50 Nejlepších Jazzových Saxofonistů Všech dob

není pochyb o tom, že, kdyby byl naživu dnes, 19.-století Belgického výrobce nástroje Adolphe Sax by byl velmi překvapen a potěšen, příliš, není pochyb o tom – na to, jak na saxofon, který on vynalezl a patentovaný pak zpět v roce 1846, se stala všeobecně populární, a byl rozhodující při definování zvuk 20. století-narodil se hudební styl nazývá jazz. Jeho postavení jako jednoho z nejdůležitějších nástrojů žánru je nesporné; i nejzběžnější pohled na seznam hudebníků oslavován jako nejlepší jazzových saxofonistů všech dob odhaluje řadu jeden z talentů, kteří pomohli vezměte si hudbu v nových směrech.

Ale když zemřel v chudobě, v roce 1894, Saxofon, který vynalezl několik dalších dechových nástrojů kromě saxofon – all, který nesl jeho jméno – by viděli, že saxofon byl přijat většinou vojenské pochodové kapely, i když jeho naděje, že by prominentně v klasické hudbě orchestry nebyl plně realizován.

základem jazz

Když pochodové kapele hudba byla součástí jazz je základ, to byla trubka, spíše než na saxofon, ten první byl středem pozornosti. Saxofon (odrůdy tenor a ALT) však začal hrát důležitou roli v éře Big-band swingu, kdy se Johnny Hodges a Coleman Hawkins objevili jako nejlepší jazzoví saxofonisté své doby.

Ale to bylo altoist Charlie Parker, který udělal největší dopad s technicky náročné a harmonicky progresivní nové formy jazzu zvané bebop, v polovině 40. let. Parker vliv byl pronikavý a jeho výzkumy pomohly změnit průběh jazz, transformovat to z taneční hudby a umění. V Parkera služba přišla řada virtuoso sax symboly během 50. let, včetně tenor těžké váhy Stana Getze, Sonnyho Rollinse, Johna Coltranea, všechny z nich vzal saxofon hraje na novou, vyšší, úroveň umění, zatímco tlačí jazz nikdy dopředu.

Když toto tenorové trio vliv (spolu s Parker) je silný a i nadále formovat saxofon vyprávění v jazz dnes, o téměř 60 let později, tam má přesto být vor talent roh dmychadla – a existuje mnoho více stále rozvíjející se všichni vyzbrojeni unikátní zvuk, styl a přístup k jejich nástrojem.

saxofon, stejně jako trubka, zůstává ikonickým nástrojem v jazzu a ten, který se díky svým nesmazatelným hudebním sdružením stal zcela synonymem žánru.

podívejte se na některé z největších jazzových alb na vinylu zde.

Tady, pak, je náš blow-by-blow odpočítávání 50 nejlepších jazzových saxofonistů všech dob…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

S jeho syrové, kvílení tenor saxofon zvuk, Argentina-narodil Leandro „Gato“ Barbieri zorané a Coltrane ve stylu avant-garde brázdy v pozdních 60. letech, předtím, než učiní přístupnější formě hudby, který se chopil své latinskoamerické kořeny. Od 70. let se Barbieri přiklonil k hladkému jazzovému nastavení pro svou hudbu, i když jeho napjatý tenor saxofon nikdy neztratil svou viscerální intenzitu.

49: Pepper Adams (1930-1986)

Baryton specialista Park „Pepper“ Adams přišel z Michiganu a byl stálicí Detroitské scény, kde hrál s Donaldem Byrdem v pozdní 50. a počátku 60. let. V-poptávky náhradník vzhledem k hluboké zvučnosti a tmavé textury vytvořil na jeho baryton saxofon, Adams byl nedílnou součástí Thad Jones/Mel Lewis Orchestra v letech 1966 a 1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

Považován za výstřední slepý maverick tím, že některé pro fungování jako one-man kapely na pódiu (mohl by hrát tři rohy najednou a měl celou řadu exotických nástrojů visící z jeho krku a ramen), Kirk je multi-tasking dovednosti znamenalo, že jeho statečnost na saxofon byla přehlížena. Byl, i když, vynikající saxofonista, který byl doma s oběma hard bop, modal jazz a R&B, a snadno získá jeho místo mezi nejlepších světových jazzových saxofonistů.

