De 15 bedste klassiske rockalbum at eje på vinyl

når det kommer til at lytte til et stykke klassisk rock, er en solid og pålidelig skive vinyl altid ret speciel – og når du spinder voks på nogle af verdens bedste pladespillere, kan det være sonic bliss.

lad os se det i øjnene, der er ikke noget som at sætte nålen ned, rocke ud og derefter udforske albumemballagen til liner noter, billeder af bandet og skure omslagskunsten for at hente lidt detaljer. Prøv at gøre det på en digital overførsel!

det ser ikke ud til, at vinyl for længe siden blev dumpet usikkert på skrothaugen, mens det nye barn i blokken, CD ‘ en, blev udråbt som fremtiden. Ja, Vi kan stadig godt lide vores CD-samlinger, men vinyl er bare lidt mere speciel.

og det er blevet afspejlet i salget i de senere år, som har set vinyl stige igen i Popularitet – en bemærkelsesværdig præstation i betragtning af dominansen af online streamingtjenester.

faktisk tjekkede den britiske fonografiske industri i 2019 ind for at rapportere, at en kæmpe 4.3 Millioner vinyl LP ‘ er var blevet solgt over hele landet, hvilket gør det til det 12.år i træk, at vinyl har oplevet en stigning i salget.

forfatter Jennifer Otter Bickerdike forklarede med klassisk Rock: “det tog en rejse til randen af udryddelse for os at indse, hvor vigtig den fysiske rekord er for at definere selv, samfund og kultur.”

men med en overflod af vinyl tilbage i butikker og online, hvor skal du starte, hvis du er en rockfan, der vil begynde at opbygge din samling? For at hjælpe har vi håndplukket 15 af det, vi anser for at være de bedste rockalbum nogensinde indspillet.

• vores valg af de bedste budget pladespillere
• Cool vinyl record storage ideas
• de 10 bedste 90 ‘ ers rockalbum at eje på vinyl
• bedste hovedtelefoner til vinyl: få mest muligt ud af dine plader
• Sådan rengøres vinylplader, håndterer ridser og mere

AC / DC-tilbage i sort (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC så ud til at være på vej op i 1980. De havde udgivet en række succesrige plader, endelig brød USA med deres album motorvej til helvede, og blev sat til at indspille albummet, der til sidst ville blive tilbage i sort. I februar samme år blev frontmand Bon Scott imidlertid fundet død i London. Efter hans begravelse – og med en vis opmuntring fra sine forældre – begyndte de resterende medlemmer af AC/DC at lede efter en ny vokalist – og inden for et par måneder blev Brian Johnson annonceret som den nye sanger.

bandet hyldede Scott med albumets sorte omslag: det var meningen, at det skulle være helt sort med præget bogstaver, men pladeselskabet insisterede på at inkludere grå til bandets logo. Tilbage i sort starter også med klokker, der ringer til Bon. Bortset fra den korte åbning er der ingen reflekterende, sørgende eller triste sange. Generelt holdt bandet fast i det, de vidste: hårdtslående og god gammeldags rock ‘ n ‘ roll.

Back in Black er fuld af kødfulde riffs, som enhver nybegynder guitarist vil forsøge at lære mindst en gang, og det kan også prale af soloer, som erfarne spillere ønsker, at de kunne efterligne. Spor som du rystede mig hele natten lang har infektionskor, der passer til de massive arenaer, de til sidst ville fylde, mens Shoot to Thrill er en adrenalinfyldt rockhymne, der ville blive brugt på filmlydspor år efter udgivelsen.

tilbage i Blacks fængende riffs og citerede tekster er så synonymt med rockmusik, at de er kendt af selv de mest afslappede lyttere, mens sangene har været hæfteklammer i AC/DCs liveoptræden gennem årene.

Black Sabbath-Paranoid (1970)

som enhver, der kan lide usocialt høj musik, vil fortælle dig, menes heavy metal populært at være født i 1970, da Brummie headbangers Black Sabbath udgav deres selvtitulerede debutalbum. Lad os gå videre og foreslå, at heavy metal virkelig ramte sit skridt for første gang med Sabbaths andet album, Paranoid, en tungere, mere truende og mere nuanceret samling af sange.

det ene-to åbningsskud af Krigsgrise og Paranoid selv kan simpelthen ikke forbedres i metalverdenen. Førstnævnte, en kritik af krigsførelse og især af den amerikanske regerings politik vedrørende Vietnam, ser lyriker og bassist Geiser Butler på topform – selvom han ikke kan finde en bedre måde at rimme ‘masser’ end med sig selv i koblingen ‘generaler samlet i deres masser/ligesom hekse ved sorte masser’.

sidstnævnte, en lynet paean til mental ustabilitet, er sandsynligvis sabbats mest kendte sang, udført i et sjældent, ikke-doomy tempo. Albummet går derefter videre til den sanselige instrumental Planet Caravan, en smuk, anlagt sang, før Iron Man ‘ s pulveriserende hammerslag.

