Legacy
for det meste av det 20. århundre, kritikere var dypt urettferdig i sine alvorlige uttalelser om Tsjajkovskijs liv og musikk. I løpet av sin levetid angrep russiske musikere sin stil som utilstrekkelig nasjonalistisk. I Sovjetunionen ble han imidlertid et offisielt ikon, hvorav ingen negativ kritikk ble tolerert; på samme måte ble det ikke gjort grundige studier av hans personlighet. Men I Europa og Nord-Amerika ble Tchaikovsky ofte dømt på grunnlag av sin seksualitet, og hans musikk ble tolket som manifestasjonen av hans avvik. Hans liv ble framstilt som en uopphørlig følelsesmessig uro, hans karakter som morbid, hysterisk, eller skyld-ridd, og hans verker ble proklamert vulgær, sentimental, og selv patologisk. Denne tolkningen var et resultat av en feilslutning som i løpet av flere tiår anslått dagens oppfatning av homofili på fortiden. Ved begynnelsen av det 21. århundre førte en nøye granskning Av Tsjajkovskijs korrespondanse og dagbøker, som til slutt ble tilgjengelig for forskere i sin usensurerte form, til at denne tradisjonelle skildringen var fundamentalt feil. Som arkivmaterialet gjør det klart, Lyktes Tchaikovsky til slutt i sin tilpasning til de sosiale realitetene i sin tid, og det er ingen grunn til å tro at han var spesielt nevrotisk eller at hans musikk besitter noen kodede meldinger, som noen teoretikere har hevdet.
hans kunstneriske filosofi prioriterte det som kan kalles «emosjonell progresjon» – dvs.etablering av en umiddelbar rapport med publikum gjennom forventning og eventuell oppnåelse av katarsis. Hans musikk hevder ikke intellektuell dybde, men formidler gleder, elsker og sorger i det menneskelige hjerte med slående og gripende oppriktighet. I sitt forsøk på å syntetisere det sublime med det introspektive, og også i symbolikken i hans senere musikk, Tchaikovsky forventet visse følelser som senere ble fremtredende i kulturen i russisk modernisme.
Tsjajkovskij var Den Ledende eksponenten For Romantikken i sin karakteristiske russiske form, som skylder like mye til de franske og italienske musikalske tradisjonene som det gjør til tyskeren. Selv om Tsjajkovskij ikke var så prangende som de nasjonalistiske komponistene, Som Modest Mussorgskij og Nikolaj Rimskij-Korsakov, var Han tydelig inspirert av russisk folkemusikk. I Ordene Til Den russisk-fødte komponisten Igor Stravinsky, » Tchaikovsky trakk ubevisst fra de sanne, populære kildene til vår rase.»
den første store russiske symfonisten, han viste en spesiell gave til melodi og orkestrering. I sitt beste verk harmoniseres de kraftfulle melodiene som understreker musikalske temaer til storslåtte, formelt innovative komposisjoner. Hans ressurssterke bruk av instrumenter gjør det enkelt å identifisere de fleste av hans verker etter deres karakteristiske klang. Tsjajkovskij utmerket seg hovedsakelig som en mester i instrumentalmusikk; hans operaer, ofte eklektiske i emne og stil, finner ikke mye verdsettelse I Vesten, med unntak Av Eugene Onegin og Spardronningen. Mens de fleste av hans operaer hadde begrenset suksess, viste Tsjajkovskij seg likevel å ha stor suksess i å forvandle ballett, den gang en stor dekorativ gest, til et iscenesatt musikalsk drama, og dermed revolusjonerte han sjangeren.
Dessuten Brakte Tsjajkovskij en integritet av design som hevet balletten til symfonisk musikk. Til dette formål benyttet han en symfonists følelse av storskala struktur, organiserte påfølgende danser gjennom bruk av nøkler for å skape en kumulativ følelse av hensikt, i motsetning til den mer tilfeldige eller dekorative utformingen i ballettene til sine forgjengere. Hans spesielle sans for hvordan melodien kan skape dansen ga ballettene hans en unik plass i verdens teatre. Innflytelsen av hans eksperimentering er tydelig i Ballettene Til Sergey Prokofiev og Aram Khachaturian.
Tsjajkovskijs symfoniske dikt er en del av utviklingen i Enkeltbevegelsens programmatiske verk initiert Av Franz Liszt, og de driver spekteret av uttrykksfulle og stilistiske trekk som preger sjangeren. På en ekstrem tidlig Fatum (1868) viser en formfrihet og modernistisk uttrykk. På den andre ytterligheten er Den klassiske likevekt Av Romeo og Julie fantasy overture, der lidenskapelig Romantikken motvirkes av påkjenningene av sonata form. Videre løsnet Tsjajkovskij kammermusikkens strengninger ved å introdusere uortodokse meter i scherzoen I Den Andre Strykekvartetten I F-Dur, Opus 22 (1874), og undergrave nøkkelfølelsen i finalen. Hans innovasjon er også tydelig i andre sats av strengen sekstetten Souvenir De Florence (1890), som han skrev musikk som fryder seg i nesten ren lyd-effekt-noe mer kjent i orkester sfære. Hans dyktighet i kontrapunkt, det tradisjonelle grunnfjellet i kammermusikken, kan også bli sett gjennom hans kammerverk.
Tsjajkovskijs tilnærming til solo pianomusikk forble derimot for det meste tradisjonell, det vil si at den mer eller mindre tilfredsstilte det 19. århundres smak for korte salonstykker med beskrivende titler, vanligvis arrangert i grupper, som i De berømte Årstidene (1875-76). I flere av sine pianostykker er Tsjajkovskijs melodiske teft, men i det hele tatt var Han langt mindre engasjert når han komponerte disse verkene enn han var da han skrev sin orkestermusikk, konserter, operaer og kammerkomposisjoner.
Tsjajkovskij styrte en usannsynlig vei mellom de russiske nasjonalistiske tendensene som var så fremtredende i arbeidet til sine rivaler I De Fem og den kosmopolitiske holdningen oppmuntret av hans konservatoriumstrening. Han var både en russisk nasjonalist og En Westernizer av polert teknisk ferdighet. Han satte sitt personlige preg på symfonien fra slutten av det 19. århundre med sine tre siste symfonier; de demonstrerer en økt subjektivitet som ville påvirke Gustav Mahler, Sergey Rachmaninoff og Dmitry Shostakovich og oppmuntre sjangeren til å passere med fornyet kraft inn i det 20. århundre.
det kan ikke nektes at Kvaliteten på Tchaikovskijs oeuvre forblir ujevn. Noen av hans musikk er undistinguished-hastig skrevet—repeterende, eller selvbærende. Men i symfonier som nr. 4, Nr. 5, nr. 6 Og Manfred, og i mange av hans tilnærmelser, suiter og sanger, oppnådde han enheten av melodisk inspirasjon, dramatisk innhold og mestring av form som løfter ham til premierangeringen av verdens komponister.
Alexander Poznansky