Vermächtnis
Während des größten Teils des 20. Zu seinen Lebzeiten griffen russische Musiker seinen Stil als unzureichend nationalistisch an. In der Sowjetunion wurde er jedoch zu einer offiziellen Ikone, von der keine negative Kritik toleriert wurde; Aus demselben Grund wurden keine eingehenden Studien über seine Persönlichkeit durchgeführt. Aber in Europa und Nordamerika wurde Tschaikowsky oft aufgrund seiner Sexualität beurteilt, und seine Musik wurde als Manifestation seiner Abweichung interpretiert. Sein Leben wurde als unaufhörlicher emotionaler Aufruhr dargestellt, sein Charakter als krankhaft, hysterisch oder schuldbewusst, und seine Werke wurden als vulgär, sentimental und sogar pathologisch proklamiert. Diese Interpretation war das Ergebnis eines Trugschlusses, der im Laufe der Jahrzehnte die gegenwärtige Wahrnehmung von Homosexualität auf die Vergangenheit projizierte. Um die Wende zum 21.Jahrhundert führte eine genaue Untersuchung von Tschaikowskys Korrespondenz und Tagebüchern, die schließlich den Wissenschaftlern in ihrer unzensierten Form zur Verfügung standen, zu der Erkenntnis, dass diese traditionelle Darstellung grundlegend falsch war. Wie das Archivmaterial deutlich macht, gelang es Tschaikowsky schließlich, sich an die sozialen Realitäten seiner Zeit anzupassen, und es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass er besonders neurotisch war oder dass seine Musik verschlüsselte Botschaften besitzt, wie einige Theoretiker behauptet haben.
Seine künstlerische Philosophie gab dem Vorrang, was man als „emotionale Progression“ bezeichnen könnte — d. H. der Herstellung einer unmittelbaren Beziehung zum Publikum durch die Vorwegnahme und eventuelle Erreichung der Katharsis. Seine Musik erhebt keinen Anspruch auf intellektuelle Tiefe, sondern vermittelt die Freuden, Lieben und Sorgen des menschlichen Herzens mit auffallender und ergreifender Aufrichtigkeit. In seinem Versuch, das Erhabene mit dem Introspektiven zu synthetisieren, und auch in der Symbolik seiner späteren Musik nahm Tschaikowsky bestimmte Sensibilitäten vorweg, die später in der Kultur der russischen Moderne eine herausragende Rolle spielten.
Tschaikowsky war der führende Vertreter der Romantik in ihrer charakteristisch russischen Form, die der französischen und italienischen Musiktradition ebenso viel zu verdanken hat wie der deutschen. Obwohl Tschaikowsky nicht so protzig war wie die nationalistischen Komponisten wie Modest Mussorgsky und Nikolay Rimsky-Korsakov, war er eindeutig von russischer Volksmusik inspiriert. Mit den Worten des in Russland geborenen Komponisten Igor Strawinsky: „Tschaikowsky schöpfte unbewusst aus den wahren, populären Quellen unserer Rasse.“
Als erster großer russischer Symphoniker zeigte er eine besondere Begabung für Melodie und Orchestrierung. In seinem besten Werk werden die kraftvollen Melodien, die musikalische Themen unterstreichen, zu großartigen, formal innovativen Kompositionen harmonisiert. Sein einfallsreicher Umgang mit Instrumenten ermöglicht eine einfache Identifizierung der meisten seiner Werke durch ihre charakteristische Klangfülle. Tschaikowsky zeichnete sich vor allem als Meister der Instrumentalmusik aus; Seine Opern, oft eklektisch in Thema und Stil, finden im Westen nicht viel Anerkennung, mit Ausnahme von Eugen Onegin und der Pik-Dame. Während die meisten seiner Opern nur begrenzten Erfolg hatten, erwies sich Tschaikowsky dennoch als äußerst erfolgreich darin, das Ballett, damals eine große dekorative Geste, in ein inszeniertes Musikdrama zu verwandeln, und revolutionierte so das Genre.
