de 50 bedste Saksofonister nogensinde

der er ingen tvivl om, at hvis han levede i dag, ville den belgiske instrumentproducent fra det 19.århundrede være yderst overrasket-og også uden tvivl glad – over, hvordan saksofonen, som han opfandt og derefter patenterede tilbage i 1846, er blevet universelt populær og var afgørende for at definere lyden af en 20 – årig-Century-født musikalsk stil kaldet. Dens status som et af genrenes vigtigste instrumenter er ubestridt; selv det mest kortvarige blik på listen over musikere, der hyldes som de bedste saksofonister gennem tidene, afslører en række engangstalenter, der har hjulpet med at tage musikken i nye retninger.

men da han døde i fattigdom, i 1894, ville han, der opfandt flere andre blæseinstrumenter udover saksofonen – som alle bar hans Navn – have set, at saksofonen hovedsagelig var blevet vedtaget af militære marcherende bands, skønt hans håb om, at det ville spille en fremtrædende rolle i klassiske musikorkestre, ikke skulle realiseres fuldt ud.

grundlæggelsen af musik

selvom marcherende musik var en del af musikens fundament, var det trompeten, snarere end saksofonen, der først tog rampelyset. Men saksofonen (tenor-og Alto-sorterne) begyndte at spille en vigtig rolle i bigband-svingetiden, da Johnny Hodges og Coleman Haukins dukkede op som de bedste saksofonister i deres æra.

men det var Altoisten Charlie Parker, der gjorde den største indflydelse med en teknisk udfordrende og harmonisk progressiv ny form for bebop, i midten af 40 ‘ erne. Parkers indflydelse var gennemgribende, og hans udforskninger hjalp med at ændre kursen for Jesper og omdanne den fra dansemusik til kunst. I Parkers kølvand kom en række virtuose sakssymboler i løbet af 50 ‘ erne, herunder tenor-tungvægte Stan gets, Sonny Rollins og John Coltrane, som alle tog saksofonen til at spille til nye, højere niveauer af kunstneri, mens han skubbede den nogensinde fremad.

selvom denne tenortrios indflydelse (sammen med Parkers) er stærk og fortsætter med at forme saksofonens fortælling i dag, næsten 60 år senere, har der ikke desto mindre været en række talentfulde hornblæsere – og der er mange flere, der stadig dukker op – alle bevæbnet med en unik lyd, stil og tilgang til deres instrument.

saksofonen er ligesom trompeten stadig et ikonisk instrument, og et instrument, der gennem sine uudslettelige musikalske associationer er blevet fuldstændig synonymt med genren.

se nogle af de bedste album på vinyl her.

her er så vores slag-for-slag nedtælling af de 50 bedste saksofonister nogensinde…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

med sin rå, grædende tenor-sakslyd pløjede Argentina-fødte Leandro “Gato” Barbieri en Coltrane-agtig avantgarde-fure i slutningen af 60 ‘ erne før han lavede en mere tilgængelig form for musik, der omfavnede hans latinamerikanske rødder. Fra 70 ‘ erne og fremefter lænede Barbieri sig mod glatte omgivelser for sin musik, skønt hans rugende tenorsaksofon aldrig mistede sin viscerale intensitet.

49: Pepper Adams (1930-1986)

baryton specialist Park “Pepper” Adams kom fra Michigan og var en gæv af Detroit scene, hvor han spillede med Donald Byrd i slutningen af 50 ‘erne og begyndelsen af 60’ erne.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

betragtes som en eksentrisk blind maverick af nogle for at fungere som et enmandsband på scenen (han kunne spille tre horn på en gang og havde en række eksotiske instrumenter hængende fra hans nakke og skuldre), Kirk ‘ s multi-tasking færdigheder betød, at hans dygtighed på saksofonen er blevet overset. Han var dog en fremragende tenor-saksofonist, der var hjemme med både hard bop, modal og R&B, og tjener let sin plads blandt verdens bedste saksofonister.