47: Pharoah Sanders (narozen 1940)

pomocnicí John Coltrane (s kým on hrál v letech 1965 a 67), tenor/soprán saxofonista a flétnista Sanders pomohl, aby obě kosmické a hluboké duchovní atmosféru do jazzu na konci 60. a začátku 70. let. Plodný fialové náplast na Impulsu! label v letech 1969 až 1974 (který vynesl deset LP) upevnil své místo v panteonu nejlepších jazzových saxofonistů. Sandersova Hudba pronikla i do hudby jiných kultur.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligan je zvučný baryton saxofon se objevil na bezpočtu nahrávání během své dlouhé a plodné kariéry, včetně těch, Miles Davis, Billie Holiday, a Dave Brubeck. Mulligan byl bystrý aranžér a zručný inovátor, který v roce 1950 s Chetem Bakerem koncipoval kvartet bez klavíru. Byl nedílnou součástí uvolněnějšího chladného stylu západního pobřeží.

45: Michael Brecker (1949-2007)

Pochází z Pensylvánie, Brecker byl saxofonista, který byl zvýšen na dietu jazzu a rocku tak, že, v důsledku toho, že nikdy uznal hudební hranice. V 70. letech hrál na řadě popových a rockových relací (pro všechny od Steely Dan po Art Garfunkel)a spolu s mladším sourozencem Randym vedl funky Brecker Brothers Band. Ke konci svého života, natočil desky s více přímočarým jazzovým pocitem.

44: Jan Garbarek (*1947)

Tento významný norský hudební skladatel a saxofonista (kdo je mistr jak na tenor a soprán odrůd sax) se těší dlouhé a plodné spolupráci s ECM štítek, kde byl od roku 1970. To bylo do značné míry díky jeho spojenectví s Keith Jarrett v 70. letech (hrál jako součást klavírista Evropského Kvarteta), které mu získaly mezinárodní publikum. Jeho zvuk je lyrický i strašidelný.

43: Joe Lovano (narozen 1952)

nejmladší-narodil vstup mezi nejlepší světové jazzové saxofonisty, Ohio-narodil Lovano může hrát spojky různých nástrojů, i když jeho jméno je synonymem pro tenor saxofon. Zvuk, který promítá, je podstatný, ale také atletický a prodchnutý srdcervoucí oduševnělostí. Lovano je vrcholně všestranný hudebník, který hrál ve změti různých hudebních kontextech a jejíž vlivy sahají od bop Africké hudby.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

vychován na přísné dietě z rhythm ‚ n ‚ ‚blues, to Los Angeles altoist hrál v kapelách Gil Evans a Chico Hamilton před jeho znamení jako zastánce avant-garde jazz na konci 70. let. I tak, zatímco jeho hudba vždy těšil, Blythe nikdy neztratil ze zřetele tradice z nejlepších jazzových saxofonistů před ním. Stejně jako mají výrazné a emocionálně intenzivní reed zvuk, Blythe byl také dobrý skladatel.

41: Jimmy Heath (narodil 1926)

Jeden ze tří poznamenal, jazzový hudebník sourozenci (jeho bratři jsou bubeník Percy a basista Albert Heath), to Philly saxofonista začal svou kariéru ve 40. letech a přešel z alto tenor sax vyzkoušet a vyhnout se srovnávání s ostatními bebopper Charlie Parker (Heath byl nazván Ptáček na nějaký čas). Heath hrál se všemi jazzovými velikány (od Milese Davise a Milta Jacksona až po Freddieho Hubbarda) a vystupuje dodnes.