Det er ikke ren kraft, der gør Paranoid til et unikt album, selvom det har det til overs: det er den store bevidsthed om sangskrivningsdynamik, der vises af Butler plus sanger Osbourne, guitarist Tony Iommi og trommeslager Bill afdeling, alle stadig i deres meget tidlige 20 ‘ ere på tidspunktet for indspilningen. At en plade som denne blev skrevet og leveret af sådanne unge musikere er intet mindre end mirakuløs, omend i den infernalske snarere end himmelske forstand.

live and Dangerous (1978, Vertigo)

The hard rock titans fronted af den ikoniske irske sanger Phil Lynott, havde allerede udgivet syv albums på seks år, da de kom rundt for at frigive en live samling – men da det kom, var det et monster. Et dobbelt album med live melodier indspillet forskellige steder, Live and Dangerous var en af de tidligste samlinger i koncerten, der matchede, eller endda overgå, bandets studiefærdigheder, der skabte det.

Masterminded af producer Tony Visconti, hvis track record med David og andre kunstnere havde gjort ham til en konge blandt hans profession, trækker albummet tricket af at lyde både live og poleret.

Rosalie var singlen udgivet fra LP ‘ en, men helt ærligt repræsenterer et hvilket som helst antal sange sin rene energi lige så godt – ikke mindst åbningsklippet, Jailbreak og en rasende overtagelse af det, der uden tvivl er Lisys mest berømte sang, drengene er tilbage i byen. Teksturerne i deres levende materiale blev forbedret ingen ende af en sakspiller, John Earle, og ingen ringere end Huey Levis – ja, den berygtede Huey Levis, selv stadig fem år væk fra global succes.

ligesom Motorhead ‘s No Sleep’ Til Hammersmith, udgivet tre år senere, forbliver Live and Dangerous et af de vigtigste livealbum fra hardrockens gyldne tidsalder.

The Rolling Stones-Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Ingen pladesamler ønsker klæbrige fingre på vinyl. Sticky Fingers på vinyl, imidlertid, er en anden historie. Optaget over to år på tre steder (Muscle Shoals Sound Studio i Alabama, frontmand Mick Jaggers eget landsted og olympiske studier i London), Sticky Fingers var den første LP af The Rolling Stones, der blev frigivet på deres egne Rolling Stones Records. Albummet er også det første med Mick Taylor, der erstattede guitaristen Brian Jones i 1969. Blandt de håndfulde gæstemusikere, der vises på pladen, Hvem er Pete Byhend er måske den mest bemærkelsesværdige, menes at have bidraget med backing vokal til at svinge.

samt at blive æret som en af Rolling Stones’ bedste, Sticky Fingers kan prale af et af de mest klassiske albumcover i rock. Kunstværket-udtænkt af den berømte kunstner Andy Varhol – blev fotograferet af Billy Name og har en fuldt fungerende lynlås på de fleste originale presninger.

på grund af LP ‘ ens unikke konstruktion er skjult under omslagskunsten et andet tryk af formodentlig den samme model strippede underbukser pyntet med Varhols navn og den nysgerrige linje: “dette fotografi er muligvis ikke – osv.”Modellen blev bredt antaget at være Jagger selv ved pladens frigivelse, men er nu kendt for ikke at være tilfældet.

faktisk forbliver identiteten af skridtets ejer et mysterium. Og selvom kun små på bagsiden af pladen, Sticky Fingers var første gang Rolling Stones’ nu ikoniske tunge og læber logo var blevet brugt.

The Beatles-Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

før Sgt Pepper blev udgivet i 1967, så tingene dystre ud for Beatles. Bandet meddelte i 1966, at de ville trække sig tilbage fra liveoptræden, og der var rygter om deres opbrud. Det faktum, at alle fire medlemmer tog en tre måneders pause, hjalp ikke med at berolige rygterne.

men Fab Four ville derefter gå i gang med deres mest ambitiøse projekt – og et, der fortsatte med at bryde salgsrekorder, på trods af at der ikke blev frigivet nogen singler for at promovere det. Efter frigivelsen var BBC hurtig til at forbyde sangen a Day in the Life på grund af teksterne, der blev fortolket som opmuntrende stofbrug, med lyrikken ‘4.000 huller i Blackburn’, der menes at henvise til huller i armen til en stofbruger. Mens disse innuendoer aldrig blev bekræftet eller nægtet af gruppen, Paul McCartneys svar var stump, da han sagde, “Vi er ligeglad med, om de forbyder vores sange. Det kan hjælpe LP.”

