentru care a scris muzică care se delectează cu un efect sonor aproape pur-ceva mai familiar în sfera orchestrală. Abilitatea sa în contrapunct, roca de bază tradițională a muzicii de cameră, poate fi văzută și în lucrările sale de cameră.
abordarea lui Ceaikovski față de muzica solo de pian, pe de altă parte, a rămas în mare parte tradițională, adică a satisfăcut mai mult sau mai puțin gustul secolului 19 Pentru piese scurte de salon cu titluri descriptive, de obicei aranjate în grupuri, ca în celebrul anotimpurile (1875-76). În câteva dintre piesele sale de pian, flerul melodic al lui Ceaikovski iese la suprafață, dar în ansamblu a fost mult mai puțin angajat atunci când a compus aceste lucrări decât atunci când a scris muzica orchestrală, concertele, operele și compozițiile de cameră.
Ceaikovski a condus o cale improbabilă între tendințele naționaliste rusești atât de proeminente în activitatea rivalilor săi din cei cinci și poziția cosmopolită încurajată de pregătirea sa de conservator. El a fost atât un naționalist rus, cât și un Occidentalizator al abilităților tehnice lustruite. El și-a pus amprenta personală pe Simfonia de la sfârșitul secolului al 19-lea cu ultimele sale trei simfonii; ele demonstrează o subiectivitate sporită care ar influența Gustav Mahler, Serghei Rachmaninoff, și Dmitri șostakovici și să încurajeze genul să treacă cu vigoare reînnoită în secolul 20.
nu se poate nega faptul că calitatea operei lui Ceaikovski rămâne inegală. O parte din muzica sa este nedistinsă—scrisă în grabă, repetitivă sau auto-indulgentă. 4, 5, 6 și Manfred și în multe dintre uverturile, suitele și cântecele sale, a obținut unitatea inspirației melodice, a conținutului dramatic și a stăpânirii formei care îl ridică la rangul de premieră al compozitorilor lumii.
Alexander Poznansky