40: Charles Lloyd (*1938)

Z Memphisu, Tennessee, Lloyd dostal svůj první saxofon v devíti letech a 50. letech hrála v turné kapely blues mavens Howlin‘ Wolfa a b. B. King. Přesun do LA v roce 1956 znamenal změnu směru pro saxofonistu, který o čtyři roky později nahradil Erica Dolphyho ve skupině Chica Hamiltona. Lloyd začal svou sólovou kariéru ve stejnou dobu, a jeho absorpce rockových prvků pomohla jeho hudbě jít dobře s širším publikem. Dodnes aktivně vystupuje, Lloydova hudba je ostřejší a průzkumnější než v 60.letech.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

Příjezdu ve světě jako William Přítulná, Lateef propagoval začlenění hudebních prvků z jiné kultury, do jeho hudby. Měl obzvláště rád východní hudbu a kromě hry na tenorsaxofon, který hrál ve stylu hard bop, byl plynulým flétnistou a hobojistou.

38: Harold Land (1928-2001)

člen trailblazing Clifford Brown/Max Roach Quintet, tento Texas tenor titan byl u zrodu hard bop v raných 50. letech a později založen sám v Los Angeles, kde on nabídl důraznější alternativou k Západní Pobřeží je všudypřítomný chladný zvuk. Později se spojil s vibrafonistou Bobbym Hutchersonem na uznávané sérii spolupráce. Stejně jako mnozí z nejlepších jazzových saxofonistů, Landův napjatý tenorový zvuk, s jeho intenzivní úrovní výrazu, byl zavázán Coltrane.

37: Lee Řadě (narodil 1927)

Jedinečný mezi nejlepších jazzových saxofonistů přijít v pozdních 40. a raných 50. letech, Řadě z mála altoists, který nebyl napaden Charlie Parker bebop zvuk. Místo toho se rozhodl orat vlastní výraznou brázdu. Geniální improvizátor, který kličkoval dlouho, tekoucí přaden melodie při vkládání jemné zvýraznění změn, Řadě byla zpočátku vnímána jako cool školní přívrženec, ale v pozdějších letech prozkoumal avant-garde.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

Známý pro jeho staccato troubení, zvuk a chytlavé riffy, Jean-Baptiste Illinois Jacquet byl alto hráč z Louisiany, který byl vychován v Texasu a poté se přestěhoval do LA. Bylo to tam, v roce 1939, kde byl přijat kapelníkem Lionelem Hamptonem(který přesvědčil Jacqueta, aby vyměnil svůj alt za tenorový saxofon). Jacquet je hlučný divoké sólo na Hampton ‚s Flying Home‘ je široce vnímán jako zastupující první projev na záznam toho, co by se vyvinout do rhythm ‚ n ‚ ‚blues.

35: Eddie „Lockjaw“ Davis (1922-1986)

Od Culver City, California, Davis – vzhledem k tomu, jméno Tetanus, protože jeho saxofon se zdálo téměř přilepený k ústům během jeho ultra-dlouhé sóla – mohl hrát v různých stylů, i když jeho vizitka byla hnací, blues zalité hard bop. Na začátku 60.let, se svým hudebním sparing partnerem, Johnny Griffin natočil spoustu bojovných, ale přívětivých duetových alb.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn těší dlouhou a plodnou spolupráci s kolegy tenor Zoot Sims – a, spolu, dvojice byly považovány za Jacka Kerouaca, aby se mezi nejlepších jazzových saxofonistů z 50. let, a byli požádáni, aby hrát na jeho poezie 1959 album Blues A Haiku. Cohn získal proslulost hraním po boku Simse a Stana Getze v druhém stádu Woodyho Hermana na konci 40.let, a, přesto, že se narodil a vyrůstal v Brooklynu, začal být spojován se studeným zvukem západního pobřeží. Cohnův podpis byl jasný, ale plný saxofonový tón, ze kterého vylil potůčky mellifluous melody.

33: Benny Carter (1907-2003)

Harlem-narodil Carter je hlavním nástrojem byl alto sax, ale on byl také adept na trubku a klarinet. On dělal jeho nahrávání debutu v roce 1928 jako náhradník, ale do 30. let vedl své vlastní swing band, pro které píše sofistikované grafy, které vyústilo v něm dělat uspořádání pro takové, jako Duke Ellington a Count Basie. Mistr houpacího saxofonu.