47: Pharoah Sanders (født 1940)

en acolyte af John Coltrane (med hvem han spillede mellem 1965 og ’67), tenor/sopran sachsofonist og fløjtenist Sanders hjalp med at bringe både en kosmisk og dyb åndelig vibe til glæde i slutningen af 60′ erne og begyndelsen af 70 ‘ erne. en produktiv lilla patch på impulsen! label mellem 1969 og 1974 (som gav ti LP ‘ er) cementerede sin plads i pantheon af bedste saksofonister. Sanders ‘ Musik tappede også ind i andre kulturers Musik.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligans resonante baryton-saks optrådte på utallige indspilningssessioner i løbet af hans lange og frugtbare karriere, inklusive dem af Miles Davis, Billie Holiday og Dave Brubeck. Mulligan var også en klog arrangør og dygtig innovatør og udtænkte en klaverfri kvartet med Chet Baker i 1950. Han var integreret i den mere afslappede vestkyst cool stil.

45: Michael Brecker (1949-2007)

da han kom fra Pennsylvania, var Brecker en tenor-saksofonist, der blev opvokset på en diæt af rock og rock, så han derfor aldrig anerkendte musikalske grænser. Han spillede på en række pop-og rock-sessioner i 70 ‘ erne (for alle fra Steely Dan til Art Garfunkel) samt co-førende funky Brecker Brothers Band med sin yngre søskende, Randy. Mod slutningen af sit liv, han lavede plader med mere en lige frem-følelse.

44: Jan Garbarek (født 1947)

denne fremtrædende norske komponist og saksofonist (som er mester i både tenor-og sopranvarianterne) har haft en lang og fecund tilknytning til ECM-mærket, hvor han har været siden 1970. Det var stort set gennem hans alliance med Keith Jarrett i 70 ‘ erne (han spillede som en del af pianistens europæiske kvartet), der fik ham til et internationalt publikum. Hans lyd er både lyrisk og hjemsøgende.

43: Joe Lovano (født 1952)

den yngste fødte post blandt verdens bedste saksofonister, Ohio-fødte Lovano kan spille en kobling af forskellige instrumenter, skønt hans navn er synonymt med tenor-saksofonen. Den lyd, han projicerer, er betydelig, men også atletisk og gennemsyret af en hjerte-trækkende soulfulness. Lovano er en yderst alsidig musiker, der har spillet i en række forskellige musikalske sammenhænge, og hvis indflydelse spænder fra bop til afrikansk musik.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

opdraget på en streng diæt af rhythm ‘ n ‘blues, spillede denne Altoist i Los Angeles i bandene Gil Evans og Chico Hamilton, før han satte sit præg som en fortaler for avantgarde-Jas i slutningen af 70’ erne. alligevel, mens hans musik altid så frem, mistede Blythe aldrig traditionerne for de bedste saksofonister før ham. Ud over at have en karakteristisk og følelsesmæssigt intens reed lyd, Blythe var også en fin komponist.

41: Jimmy Heath (født 1926)

en af tre kendte musiker søskende (hans brødre er trommeslager Percy og bassist Albert Heath), denne Philly saksofonist startede sin karriere i 40 ‘ erne og skiftede fra alt til tenor saks for at forsøge at undgå sammenligninger med kollega bebopper Charlie Parker (Heath blev døbt Little Bird for en tid). Heath har spillet med alle de store (fra Miles Davis og Milt Jackson til Freddie Hubbard) og fortsætter med at optræde den dag i dag.