Beatles inkluderede et par ting med vinyludgivelsen for at gøre fanens lytteoplevelse derhjemme mere interaktiv. Sgt Pepper var den første rock-LP, der havde teksterne til deres sange trykt på omslaget, inden da ville magasiner normalt udskrive dem. Originale presninger af vinylen kom også med et stykke kort med adskillige udskæringer inklusive et hængende overskæg, sergeant striber og et stativ af de fire Beatles.

der har været en række farvede vinylpresser udgivet gennem årene, herunder i rød, gul, orange, en Canada-kun lyserød og grå marmoreret udgave samt en billeddisk med det ikoniske albumkunst.

Def Leppard-Hysteria (1987, kviksølv/fonogram)

Hvis 1983 ‘ erne Pyromania havde Def Leppard dyppet deres tå i pops farvande, var hysteri en kanonkugle i den dybe ende. Fra begyndelsen var albumets koncept forblevet det samme – at være en hardrockversion af Michael Jacksons Thriller, hvor hvert spor kunne være en hit single-og faktisk var syv af de 12 spor, en mere single end Thriller. Med lidt over 25 millioner solgte eksemplarer på verdensplan forbliver Hysteria bandets bedst sælgende plade.

Def Leppards turboladede fjerde rekord tog berygtet næsten fire år at producere og til en pris bare genert af $5 millioner. 63 minutter strakte Hysteria virkelig grænserne for, hvor længe et standardalbum på det tidspunkt kunne være – desværre for audiofiler, til skade for vinylpresserne.

over en times værdi af musik er alt for meget at presse på til et enkelt fad og bevare en høj standard for lydkvalitet. Nyere vinyludgivelser af albummet afhjælper dette ved at køre over to LP ‘ er, især 30-årsdagen gatefold vinyl genudstedelse med fuldt remasterede spor på en slående gennemskinnelig orange 180g voks.

Neil Young-Harvest (1972, Reprise)

da Neil Young udgav Harvest i 1972, blev han hævet til status som husstandsnavn, stort set på grund af de enormt anerkendte sange Heart of Gold and the Needle og skaden. Førstnævnte er lettere fordøjelig og fangere; sidstnævnte er mørkere, mere dyster i tone og produktion, fordi den blev optaget live og også bedre. Nålen og skaderne, der blev optaget i koncert på UCLA det foregående år, var en paean for de af Youngs venner, der havde bukket under for overdoser af heroin, især hans tidligere bassist Danny Hvidten. Det slutter pludselig halvvejs gennem en akkordsekvens og udlåner dette ellers glatte album en truende kant.

kritikere gav ikke Harvest særlig gode anmeldelser på tidspunktet for udgivelsen: nogle følte, at han gentog efter Gold Rush-formlen lidt for let. Imidlertid, i de kommende år blev albummet anerkendt som en klassiker hele tiden-selv af medlemmerne af Lynyrd Skynyrd, hvis sang søde hjem Alabama blev skrevet som svar på nogle anti – sydlige følelser udtrykt af Young i sangen Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, asyl)

“velkommen til hotellet Californien.”På Eagles’ femte studioalbum tryllede de frem det allegoriske hotel som et middel til at formidle deres desillusionering med den formodede ‘amerikanske drøm’ – bare begyndelsen på en bredere kommentar til den selvdestruktive karakter af rockmusikindustrien på det tidspunkt, USA og resten af verden.

utvivlsomt et af de mest ikoniske rockalbum nogensinde, Hotel California vandt bandet en Grammy-pris (Årets rekord for albumets titelspor) og har solgt mere end 30 millioner eksemplarer (The Eagles’ næstbedst sælgende album af alle, efter succesen med deres største Hits (1971-1975).

Hotel California markerede guitarist Joe Valshs banddebut, mens også den sidste LP med bassist Randy Meisner. Albummet blev indspillet på Criteria Studios, Florida og Record Plant Studios, Californien med producer Bill, der også havde arbejdet på Eagles’ tidligere plade, en af disse nætter. Optagesessioner på Criteria Studios blev ofte forstyrret af støj fra Black Sabbath, der arbejdede med teknisk ekstase i studiet ved siden af.

