sandsynligvis inspireret af Lucys navn, der stammer fra luksus eller “lys”, senere versioner af fortællingen tilføjer øjnene til hendes lange liste over misbrug. Nogle siger, at hun selv gjorde gerningen for at undgå det sultne mandlige blik og afskrække sin hedenske mand til at være; andre beskriver, at Diocletian begår handlingen. I begge genopretter Gud Lucys vision-men Diocletian vinder til sidst med et sværd mod halsen (denne frigørelse er fokus for de fleste nordeuropæiske skildringer af helgenen).
måske inspireret af italienske Renæssancekunstners flair for de dramatiske, Lucys hulede øjne og mirakuløse bedring blev et yndlingsmotiv. Oftest har hun vist sig at give sine løsrevne øjne på en plade, som i Francisco de Sanurbar, Den Hellige Lucy fra det 17.århundrede (ca. 1625–30). Hun er også blevet præsenteret poising dem stolt mellem to fingre, som i Francesco Saganellis skildring, omkring 1500, eller i den blodige proces med at udvinde dem, som et rarificeret italiensk lærred fra det 16.århundrede.
Cossas version er dog stadig min favorit for sin bisarre blomsterbehandling af disembodied øjne og deres bærers brændende persona. Lucy er afbildet med buede øjenbryn, spidsede læber, og en gennemtrængende blænding. I 1934 antog den italienske kunsthistoriker Roberto Longhi, at maleriet var en del af et dobbelt altertavle bestilt af Floriano Griffoni; protektorens kone fik navnet Lucia. Longhi bemærkede også, at Cossas skildring af øjenkugler som blomster stammer fra navnet Floriano. Selvom dette, som mange mysterier omkring maleriet, stadig ikke er bekræftet, er det klart, at denne Saint Lucy udstråler en varmblodet menneskehed fraværende i creepier, surrealistiske skildringer af løsrevne øjne, hvor kvindelige kroppe adskilles og dismembered. Her har hun kontrol over sin form—præsenterer øjnene (sammen med hendes vision og måske endda synspunkt) som elementer, der skal æres og hædres, snarere end plukket fra hinanden.