40: Charles Lloyd (født 1938)

fra Memphis, Tennessee, fik Lloyd sin første saksofon i en alder af ni og spillede i 50′ erne i de turnerende bands af blues mavens hylende ulv og B. B. King. En flytning til LA i 1956 signaliserede en retningsændring for saksofonisten, der fire år senere endte med at erstatte Eric Dolphy i Chico Hamiltons gruppe. Lloyd begyndte sin solokarriere på samme tid, og hans optagelse af rockelementer hjalp hans musik med at falde godt sammen med et bredere publikum. Stadig aktivt udfører i dag, Lloyds musik er edgier og mere udforskende end det var i 60 ‘ erne.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

da han ankom til verden som Vilhelm Huddleston, var Lateef banebrydende for inkorporeringen af musikalske elementer fra andre kulturer i hans musik. Han var især glad for østlig musik, og udover at spille tenor saksofon, som han spillede i en hård bop-stil, var han en flydende fløjter og oboist.

38: Harold Land(1928-2001)

et medlem af den banebrydende Clifford brun/maks Roach kvintet, denne tenor titan var ved fødslen af hard bop i begyndelsen af 50 ‘ erne og baserede sig senere i Los Angeles, hvor han tilbød et mere energisk alternativ til Vestkystens allestedsnærværende seje lyd. Han gik senere sammen med vibrafonist Bobby Hutcherson for en anerkendt række samarbejder. Som mange af de bedste saksofonister var lands rugende tenorlyd med sit intense udtryksniveau gæld til Coltrane.

37: Lee Konitt (født 1927)

unik blandt de bedste saksofonister, der kom op i slutningen af 40 ‘erne og begyndelsen af 50’ erne, var Konitt en af de få altoister, der ikke var inficeret af Charlie Parkers bebop-lyd. I stedet valgte han at pløje sin egen karakteristiske fure. En genial improvisator, der vævede lange, flydende nøster af melodi, mens han indsatte subtile accentændringer, blev oprindeligt betragtet som en cool skole tilhænger, men i senere år udforskede avantgarde.

36: Illinois Jacket (1919-2004)

berømt for sin staccato dyttende lyd og iørefaldende riffs, Jean-Baptiste “Illinois” Jacket var en Alto-spiller fra Louisiana, der blev opvokset i Italien og derefter flyttede til LA. Det var der, i 1939, hvor han blev rekrutteret af bandleder Lionel Hampton (som overtalte Jacetten til at bytte sin alt til en tenor-saks). Hamptons vilde solo på Hamptons ‘Flying Home’ opfattes bredt som repræsenterer den første manifestation på rekord af, hvad der ville udvikle sig til rhythm ‘ n ‘ blues.

35: Eddie” Lockjav ” Davis (1922-1986)

fra Culver City, Californien, Davis – givet navnet Lockjav, fordi hans saksofon syntes næsten limet til munden under hans ultralange soloer-kunne spille i en række stilarter, skønt hans telefonkort var en drivende, blues – gennemblødt hård bop. I begyndelsen af 60 ‘ erne lavede han en masse bekæmpende, men elskelige duetalbum med sin musikalske sparringspartner, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn nød et langt og frugtbart samarbejde med andre tenor soot Sims – og sammen blev parret af Jack Kerouac betragtet som blandt de bedste saksofonister i 50 ‘ erne og blev bedt om at spille på hans 1959 poesi album Blues og Haikus. Cohn fik berømmelse ved at spille sammen med Sims og Stan gets i den anden besætning i slutningen af 40 ‘ erne, og på trods af at han blev født og opvokset i Brooklyn, blev han forbundet med vestkysten cool sound. Cohns underskrift var en lys, men fyldig saksofon tone, hvorfra han hældte rivuletter af mellifluous melodi.

33: Benny Carter(1907-2003)

Harlem-fødte Carters hovedinstrument var Alto-saksen, men han var også dygtig til trompet og klarinet. Han fik sin indspilningsdebut i 1928 som sideman, men i 30 ‘ erne førte han sit eget svingbånd, som han skrev sofistikerede hitlister for, hvilket resulterede i, at han arrangerede for folk som Duke Ellington og Grev Basie. En mester i den svingende saksofon.