32: Gary Bartz (*1940)

z Baltimoru v Marylandu hraje na altové i sopránové saxofony. Debutoval s jazzovými posly Art Blakeyho v roce 1965 a nahrával již jako vůdce Milestone, když ho v roce 1970 přijal Miles Davis. I když na počátku 70. let Bartz styl tíhne k další průzkumné druh jazzu, jeho záznamy se stal plynulejší a zábavnější jak deset let pokročila. Bude vzpomínat mezi nejlepšími jazzovými saxofonisty za to, že je oduševnělým hráčem, který kombinuje bezchybnou techniku s emocionální hloubkou.

31: Sam Rivers (1923-2011)

Jedinečný mezi nejlepší světové jazzové saxofonisty, Řeky byl multi-talentovaný instrumentalista, který hrál na basu, klarinet, flétnu, klavír a kromě toho vyniká na tenor a soprán saxofony. Objevil se na radaru mnoha jazzových fanoušků, když hrál s Milesem Davisem v roce 1964. Poté nahrával pro Blue Note, přecházel od pokročilého hard-bop stylu, který později směřoval k avantgardě.

30: Ike Quebec (1918-1963)

S jeho nezvučný, intimní tón, New Jersey rodný Quebec je hlavně připomínán jako svůdné balada hráč, jehož kariéra začala v 40. letech. On strávil dlouhý čas hrát si s Cab Calloway a také snížit stranách s Ellou Fitzgerald a Coleman Hawkins před nástupem Blue Note v roce 1959, kdy nahrál nějaké jemné alba před jeho předčasné smrti na rakovinu plic, ve věku 44.

29: Lou Donaldson (narodil 1926)

Severní Karolíny, Charlie Parker-vliv tenorist začal, aby jeho znamení v 50. letech, kde jeho bluesový, oduševnělý, a stále funkified hard bop styl za následek spoustu pozoruhodných Lp pro label Blue Note. Donaldson také seděl jako sideman na pozoruhodných zasedáních Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey, a Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

Když byl nazván Cukr Muž, nebylo nic, neduživý sladké o tom Pittsburgh-narodil tenor muž je robustní a zemitý styl, jehož DNA odhalila, pláče blues, gospel kadence, a vlivem R&B saxofonista Illinois Jacquet. Turrentine hrál v 60. letech na Blue Note směs hard bopu a soulu-jazzu, později, v 70. letech, v CTI Records, spojil bop s latinskou a popovou hudbou. I mezi nejlepšími jazzovými saxofonisty by málokdo mohl hrát tak oduševněle jako Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

klíčový člen Dave Brubeck Quartet mezi lety 1951 a 1957 (napsal skupiny je nejznámější melodie, velký crossover hit ‚Pět‘), San Francisco-narodil alto saxofonista je lehké dodávky pomáhal definovat West Coast cool zvuk. Zábavně, Desmond jednou přirovnal svůj saxofonový zvuk k suchému martini.

26: Earl Bostic (1913-1965)

z Tulsy, Oklahoma, alt saxofonista Eugene Earl Bostic dostal svůj velký zlom v kapele vibrafonisty Lionela Hamptona těsně před druhou světovou válkou. Jeho tuku, zemitý tón a kapaliny, blues-infuze styl měl velký vliv na mladé John Coltrane, kteří snížit své zuby v Bostic kapely v raných 50. letech. Bostic byl extrémně populární v oblasti post-war R&B, navršení několika amerických hitů.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

Narodil se v New Orleansu, kolébky jazzu, Beckett začal na klarinet a dojem v raném věku, před přechodem na pak-nemoderní a jen zřídka slyšel soprán saxofon po zjištění jednou na turné v Londýně vetešnictví v roce 1920. Brzy poté natočil své první nahrávky a zachytil ucho svým rákosovým sopránovým foukáním, které mělo třesoucí se vibrato a emocionální intenzitu. Jediný záznam v tomto seznamu nejlepších jazzových saxofonistů, kteří se narodili v roce 1800, má Bechet vyznamenání za to, že je prvním významným saxofonistou v jazzu.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

Když Dolphy zemřel v relativně mladém věku (bylo mu 36, když mu tragicky podlehl smrtelné diabetické kóma), ozvěny z jeho pathfinding hudba může být stále cítil dnes. Byl virtuos na flétnu a basklarinet, ale byl také báječný alto sax přehrávač s jedinečným přístupem, a poprvé přišel do pozornosti širší veřejnosti, když začal hrát s Coltrane na počátku 60. let. Dolphy je Blue Note LP, Na Oběd, zůstává prubířským kamenem avant-garde jazz a jeho vliv se rozšířil za hranice žánru.

