Biografie Henri Matisse
Dětství
Henri-Émile-Benoit Matisse se narodil do středostavovské rodiče, Emile-Hippolyte-Henri Matisse, obilí a hardware obchodníka, a Anna Heloise Gerard. Vyrůstal v Bohain-en-Vermandois a šel do školy na College de Saint Quentin, než se přestěhoval do Paříže studovat práva. V roce 1889 se vrátil do Saint-Quentin jako advokátní koncipient, i když práci považoval za únavnou a stěžoval si na úzkost. Později téhož roku se nakazil zánět slepého střeva a strávil několik měsíců doma zotavuje. Během této doby, ve věku 20 let, objevil vítanou izolaci a svobodu malby.
Early Training
Matisse, zasažený svou novou vášní, odešel do Paříže znovu v roce 1891, tentokrát studovat umění. Neuspěl u přijímacích zkoušek na Ecole des Beaux Arts, ale neoficiálně nastoupil v roce 1892 do ateliéru francouzského symbolistického malíře Gustava Moreaua. Moreau řekl svým studentům: „barvy je třeba myslet, snít, představit si.“Tento symbolistický postoj k malbě přispěl k matissovu expresivnímu použití barvy. V roce 1894 měl Matisse nečekaně dceru Marguerite se svou milenkou Caroline Joblaudovou. Poté, co byl nakonec přijat do Ecole des Beaux Arts v roce 1895, pokračoval ve studiu u Moreaua až do roku 1898. Mnoho stylů ovlivnil malíř během těchto let, od akademického zátiší Jeana-Baptiste-Simeon Chardin volné rukopis Impresionistů.
V roce 1898, že skončil jeho vztah s Caroline, Matisse ženatý Amelie Parayre. Moreau zemřel, když byl pár na líbánky v zahraničí, a Matisse se snažil najít jiného učitele. Byl také konfrontován s výzvou vychovávat tři děti – on a jeho manželka měli dva syny, Jean v roce 1899 a Pierre v roce 1900. I přes své finanční potíže, Matisse začal svou celoživotní sbírku avantgardního umění, včetně Tří Koupajících se (1879-82) Paul Cézanne z galerie Ambroise Vollardem. Ovlivněno postimpresionistickým použitím barvy, a psaní uměleckého kritika Paula Signaca, Matisse prošel kolem svého impresionistického zkoumání.
Zralého Období
Matisse strávil v létě 1905 v Collioure, práce s André Derain vytvořit nový styl čisté barvy a jasné světlo. Nový styl se stal známý jako Fauvismus, po kritik Louis Vauxcelles popsal uspořádání děl na Salonu d’Automne v roce 1905 – důležitá prezentace pro nové hnutí – jako „Donatello mezi divoká zvířata .“Matisse byl brzy známý jako vůdce fauvistů v tisku, nazvaný“ chief fauve “ Louisem Vauxcellesem a dalšími kritiky. Fauvistické hnutí, i když krátkodobé, vytvořilo jeden ze dvou směrů moderního umění. V roce 1905 se Matisse setkal s Pablem Picassem ve studiu Gertrude Steinové. Dva umělci začalo celoživotní přátelství a rivalita, každý umělec představuje možný směr moderního umění mohl vzít po smrti Paula Cézanna. Zatímco Picasso dekonstruoval objekty do kubistických rovin, Matisse se snažil konstruovat tvar objektu pomocí barvy.
do roku 1907 malíři již nepracovali ve stylu Fauve, ani Matisse. Přesunul se k vytvoření zjednodušených forem proti plochým rovinám barev. Jeho zájem o sochařství také zesílil, zejména severoafrická práce, pravděpodobně kvůli jeho zkušenostem z cesty do Alžírska v roce 1906. Použil sochu k řešení obrazových problémů, zejména těch, které se týkají postavy. Získal také podporu pro otevření umělecké školy v roce 1908, kde během tří let vyučoval přibližně osmdesát studentů. A získal záštitu od sběratelů avantgardního umění, včetně ruského sběratele Sergeje Ivanoviče Shchukina, který nakonec vlastnil desítky jeho obrazů.
Od roku 1911 do roku 1916, Matisse se zaměřil na zobrazení lidské postavy v interiéru zdobené Východní koberce a suvenýry. Zatímco během první světové války nebyl vypracován, vážnost světových událostí ovlivnila jeho malbu a ztlumila jeho paletu. Ke konci války se však vrátil ke svým jasným barvám, což vedlo k jeho „pěknému období“ od roku 1917 do roku 1930. Mnoho z těchto obrazů využívá bílé vystavené plátno k naznačení jasného světla jižní Francie.
v roce 1930 prošel Matisse obdobím umělecké krize a přechodu. Nespokojený s konzervativním směrem své práce cestoval nejprve do Tahiti, pak do Ameriky třikrát za tři roky. Strávil mnohem méně energie na malování na stojan, místo toho experimentoval s knižní ilustrací, tapiserie design, a rytí skla. V roce 1931 byl pověřen vytvořením nástěnné malby pro Barnesovu nadaci v Pensylvánii, kterou dokončil v roce 1933.
Koncem Léta a na Smrt
Matisse oddělení od jeho manželky v roce 1939, příchod druhé Světové Války, a poškození zdraví, všichni se přidali k Matissovi úzkost nad směr jeho práce. Po velké operaci v roce 1941 byl upoután na invalidní vozík. Obrátil se ke kresbě a papírovým výřezům, médiím, která byla fyzicky lépe zvládnutelná a nabízela nový potenciál pro vyjádření. Papírové výřezy symbolizovaly pro Matisse syntézu kresby a malby.
papírové výřezy povzbudily Matisse, aby ještě více zjednodušil formy a destiloval „základní charakter“ objektu, dokud se nestal symbolem sebe sama. Použil techniku vystřihování papíru k navrhování vitráží pro Chapelle du Rosaire ve Vence ve Francii a jako médium samo o sobě ve velkých dílech. S pomocí asistentů byl Matisse schopen pokračovat v práci na své nemoci. 3. listopadu 1954 Matisse zemřel na infarkt.
Dědictví Henri Matisse
Učenci v roce 1950 popsal Matisse a Fauvismus jako předchůdce Abstraktního Expresionismu a moc moderního umění. Několik abstraktních expresionistů k němu sleduje svou linii, i když z různých důvodů. Některé, jako Lee Krasner, jsou ovlivněny jeho různých médiích; Matisse papír cut-outs inspiroval ji, aby snížit své vlastní obrazy a znovu je. Malíři barevných polí, jako jsou Mark Rothko a Kenneth Noland, byli vzati s jeho širokými poli jasných barev, jako v červeném studiu (1911). Richard Diebenkorn se naopak více zajímal o to, jak Matisse vytvořil iluzi prostoru a prostorové napětí mezi jeho předmětem a plochým plátnem. Jiní, jako Robert Motherwell, neukázal Matisse vliv přímo v jejich umělecká díla, ale byly ovlivněny jeho pohled na obraz, barvy a formu. Matisseovo umění nadále okouzluje nejen umělce, ale i sběratele, kteří si koupili jeho obrazy až za 17 milionů dolarů. A jak naznačuje několik nedávných a nadcházejících výstav trháků, je i nadále oblíbeným veřejností po celém světě.