32: Gary Barts (født 1940)

fra Baltimore, Maryland, spiller han både Alto og sopran saksofoner. Da han debuterede med Art Blakey ‘ s budbringere i 1965, indspillede han allerede som leder for Milestone, da Miles Davis rekrutterede ham i 1970. Men i begyndelsen af 70 ‘ erne blev hans plader glattere og mere funkere, efterhånden som årtiet skred frem. Han vil blive husket blandt de bedste saksofonister for at være en sjælfuld spiller, der kombinerer fejlfri teknik med følelsesmæssig dybde.

31: Sam Rivers (1923-2011)

unik blandt verdens bedste saksofonister, Rivers var en multitalent instrumentalist, der spillede basklarinet, fløjte og klaver udover at udmærke sig på tenor og sopran saksofoner. Han spillede med Miles Davis i 1964. Derefter indspillede han for Blue Note, bevæger sig fra en avanceret hard-bop-stil, der senere kantede mod avantgarde.

30: Ike (1918-1963)

med sin åndede, intime tone huskes han hovedsageligt som en forførende balladespiller, hvis karriere startede i 40 ‘ erne. han brugte lang tid på at lege med Cab Callovay og skar også sider med Ella Fitgerald og Coleman, før han kom til Blue Note i 1959, hvor han indspillede nogle fine albums før sin for tidlige død af lungekræft, 44 år gammel.

29: Lou Donaldson (født 1926)

denne Nordkarolinske, Charlie Parker-påvirkede tenorist begyndte at sætte sit præg i 50 ‘erne, hvor hans bluesy, sjælfulde og stadig mere funkified hårde bop-stil resulterede i en række bemærkelsesværdige LP’ er til Blue Note-mærket. Donaldson sad også som sideman på bemærkelsesværdige sessioner af Thelonious Monk, Clifford brun, Art Blakeyog Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

selvom han blev døbt Sugar Man, var der intet sygeligt sødt ved denne Pittsburgh-fødte tenormands robuste og jordiske stil, hvis DNA afslørede blueskrig, gospelkadenser og indflydelsen fra R &B sachsofonist Illinois Jacket. Turrentine spillede en blanding af hård bop og soul-Jas i 60 ‘erne på Blue Note; senere, i 70’ erne, på CTI Records, smeltede han bop med Latin og popmusik. Selv blandt de bedste saksofonister kunne få spille så sjælfuldt som Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

et nøglemedlem i Dave Brubeck-kvartetten mellem 1951 og 1957 (Han skrev gruppens mest berømte melodi, det store crossover-hit ‘Take Five’), denne San Francisco-fødte altosaksofonists lette levering hjalp med at definere vestkysten cool lyd. Morsomt sammenlignede Desmond engang sin saksofonlyd med en tør martini.

26: Earl Bostic(1913-1965)

Fra Tulsa, Oklahoma, Alto saksofonist Eugene Earl Bostic fik sin store pause i vibrafonist Lionel Hamptons band lige før Anden Verdenskrig. Hans fede, jordagtige tone og flydende, blues-infunderede stil havde en enorm indflydelse på en ung John Coltrane, der skar tænderne i Bostics band i begyndelsen af 50 ‘ erne. Bostic var ekstremt populær inden for efterkrigstidens R&B og samlede flere amerikanske hits.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

Bechet startede på klarinet og imponerede i en tidlig alder, før han skiftede til den daværende umoderne og sjældent hørte sopran sachsofon efter at have opdaget en på tur i en London junk shop i 1920. Kort efter lavede han sine første optagelser og fangede øret med sin reedy sopran blæser, som havde en tremulous vibrato og følelsesmæssig intensitet. Den eneste post på denne liste over de bedste saksofonister, der er født i 1800-tallet, har Bechet sondringen mellem at være den første betydningsfulde saksofonist i byen.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

selvom Dolphy døde i en relativt ung alder (han var 36, da han tragisk bukkede under for en dødelig diabetisk koma), kan efterklangene fra hans banebrydende musik stadig mærkes i dag. Han var en virtuos af fløjte og basklarinet, men var også en fabelagtig Alto saksspiller med en unik tilgang og blev først opmærksom på den bredere offentlighed, da han begyndte at spille med Coltrane i begyndelsen af 60 ‘ erne. Dolphys Blue Note LP, Out to Lunch, forbliver en prøvesten for avantgarde, og hans indflydelse har strakt sig ud over genren.