Led Seppelin-III (1970, Atlantic)

i virkeligheden blev Led Seppelin styret af Jimmy Page og ingen andre-hvilket forklarer retningen Led Seppelin III tog. Mens EPS debutalbum og opfølgningen, begge udgivet i 1969, i det væsentlige havde været LP ‘ er af hardrock-sange med et par akustiske dele her og der, var III for det meste frakoblet. En roligere, sødere, mere afslappet stemning gennemsyrede pladen som et resultat, selv hjulpet af det faktum, at Page og Robert Plant komponerede sangene i et fjerntliggende Sommerhus kaldet Bron-Yr-Aur. Uden rindende vand eller elektricitet trak de to akustiske guitarer ud, begyndte at skrive – og dermed etablerede den store rocktradition om at ‘få det sammen i landet’.

læn dig tilbage i din sækkestol, slap nogle hovedtelefoner på og fordyb dig i åbningen cut, Immigrant Song – den tungeste sang på albummet. Page klassiske oktav-baserede guitar riff chimes i, mens Plant leverer Jamren, som han allerede var blevet berømt. Friends er en dybere sang, på trods af at den stort set er akustisk: hvor den udmærker sig er med sin usædvanlige orkestrering af indisk-klingende strenge.

vi er alle enige om, at Led Seppelin III er et fantastisk album i dag, men kritikere fik det bare ikke på det tidspunkt. Hverken tung nok til headbangers eller progressiv nok til Jethro Tull fans, det faldt mellem to afføring, man troede. Hvor forkert de var, og hvor vidunderligt eftersyn er.

Mac-rygter (1977)

på deres 11.plade lavede Mac et bittersødt mesterværk drevet af måske en af rockens mest berygtede melodramaer. Udgivet i 1977 er de intenst personlige rygter blevet det syvende mest solgte studioalbum nogensinde med mere end 45 millioner solgte eksemplarer på verdensplan. Den ikoniske plade vandt også den femdelte Grammy-pris for Årets Album i 1978 og indeholder ikke kun Macs bedste arbejde, men nogle af de bedste sangskrivning nogensinde.

the seminal LP indeholdt bandets femte inkarnation – duoen af guitarist Lindsey Buckingham og vokalist Stevie Nicks, der sluttede sig til Mick. En overgang udløst på 1975 ‘ s eponyme udgivelse, afslutter rygter Macs progression fra et band af blues klicheer til en af lyse popsingler og pletfri sangskrivning.

blandt de mange officielle og uofficielle genudgivelser i løbet af de sidste 40 år vil audiofiler glæde sig over 2011-versionen, der blev frigivet til US Record Store Day, som blev skåret ved 45 RPM på tungvægt 180g vinyl og remasteret fra de originale analoge bånd for at opnå maksimal lydkvalitet.

er du erfaren (1967, spor)

betragtes ofte som et af de største albums nogensinde, og cementering af Jimi Hendriks status som den originale guitarhelt, er du erfaren er stadig en vigtig milepæl i rockmusikens historie over 50 år siden udgivelsen.

optagelse til albummet blev udført mellem en travl tidsplan for liveoptræden, skønt trioen notorisk lagde hele numre med minimal ståhej. Især, vinden græder Mary blev efter sigende optaget i en enkelt tage har kun været skrevet natten før af Hendriks. Det anslås, at albummet ikke koster mere end kr.1500 at producere.

den originale britiske udgivelse af LP i maj 1967 indeholdt en monoblanding, men en stereoblanding blev også produceret, da pladen kom til USA i August samme år. Der er flere forskelle mellem de to blandinger, herunder en trommehvirvel på maj dette være kærlighed og lyden af Hendrik vender sider af tekster, som ikke er hørbare på mono blanding.

Guns N ‘ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

den dag i dag er Appetite For Destruction det bedst sælgende debutalbum og et af de bedst sælgende albums nogensinde. Guns N ‘ Roses bragte en kant til rockmusik i og uden for studiet, der ikke var set siden Rolling Stones dage.

appetit for destruktion indeholder singlerne velkommen til junglen, søde barn O’ Mine og Paradise City, som alle kom til top 10 i de amerikanske hitlister. Åbningen af Velkommen til junglen perfekt fanger dig ved at drille med lys ekko guitar før bygning og derefter eksploderer i blues-sporstikning vigtigste riff. I stedet for at have en side A og Side B, Appetite For Destruction har en G-og R-Side, med Guns-siden med sangene på stoffer og liv i Holly og Roses-siden bestående af sange om kærlighed og køn.

den originale vinyludgivelse havde et andet cover til det ikoniske Keltiske kors med kraniet på hvert bandmedlem. Den første udgivelse af pladen indeholdt kunstværker af Robert Vilhelms af en kvinde, der blev seksuelt overfaldet af en robot og et monster, der var ved at angribe roboten. Butikker nægtede at lagre albummet, og pladeselskabet erstattede kunstværket med det, vi alle kender.

versionen med det forbudte kunstværk er ikke svært at finde, hvis du kigger gennem online auktionssider, men du bør forvente at betale mindst det dobbelte af, hvad du ville for det samme album med det genudgivne kunstværk.

den latterlige genudgivelse af Appetite For Destruction er også tilgængelig nu, og er sikker på at behage selv de skarpeste GNR-elskende audiofiler… selvom det er ublu!

