Legacy
under större delen av 20-talet, kritiker var djupt orättvisa i sina allvarliga uttalanden om Tjajkovskijs liv och musik. Under sin livstid attackerade ryska musiker sin stil som otillräckligt nationalistisk. I Sovjetunionen blev han dock en officiell ikon, av vilken ingen negativ kritik tolererades; på samma sätt gjordes inga djupgående studier av hans personlighet. Men i Europa och Nordamerika bedömdes Tchaikovsky ofta på grundval av sin sexualitet, och hans musik tolkades som manifestationen av hans avvikelse. Hans liv skildrades som en oupphörlig känslomässig oro, hans karaktär som sjuklig, hysterisk eller skuldridd, och hans verk proklamerades vulgära, sentimentala och till och med patologiska. Denna tolkning var resultatet av en felaktighet som under årtionden projicerade den nuvarande uppfattningen om homosexualitet på det förflutna. Vid början av det 21: a århundradet ledde en noggrann granskning av Tchaikovskijs korrespondens och dagböcker, som äntligen blev tillgängliga för forskare i sin ocensurerade form, till insikten att denna traditionella skildring var fundamentalt fel. Som arkivmaterialet klargör lyckades Tchaikovsky så småningom anpassa sig till sin tids sociala verklighet, och det finns ingen anledning att tro att han var särskilt neurotisk eller att hans musik har några kodade meddelanden, som vissa teoretiker har hävdat.
hans konstnärliga filosofi prioriterade vad som kan kallas ”emotionell progression” – dvs upprättandet av en omedelbar rapport med publiken genom förväntan och eventuell uppnåelse av katarsis. Hans musik hävdar inte intellektuellt djup utan förmedlar det mänskliga hjärtats glädje, kärlek och sorg med slående och gripande uppriktighet. I sitt försök att syntetisera det sublima med introspektivet, och även i symboliken för hans senare Musik, förutsåg Tchaikovsky vissa känslor som senare blev framträdande i den ryska modernismens kultur.
Tchaikovsky var romantikens ledande exponent i sin karakteristiska ryska form, som är lika mycket skyldig De franska och italienska musikaliska traditionerna som den gör för tysken. Även om Tchaikovsky inte var lika ostentatiskt som de nationalistiska kompositörerna, som Modest Mussorgsky och Nikolay Rimsky-Korsakov, var Tchaikovsky tydligt inspirerad av rysk folkmusik. Med orden från den ryskfödda kompositören Igor Stravinsky ” drog Tchaikovsky omedvetet från de sanna, populära källorna till vår ras.”
den första stora ryska symfonisten, han ställde ut en speciell gåva för melodi och orkestrering. I sitt bästa arbete harmoniseras de kraftfulla låtarna som understryker musikaliska teman till magnifika, formellt innovativa kompositioner. Hans resursfulla användning av instrument möjliggör enkel identifiering av de flesta av hans verk genom deras karakteristiska sonoritet. Tchaikovsky utmärkte sig främst som en mästare på instrumentalmusik; hans operor, ofta eklektiska i ämne och stil, finner inte mycket uppskattning i väst, med undantag för Eugene Onegin och Spades drottning. Medan de flesta av hans operor möttes med begränsad framgång, Tchaikovsky visade sig ändå mycket framgångsrik i att förvandla balett, sedan en stor dekorativ gest, till ett iscensatt musikaliskt drama, och därmed revolutionerade han genren.
Dessutom tog Tchaikovsky en integritet av design som höjde baletten till nivån av symfonisk musik. För detta ändamål anställde han en symfonists känsla av storskalig struktur och organiserade successiva danser genom att använda nycklar för att skapa en kumulativ känsla av syfte, till skillnad från den mer slumpmässiga eller dekorativa layouten i sina föregångares baletter. Hans speciella känsla för hur melody kan skapa dansen gav hans baletter en unik plats i världens teatrar. Inverkan av hans experiment är uppenbart i balletterna Sergey Prokofiev och Aram Khachaturian.
Tchaikovskijs symfoniska dikter är en del av utvecklingslinjen i programmatiska verk med en rörelse som initierats av Franz Liszt, och de driver spektret av uttrycksfulla och stilistiska drag som kännetecknar genren. Vid ett extremt tidigt Fatum (1868) visar en formfrihet och modernistiskt uttryck. I den andra ytterligheten är den klassiska balansen i Romeo och Juliet fantasy overture, där passionerad romantik motverkas av sonatformens hårdhet. Dessutom lossade Tchaikovsky kammarmusikens strikturer genom att införa oortodox mätare i scherzo av den andra stråkkvartetten i F-dur, Opus 22 (1874) och undergräva känslan av nyckel i finalen. Hans innovation är också tydlig i den andra satsen av strängsextet Souvenir de Florence (1890), för vilken han skrev musik som frossar i nästan ren ljudeffekt-något mer bekant inom orkestersfären. Hans skicklighet i kontrapunkt, den traditionella berggrunden för kammarmusik, kan också ses i hela hans kammarverk.
Tjajkovskij inställning till solo pianomusik, å andra sidan, förblev mestadels traditionella, det vill säga, det mer eller mindre nöjd 19th century smak för korta salong bitar med beskrivande titlar, vanligtvis arrangerade i grupper, som i den berömda årstiderna (1875-76). I flera av hans pianostycken, Tchaikovskys melodiska känsla ytor, men på det hela taget var han mycket mindre engagerad när han komponerade dessa verk än han var när han skrev sin Orkestermusik, konserter, operaer och kammarkompositioner.
Tjajkovskij styrde en osannolik väg mellan de ryska nationalistiska tendenser som var så framträdande i hans rivals arbete i de fem och den kosmopolitiska hållning som uppmuntrades av hans konservatorieträning. Han var både en rysk nationalist och en västerländare av polerad teknisk skicklighet. Han satte sin personliga prägel på slutet av 19-talet symfoni med sina tre sista symfonier; de visar en ökad subjektivitet som skulle påverka Gustav Mahler, Sergey Rachmaninoff, och Dmitry Shostakovich och uppmuntra genren att passera med förnyad kraft i 20-talet.
det kan inte förnekas att kvaliteten på Tjajkovskijs verk förblir ojämn. En del av hans musik är oskiljaktig—hastigt skriven, repetitiv eller självgivande. Men i sådana symfonier som hans nr 4, nr 5, nr 6 och Manfred och i många av hans övertagningar, sviter och sånger uppnådde han enheten av melodisk inspiration, dramatiskt innehåll och behärskning av form som lyfter honom till världens kompositörers premiärrankning.
Alexander Poznansky