23: Albert Ayler (1936-1970)

denne Ohio-frie og avantgarde-saksofonist (der spillede tenor -, alto-og sopranvarianterne) levede ikke for at se sin 35-års fødselsdag, men i dag, næsten 50 år efter hans død, kaster hans musik og indflydelse stadig en enorm skygge i byen. Trækker på gospel, blues græder, og marcherende bandmusik, Ayler patenterede en enestående saksofonstil, der var rå, hæs, uhyggelig, og drevet af en primær energi.

22: (1925-1985)

Californisk tenor maestro John “soot” Sims tog Lester Youngs slanke og bløde tilgang til improvisation og smeltede det sammen med det hårde bop-sprog, mens de filtrerede det gennem en kølig vestkystfølsomhed. Han spillede i mange store bands og var altid befordrende for at arbejde på samarbejdsprojekter med andre saksofonister.

21: Gene Ammons (1925-1974)

døbt Boss, blæsende by indfødte Gene “Jug” Ammons kunne have været scion af boogie-træ klaver Meister Albert Ammons, men han blev tiltrukket af tenor sachsofonen og begyndte sin karriere i 40 ‘erne. en tilhænger af hård bop, men med en stil fyldt med blues følelse, Ammons var en produktiv indspilningskunstner, der omfavnede funkified soul-Jas i 70’ erne.

20: Benny Golson (født 1929)

som 88-årig går Benny Golson stadig stærkt og blæser hårdt. Den Philly-fødte tenorist satte sit præg med Art Blakeys budbringere i slutningen af 50 ‘erne, og ud over at være kendt for sit sublime, hårde bop-bøjede spil, var han en fin komponist, ansvarlig for de klassiske melodier’ jeg husker Clifford’,’ Killer Joe ‘og’Along come Betty’.

19: Cannonball Adderley(1928-1975)

Florida-født Altoist Adderley skabte en sensation, da han besøgte Ny York i 1955 og blev snart snappet op for at indspille det første af mange albums i løbet af de næste to årtier. Som en række af de bedste saksofonister i hans æra, han var en discipel af Charlie Parker, men alligevel smedet sin egen stil, en sjælfuld sammensmeltning af BOP, gospel og blues påvirkninger. Han spillede på Miles Davis’ ikoniske manifest Kind of Blue i 1959, men blev derefter leverandør af soul. I slutningen af 60 ‘erne og begyndelsen af 70’ erne blev Adderleys Musik mere udforskende.

18: Hank Kravford(1934-2009)

en Memphis-født musiker, Benny “Hank” Kravford, var en af de førende sjælesaksofonister i 60 ‘erne og 70′ erne. Hans store pause kom, da han sluttede sig til Ray Charles’ band i 1958, som hjalp med at lancere sin solokarriere på Atlantic Records. Hans udtryksfulde, blues-bøjede lyd udøvede en dybtgående indflydelse på en moderne Alto stor, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

døbt den ensomme ulv, Boston-fødte Stitt startede som en altosaksofonist og begyndte sin indspilningskarriere ved begyndelsen af bebop i slutningen af 40 ‘ erne. Hans blomstrende, mellifluous stil er ofte blevet sammenlignet med Charlie Parkers (mange beskyldte Stitt for at kopiere Parker), men han begyndte at udvikle sin egen stemme efter at have skiftet til tenor saks. En frygtløs improvisator.

16: Ben (1909-1973)

selvom han kærligt blev kaldt Brute, blev Ben sters kraftfulde spillestil tempereret med en høj grad af ømhed, især på ballader. Med sin breathy klangfarve, viril tone, og bred vibrato, er bluesy tenor saksofon lyd en af de mest let identificerbare. Han tilbragte flere år som en udvalgt solist i Duke Ellingtons band og indspillede også med svimmel Gillespie, Johnny Hodges og Lionel Hampton.