Pink Floyd-den mørke side af Månen(1973, Harvest)

Pink Floyd havde altid været eksperimentel i sin tilgang til musik, men gruppen ønskede virkelig at skubbe konvolutten videre med sit nye projekt og passende forbedre de psykedeliske drevne lyde, der havde vist så stærkt på tidligere albums. Ved siden af dette tacklede gruppen mental sygdom, grådighed, tidens gang og konflikt, som alle indeholder stærkt i sange som penge, os og dem og hjerneskade (som oprindeligt blev kendt som Lunatic under albumets optagelsessessioner og liveoptræden).

det er uden tvivl et af de mest tilgængelige stykker arbejde, som bandet har lavet, og er blevet det perfekte udgangspunkt for alle nye i gruppen. Det har påvirket et stort antal bands så forskellige som Radiohead, My Morning Jacket og The Flaming Lips, der forestillede sig albummet igen i 2009.

så når det kommer til den mørke Side af Månen, er den vigtigste beslutning, hvilken version skal du gå til? En original høstpresse fra 1973 kan sælge for så meget som kr250, mens den amerikanske version vil se ændring fra kr20. En remaster udgivet i 2009 af Mobile Fidelity Sound Lab er på samme måde prissat til den amerikanske original, mens den version, der blev frigivet for at fejre albumets 30-års jubilæum i 2003, er lidt dyrere og sælger for så meget som price 100.

Alternativt kan du bare pop ned din lokale rekord emporium og afhente 2016 genudgivelse, som er stærkt anbefales.

hvem – Kvadrofenien (spor/MCA, 1973)

helt skrevet af Pete Byshend, Kvadrofenia følger teenager Jimmy: et misfit barn, der kæmper for at finde ud af sin plads i verden-indtil han opdager mod-bevægelsen og hvem. Træt af sit liv derhjemme, hans blindgyde job og forhold til venner og familie, han flytter fra London til Brighton. Jimmy lider af schisofreni og har fire personligheder, hvilket forklarer albumtitlen. Hver af personlighederne afspejler et medlem af bandet og udforsker et tema, der gentager sig i albummet. Kvadrofeni talte til datidens teenagere, der kunne forholde sig til dens teenageangst.

på vinyludgivelsen er inside the gatefold en oversigt over plot af Kvadrofeni samt en pjece med fotografier, der viser Brighton og London under mod-scenen, da albummet blev sat.

Dronning-en nat på operaen (EMI/ Elektra, 1975)

en nat på operaen cementerede Dronning som et kendt navn og – undskyld ordspil – Musik royalty. Albummet indeholder Dronningens normale række genrer samt eksperimentering af lyde og optagelsesteknikker. Der er spor, der er all-Out rock, men bandet ser ikke ud til at tage sig selv for alvorligt i deres musik. Tag for eksempel Seaside Stævnemøde, hvor Freddie Mercury efterligner træblæser instrumenter ved hjælp af netop hans stemme.

de har dog lejlighedsvis et alvorligt øjeblik som i åbningssporet Death On to Legs, som siges at være en hadesang rettet mod Dronningens oprindelige manager. Love of My Life blev skrevet af Mercury om sin daværende kæreste Mary Austin, men Brian May ville senere omarrangere sangen og efter Mercurys død dedikere den til ham, når han spiller den live.

Du kan ikke nævne A Night At The Opera uden at opdrage Bohemian Rhapsody, den bedst sælgende kommercielle single nogensinde i Storbritannien og en af bandets mest kendte sange. Det var også den dyreste single at producere på tidspunktet for udgivelsen, idet den blev optaget i flere studier og tog over tre uger at lave. Det var dobbelt så langt som de fleste singler og modtog kun blandede anmeldelser på det tidspunkt, hvis du kan tro det.

nu er det en af de mest kendte rocksange nogensinde; det har toppet diagrammer rundt om i verden og er stadig et populært valg med berusede karaoke sangere overalt.