23: Albert Ayler (1936-1970)

Ohio free jazz a avantgardní saxofonista (který hrál na tenor, alt, soprán a odrůdy) neměl žít vidět jeho 35. narozeniny, ale dnes, téměř 50 let po jeho smrti, jeho hudba a vliv stále vrhá obrovský stín v jazzu. Kreslení na evangelium, blues pláče, a pochodové kapely, hudbu, Ayler patentovaný singulární saxofon styl, který byl syrový, drsný, děsivý, a poháněn prvotní energie.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Kalifornské tenorista maestro John „Zoot“ Sims vzal Lester Young je elegantní a měkký přístup k jazzové improvizaci a mísil to s jazykem hard bop při filtrování přes chladné Západní Pobřeží citlivost. Hrál v mnoha velkých kapelách (včetně Artie Shaw, Stan Kenton a Buddy Rich) a vždy přispíval k práci na společných projektech s dalšími saxofonisty.

21: Gene Ammons (1925-1974)

Přezdívaný Šéf, Windy City nativní Gen „Džbán“ Ammons mohl být potomek boogie-woogie piano meister Albert Ammons, ale byl vypracován na tenor saxofon a začal svou kariéru ve 40. letech. Přívrženec hard bop, ale s styl balené s blues pocit, Ammons byl plodný umělec nahrávky, kteří přijali funkified soul-jazz v 70. letech.

20: Benny Golson (narodil 1929)

88, Benny Golson, je stále silný a fouká těžké. Philly-narodil tenorist proslavil s Art Blakey ‚ s Jazz Messengers, v pozdních 50. letech, a, stejně jako je známý pro jeho vznešené, hard bop-skloňovaný hrát, byl to skvělý skladatel, který je zodpovědný za klasické melodie ‚vzpomínám si, Clifford‘, ‚Killer Joe“ a „Přišla Betty‘.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Florida-narodil altoist Adderley způsobil senzaci, když navštívil v New Yorku v roce 1955, a byl brzy obsazena zaznamenat první z mnoha alb v průběhu příštích dvou desetiletí. Jako číslo z nejlepších jazzových saxofonistů své doby, byl žákem Charlie Parker, ale přesto kované jeho vlastní styl, oduševnělý amalgám bop, gospel a blues vlivy. V roce 1959 hrál na kultovním modálním jazzovém manifestu Milese Davise Kind of Blue, ale poté se stal dodavatelem soulového jazzu. Koncem 60. a začátkem 70. let se Adderleyova hudba stala průzkumnější.

18: Hank Crawford (1934-2009)

Memphis-narodil hudebník, Benny „Hank“ Crawford, byl jedním z hlavních soul-jazz alto saxofonisté 60. a 70.let. Jeho velký zlom nastal, když se v roce 1958 připojil ke skupině Raye Charlese (kde původně hrál baryton saxofon), což pomohlo zahájit jeho sólovou kariéru u Atlantic Records. Crawford je expresivní, blues-skloňovaný zvuk působí hluboký vliv na moderní alto skvělé, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

Přezdívaný Osamělý Vlk, Boston-narodil Stitt začínal jako jazzový saxofonista a začal svou hudební kariéru na počátku bebop v závěru 40.let. Jeho květnatý, sladký styl se často ve srovnání s Charlie Parker (mnoho obviněn Stitt kopírování Parker), ale začal rozvíjet jeho vlastní hlas po přepnutí na tenor saxofon. Nebojácný improvizátor.