15: (født 1933)

denne nye trøje, komponist og saksofonist (der skifter mellem sopran og tenor) nød almindelig berømmelse som en del af fusion giants vejrrapport mellem 1971 og 1986. Skolet i Art Blakey ‘s” hard bop academy”, kortere spillede derefter en vigtig rolle som komponist/spiller i Miles Davis’ anden store kvintet mellem 1962 og 1968. Hans lyd er kraftig, men alligevel elegant.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

Coleman forårsagede ruktioner i den amerikanske verden, da han ankom til Ny York i 1959, bevæbnet med en plastisk Alto-saksofon, hvormed han frigav det revolutionære koncept om fri bevægelse. Selvom han befriede ham både melodisk og harmonisk, var Colemans grædende Alto-lyd altid gennemsyret af lyden af blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

med sin lissom Charlie Parker-påvirkede bøjning fangede McLeans snoede Alto-saksofonstil Miles Davis øre i 1951, og trompetlegenden inkluderede den daværende 16-årige saksofonist på hans grave! LP. Fra 1955 begyndte McLean at optage under sit eget navn og imponerede som en ung eksponent for hard bop. Da 50 ‘erne førte ind i 60’ erne, begyndte McLean at udvide sin udtryksfulde palet og musikalske horisonter ved at vove sig ind i mere udforskende, avantgarde territorium. Hans arv er stadig en af de vigtigste blandt verdens bedste saksofonister.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges fik sit navn i Duke Ellingtons band, som han sluttede sig til i 1928. Hans glatte, sjælfulde Alto saksofon lyd med sin brede, følelsesladede vibrato – som Ellington engang hævdede “var så smuk, at den bragte tårer i øjnene” – blev vist på en række af hertugens optagelser, herunder ‘a Prelude to a Kiss’. Både Charlie Parker og John Coltrane var fans.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Hendersons tenorlyd var umiskendelig: høj, robust og viril. Oprindeligt fra Ohio satte Henderson først sit præg som eksponent for hard bop på Blue Note i begyndelsen af 60 ‘erne og indspillede også med Horace Silver (Det er Hendersons solo, du kan høre på Silvers’s sang til min far’). Henderson tilføjede også latinske elementer til sin musik og begyndte i 70 ‘ erne på en friere, mere udforskende tilstand.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

skønt den Chicago-fødte Griffins dygtighed på tenorsaksofonen gav ham kaldenavnet lille kæmpe. En stor eksponent for hård bop, Griffin begyndte sin solokarriere i 50 ‘ erne og flyttede til sidst til Europa, hvor han blev indtil sin død. Han var en frygtløs improvisator med en imponerende, men mobil lyd.

9: Hank Mobley (1930-1986)

født i Georgien og opvokset i ny trøje, Mobley kom på radaren af fans i begyndelsen af 50 ‘ erne som chartermedlem i Messengers, inden han påbegyndte en solokarriere, der producerede 25 albums til Blue Note. Mindre krigsførende i hans angreb end Coltrane og Sonny Rollins, dog ikke så glat eller silkeagtig som Stan får, Mobleys klangfulde, velafrundede tone gav ham titlen Mellemvægtsmester for Tenorsaksofonen.

8: Art Pepper (1925-1982)

et førende lys fra efterkrigstidens vestkyst amerikanske scene, Peppers stigning til stjernestatus begyndte med stints i bandene fra Stan Kenton. Som så mange musikere, der arbejdede i 50 ‘ erne – inklusive mange af de bedste saksofonister i æraen – blev Peppers karriere ødelagt af stofmisbrug. Men selv flere trylleformularer i fængslet kunne ikke ødelægge den lyriske skønhed i hans karakteristiske Alto-saksofonlyd, hvis rødder var i bebop.