Darüber hinaus brachte Tschaikowsky eine Integrität des Designs mit, die das Ballett auf das Niveau der symphonischen Musik erhob. Zu diesem Zweck verwendete er den Sinn eines Symphonisten für eine groß angelegte Struktur und organisierte aufeinanderfolgende Tänze durch die Verwendung von Tasten, um ein kumulatives Gefühl des Zwecks zu erzeugen, im Gegensatz zu dem eher zufälligen oder dekorativen Layout in den Balletten seiner Vorgänger. Sein besonderes Gespür dafür, wie Melodie den Tanz erzeugen kann, gab seinen Balletten einen einzigartigen Platz in den Theatern der Welt. Der Einfluss seiner Experimente zeigt sich in den Balletten von Sergey Prokofiev und Aram Khachaturian.
Tschaikowskys symphonische Dichtungen sind Teil der von Franz Liszt initiierten Entwicklungslinie der einsätzigen programmatischen Werke und decken die Bandbreite der expressiven und stilistischen Merkmale ab, die das Genre kennzeichnen. An einem Extrem zeigt das frühe Fatum (1868) eine Freiheit der Form und des modernistischen Ausdrucks. Das andere Extrem ist die klassische Haltung der Romeo- und-Julia-Fantasie-Ouvertüre, in der leidenschaftliche Romantik durch die Strenge der Sonatenform ausgeglichen wird. Darüber hinaus lockerte Tschaikowsky die Strenge der Kammermusik, indem er im Scherzo des Zweiten Streichquartetts in F-Dur, Opus 22 (1874), ein unorthodoxes Metrum einführte und den Tonartsinn im Finale untergrub. Seine Innovation zeigt sich auch im zweiten Satz des Streichsextetts Souvenir de Florence (1890), für das er eine Musik schrieb, die in fast reiner klanglicher Wirkung schwelgt – etwas, das im Orchesterbereich vertrauter ist. Sein Können im Kontrapunkt, dem traditionellen Fundament der Kammermusik, zeigt sich auch in seinen kammermusikalischen Werken.
Tschaikowskys Herangehensweise an Soloklaviermusik blieb dagegen weitgehend traditionell, dh sie befriedigte mehr oder weniger den Geschmack des 19.Jahrhunderts für kurze Salonstücke mit beschreibenden Titeln, die normalerweise in Gruppen angeordnet waren, wie in den berühmten Jahreszeiten (1875-76). In einigen seiner Klavierstücke taucht Tschaikowskys melodisches Flair auf, aber insgesamt war er beim Komponieren dieser Werke weit weniger engagiert als beim Schreiben seiner Orchestermusik, Konzerte, Opern und Kammerkompositionen.
Tschaikowsky steuerte einen unwahrscheinlichen Weg zwischen den russischen nationalistischen Tendenzen, die in der Arbeit seiner Rivalen in den Fünf so prominent waren, und der kosmopolitischen Haltung, die durch seine konservatorische Ausbildung gefördert wurde. Er war sowohl ein russischer Nationalist als auch ein Westler mit ausgefeilten technischen Fähigkeiten. Mit seinen letzten drei Sinfonien prägte er der Sinfonie des späten 19.Jahrhunderts seinen persönlichen Stempel auf; sie zeigen eine gesteigerte Subjektivität, die Gustav Mahler, Sergej Rachmaninow und Dmitri Schostakowitsch beeinflussen und die Gattung ermutigen würde, mit neuem Elan ins 20.Jahrhundert zu gehen.
Es kann nicht geleugnet werden, dass die Qualität von Tschaikowskys Oeuvre uneinheitlich bleibt. Einige seiner Musikstücke sind nicht zu unterscheiden – hastig geschrieben, sich wiederholend oder zügellos. Aber in solchen Symphonien wie seinen Nr. 4, Nr. 5, Nr. 6 und 7 und in vielen seiner Ouvertüren, Suiten und Lieder erreichte er die Einheit von melodischer Inspiration, dramatischem Inhalt und Beherrschung der Form, die ihn zum ersten Rang der Komponisten der Welt erhebt.
Alexander Posnanski