16: Ben Webster (1909-1973)

Když byl láskyplně nazývá Hovado, Ben Webster je důrazný styl hraní byl zmírněn s vysokou mírou něhy, zejména na balady. Se svým dechovým zabarvením, mužný tón, a široké vibrato, Websterův bluesový tenor saxofonový zvuk je jedním z nejsnadněji identifikovatelných v jazzu. Několik let strávil jako sólista v kapele Duke Ellingtona a také nahrával s Dizzy Gillespie, Johnny Hodges, a Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (*1933)

Newark, New Jersey, skladatel a saxofonista (který střídá mezi soprán a tenor), užili tradiční slávy jako součást fúze obrů Weather Report v letech 1971 a 1986. Shorter studoval v Art Blakeyho „hard bop academy“, poté hrál významnou roli jako skladatel / hráč ve druhém velkém kvintetu Milese Davise v letech 1962 až 1968. Jeho zvuk je silný, ale elegantní.

14: Ornetta Colemana (1930-2015)

Texas-narodil Coleman způsobil ructions v jazzovém světě, když přijel do New Yorku v roce 1959, ozbrojený s plastovou alto saxofon, s níž se rozpoutal revoluční koncept free jazz. I když osvobodil jazz jak melodicky a harmonicky, Coleman pláče alto zvuk byl vždy ponořený ve zvuku blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

S jeho pružný Charlie Parker-vliv skloňování, McLean je klikatý alto saxofon styl chytil ucho Miles Davis v roce 1951, a trubka legenda zahrnuty pak-16-letý saxofonista na jeho Kopat! LP. Od roku 1955 začal McLean nahrávat pod svým vlastním jménem a působil jako mladý exponent hard bop. Jak 50. léta vedla do 60. let, McLean začal rozšiřovat svou expresivní paletu a hudební obzory tím, že se pustil do průzkumnějšího, avantgardní území. Jeho odkaz zůstává jedním z nejdůležitějších mezi nejlepšími světovými jazzovými saxofonisty.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges se proslavil v kapele vévody Ellingtona, ke které se připojil v roce 1928. Jeho hladké, oduševnělý alto saxofon zvuk, s jeho širokou, emotivní vibrato – což Ellington kdysi prohlásil, že „byla tak krásná, že to přineslo slzy do očí“ – byl vystupoval na voru Vévody nahrávek, včetně Předehra K Polibku‘. Charlie Parker i John Coltrane byli fanoušci.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Henderson tenor zvuk byl nezaměnitelný: hlasitý, robustní, a mužný. Původně z Ohia, Henderson nejprve proslavil jako zastánce tvrdé bop v Blue Note na počátku 60. let, a také zaznamenal s Horace Silver (Henderson sóla můžete slyšet na Stříbro je Píseň Pro Mého Otce). Henderson také přidal do své hudby latinské prvky a, v 70. letech, pustil se do volnějšího, průzkumnější způsob jazzu.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

i Když maličký, pokud jde o jeho tělesnou konstitucí, Chicago-narodil Griffin zdatnost na tenor saxofon si vysloužil přezdívku Malý Obr. Hlavní exponent hard bop, Griffin začal svou sólovou kariéru v 50. letech a nakonec se přestěhoval do Evropy, kde zůstal až do své smrti. Byl to nebojácný improvizátor s impozantním, ale mobilním zvukem.

9: Hank Mobley (1930-1986)

Narodila v Gruzii a vyrůstala v New Jersey, Mobley přišel na radaru fanoušky jazzu na začátku 50. let jako zakládající člen Jazz Messengers, než se vydáte na sólovou kariéru, která vyrábí 25 alb pro Blue Note. Méně agresivní ve svém útoku než Coltrane a Sonny Rollins, i když ne tak hladký nebo hedvábný jako Stan Getz, Mobleyho zvučný, dobře zaoblený tón mu vynesl titul Šampion střední váhy Tenor saxofonu.

8: Umění Pepř (1925-1982)

přední světlo poválečné Západní Pobřeží USA jazzové scény, Pepř vzestup ke slávě začala s stints v pásmech Stan Kenton. Stejně jako mnoho jazzových hudebníků, kteří pracovali v 50. letech – včetně mnoha nejlepších jazzových saxofonistů té doby – byla Pepperova kariéra zkažena drogovou závislostí. Ale ani několik kouzel ve vězení nemohlo poskvrnit lyrickou krásu jeho výrazného altosaxofonového zvuku, jehož kořeny byly v bebopu.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

Přezdívaný Bean nebo Jestřáb, tento vlivný Missouri-narodil saxofonista byl rozhodující pro vývoj saxofon jako životaschopný sólový nástroj. Jeho 1939 nahrávání z Těla A Duše, s delší sólo, které improvizoval na, kolem a za písně je hlavní melodie, byla hra měnič, který otevřel dveře pro hudebníky, jako jsou Charlie Parker. Ačkoli byl spojován s big-band swing, Hawkins hrál ve stylu bop od poloviny 40.let. Jeho zvuk byl velký, dechový a svalnatý.