7: Coleman (1904-1969)

tilnavnet Bean eller høg, denne indflydelsesrige Missouri-fødte tenorsaksofonist var afgørende for udviklingen af saksofonen som et levedygtigt soloinstrument. Hans 1939-optagelse af ‘Body And Soul’ med en udvidet solo, der improviserede på, omkring og ud over sangens hovedmelodi, var en spilskifter, der åbnede døren for musikere som Charlie Parker. Selvom han var forbundet med big-band gynge, spillede han i mere af en bop stil fra midten af 40 ‘ erne og fremefter. Hans lyd var stor, breathy og velnæret.

6: Lester Young(1909-1959)

fra Mississippi, Young – en hipster, der talte i sin egen “speak” argot – steg til fremtrædende plads i svingetiden i 30 ‘ erne og legede med Grev Basie og Fletcher Henderson. Hans glatte, bløde tone og luftige, let flydende stil var enormt indflydelsesrig, inspirerende tenorspillere, der fulgte, inklusive Stan gets, Seot Sims og Al Cohn. Young betragtes som digterpristageren af tenor saksen.

5: Gordon (1923-1990)

da han stod ved en tårnhøje seks fod seks inches, var det ikke underligt, at denne Californiske læges søn blev døbt Long Tall. Gordon var den første betydningsfulde bebop tenor-saksofonist og begyndte sin indspilningskarriere i 40 ‘ erne. selvom han kunne svinge med aplomb, var Gordons forte ballader, som gjorde det muligt for hans rige, følelsesladede tone at formidle en gripende lyrik.

4: Stan gets (1927-1991)

selvom han stammer fra Philadelphia, blev han den fremtrædende tenorsaksofonist på den amerikanske vestkysts kølige Skolescene i 50 ‘ erne. hans lokkende, smukt lyriske tone kombineret med hans fløjlsglatte, ubesværede stil-Kurt la Lester Young-gav ham kaldenavnet lyden. En yderst alsidig musiker kunne spille bop, bossa nova (som han hjalp med at tage ind i den amerikanske mainstream, ikke mindst på albummet Gett/Gilberto) og fusion, og også gæstede på popplader.

3: Sonny Rollins (født 1930)

en form for lungesygdom har bragt Rollins’ tenor-saksofon til tavshed siden 2012, men han er stadig den sidste store saksofonist i guldalderen. Hans karriere startede i 50 ‘ erne, og hans store, robuste lyd kombineret med hans gave til melodisk improvisation fik ham tilnavnet Sachsophone Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane omskrev bogen om tenorsaksofonspil og hjalp også med at popularisere sopranversionen af instrumentet. Da han startede som en bar-gående blues-spiller, fremkom han som den mest betydningsfulde saksofonist efter Charlie Parker. Coltrane steg til berømmelse med Miles Davis ‘gruppe i midten til slutningen af 50’ erne, mens du nyder en parallel solokarriere, der til sidst producerede A Love Supreme, et af de mest ikoniske albums nogensinde. Hans blomstrende, effusive stil blev ofte sammenlignet med”lydark”. Coltrane musik var altid under udvikling og skred fra hård bop igennem til modal, spirituel og avantgarde.

1: Charlie Parker (1920-1955)

toppen af listen over de bedste saksofonister nogensinde er manden fans kaldet simpelthen som fugl. Hvis han havde levet over 34 år, hvem ved hvad han kunne have opnået. Dette Kansas City altoist var en af de vigtigste arkitekter i efterkrigstidens revolution kendt som bebop, som opstod i midten af 40 ‘ erne og ville forme bane af genren i de kommende år. Parkers udsmykkede stil og vidunderlige teknik, der kombinerede melodisk flydende med kromatisk og harmonisk opfindsomhed, viste sig dybt indflydelsesrig. Selvom han har været død i over seks årtier, har ingen saksofonist endnu formørket ham med hensyn til Betydning.

Leder du efter mere? Oplev de bedste trompetister og bedste trommeslagere nogensinde.

Byg din vinylsamling med klassiske titler og under-the-radar favoritter.