6: Lester Young (1909-1959)

Z Woodville, Mississippi, Young – hipster, který mluvil v jeho vlastní „jazz mluvit“ argot – se zvedl k výtečnosti během éry swingu 30. let, hrál s Count Basie a Fletcher Henderson. Jeho hladký, jemný tón a vzdušný, lehce tekoucí styl byl nesmírně vlivný, inspirativní tenorové hráče, kteří následovali, včetně Stan Getz, Zoot Sims a Al Cohn. Young je považován za básníka laureáta tenor saxofonu.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

Stojící na tyčící se šest stop šest palců, nebylo divu, že tento Kalifornský lékař, syn byl nazván Long Tall Dexter. Gordon byl první významný bebop saxofonista a začal svou hudební kariéru ve 40. letech. I když by mohl houpačka s sebejistotou, Gordon forte byl balady, což umožnilo jeho bohaté, emotivní tón zprostředkovat uštěpačný lyriky.

4: Stan Getz (1927-1991)

i Když pocházející z Filadelfie, Getz se stal pre-přední tenor saxofonisty z USA West Coast cool školní scéna z 50. let. Jeho svůdná, krásně lyrický tón, v kombinaci s jeho sametově hladký, bez námahy styl – à la Lester Young – si vysloužil přezdívku Zvuk. Vrcholně všestranný hudebník, Getz mohl hrát bop, bossa nova (což mu pomohlo, aby se do NÁS mainstream, v neposlední řadě se na albu Getz/Gilberto) a fusion, a také hostoval v popových desek.

3: Sonny Rollins (narozen 1930)

forma plicní nemoci umlčela Rollinsův tenorsaxofon od roku 2012, ale zůstává posledním velkým saxofonistou zlatého věku jazzu. Narodil se Walter Theodor Rollins v New Yorku, svou kariéru odstartoval v 50. letech a jeho velký, robustní zvuk, v kombinaci s jeho dárek pro melodické improvizace, ho získala přezdívku Saxophone Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane přepsal na tenor saxofon hraje a také pomohl popularizovat soprán verze nástroje. Začínal jako barový bluesový hráč, po Charliem Parkerovi se stal nejvýznamnějším jazzovým saxofonistou. Coltrane se proslavil skupinou Milese Davise v polovině 50. let,zatímco si užívá paralelní sólovou kariéru, která nakonec vytvořila Love Supreme, jedno z nejznámějších jazzových alb všech dob. Jeho květnatý, efuzivní styl byl často přirovnáván k „listům zvuku“. Coltraneova hudba se neustále vyvíjela a postupovala od hard bopu k modálnímu, duchovnímu jazzu a avantgardě.

1: Charlie Parker (1920-1955)

Vyšplhala na vrchol seznamu nejlepších jazzových saxofonistů kdy je člověk fanoušci odkazoval se na jednoduše jako Pták. Kdyby žil déle než 34 let, kdo ví, čeho by mohl dosáhnout. Tento Kansas City altoist byl jedním z hlavních architektů poválečné jazzové revoluce známé jako bebop, který se objevil v New Yorku v polovině 40. let a tvar trajektorie žánr pro nadcházející roky. Parkerův ozdobný styl a úžasná technika, který kombinoval melodickou plynulost s chromatickou a harmonickou vynalézavostí, se ukázal jako hluboce vlivný. Přestože je mrtvý přes šest desetiletí, Žádný saxofonista ho z hlediska důležitosti dosud nezastínil.

hledáte více? Objevte nejlepší jazzové trumpetisty a nejlepší jazzové bubeníky všech dob.

Sestavte si svůj jazz vinyl kolekce s klasickými tituly a under-the-radar oblíbené.