kunstner Ed Clark (1926-2019)
en enestående figur i abstraktion efter krigen, Ed Clark (1926-2019) døde okt. 18 i Detroit. Han var 93. Clark er anerkendt for sin innovation, eksperimentering og forførende brug af farve. I løbet af syv årtier byggede han en praksis påvirket af sin uddannelse i Chicago og Paris, eksponering for europæiske modernister og et ønske om at skelne sig fra sine jævnaldrende. I det meste af sin karriere blev han støttet af et netværk af afroamerikanske samlere og sortejede gallerier. I det sidste årti er hans banebrydende bidrag blevet anerkendt mere bredt.
” uanset hvad jeg gør, “sagde Ed Clark i 2014,” der er ikke en dag, hvor jeg ikke er kunstner.”
Hauser & Vi annoncerede Clarks bortgang. En talsmand for galleriet bekræftede sin død til Kulturtype fredag. Kunstneren var for nylig blevet medlem af galleriet i August i år. Ved at annoncere sin verdensomspændende repræsentation af Clark, galleriet henviste til hans “bemærkelsesværdige originalitet, udvide sproget for amerikansk abstraktion.”Clarks første udstilling med Hauser & vises i øjeblikket i Ny York City til oktober. 26. Soloudstillingen fokuserer på malerier lavet mellem 2000 og 2013.
i løbet af et syv årti gjorde Ed Clark arbejde anerkendt for sin “bemærkelsesværdige originalitet og udvidede sproget for amerikansk abstraktion.”
“tabet af en stor kunstner er smertefuldt, og vi slutter os til Ed Clarks familie for at sørge over dette tab. Samtidig føler vi enorm taknemmelighed for et liv, der var så langt, så fyldt med inspiration og opfindelse og kærlighed,” siger Marc Payot, partner og vicepræsident hos Hauser
” vi føler os privilegerede over at have været i stand til i løbet af Mr. Clarks levetid at åbne en udstilling af hans seneste malerier. Og vi ser frem til at fortsætte arbejdet med at introducere Ed Clarks kunst til nye generationer og bredere publikum rundt om i verden, støtte sin plads i historien om kunst og kultur.”
høflighed kunstneren og Hauser & Virth, foto af Dan Bradica
Installation visning af “Ed Clark malerier: 2000-2013,” Hauser & det nye York, 22nd Street, 2019. / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi, foto af Dan Bradica
ed CLARK, “Untitled”, 2005 (akryl på lærred, 161,3 * 205,7 * 1,9 cm / 63 1/2 * 81 * 3/4 tommer). / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi, foto af Thomas Barratt
CLARK deltog i Art Institute of Chicago og studerede ved L ‘ Academie de la Grande Chaumiere i Paris. Hans tid i Paris var påvirket af kunstnerne Nicolas de Sta Larsl, Pierre Soulages og Jean-Paul Riopelle og også formet af forbindelser med sine afroamerikanske jævnaldrende—udstationerede kunstnere og forfattere Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard og James Balduin.
reflekterende over sit arbejde sagde Clark: “det slog mig, at hvis jeg maler en person—uanset hvordan jeg gør det—er det en løgn. Sandheden er i det fysiske penselstrøg, og emnet for maleriet er selve malingen.”
det var i Paris, At Clark vendte sig til abstraktion og indledte en karriere defineret af hans udvikling af nye metoder og opfindsomme tilgange. På udkig efter en måde at flytte maling med mere fart og over et bredere område end muligt med en almindelig pensel, begyndte han at bruge en push-kost. Værktøjet gjorde det muligt for Clark at male med brede streger. De store bevægelser, der resulterede, var fulde af energi, bevægelse og drama.
han boede i Ny York, da han besluttede, at han ville arbejde ud over traditionelle rektangulære lærreder og begyndte at eksperimentere med nye former. Clark krediteres som den første amerikanske kunstner, der arbejdede med formede lærreder i slutningen af 1950 ‘erne, og han introducerede sit første ovale lærred i slutningen af 1960’ erne.
som hans officielle biografi bemærker, var dette en dynamisk, sonderende periode for kunstneren:
- Clark kortlagde også et vigtigt kursus gennem 1950 ‘erne og 1960’ erne som medstifter af Brata Gallery.
sammen med sine landsmænd al Held, Yayoi Kusama, og Ron bladet, Clark grundlagde galleriet i et forsøg
at ændre den måde, samtidskunst blev lavet og udstillet. Efter ni år i Ny York City rejste Clark
meget rundt om i verden. Han var opmærksom på den forskel, som farver kan tage på forskellige steder og omstændigheder i lys og landskab, og rejste i håb om at udvide sin palet og finde nye nuancer og effekter til at fange i maling. Opdagelsen af ukendte nuancer udvidede Clarks kunstneriske ordforråd enormt, med resultater, der blev tydelige i stemningen, energien og mængderne af hans arbejde over tid.
ED CLARK,” vinter tæve, ” 1959 (akryl på lærred, 77 lp 77 inches / 195.6 lp 195.6 cm). Køb med midler fra maleri og skulptur udvalg og delvis gave af kunstneren
født i ny ORLEANS, Clark blev rejst i Chicago. Han tjente i US Air Force under Anden Verdenskrig. Han studerede i Chicago og Paris, og efter at have boet og arbejdet i den franske hovedstad flyttede han til Paris i 1957 og boede i byen i et årti. I slutningen af 1960 ‘ erne brugte han det meste af sin karriere på at splitte sin tid mellem Paris og Paris. For et par år siden bosatte han sig i Detroit. Clark overleves af datteren Melanca Clark, svigersøn Moddie Turayog to børnebørn, også af Detroit.
Studiemuseet i Harlem præsenterede “Ed Clark: en kompleks identitet” (1980), kunstnerens første museumsbaggrund. Pensacola Museum of Art i Florida organiserede “Ed Clark: af hensyn til søgningen”, En retrospektiv af kunstneren i 2007-08. Gennem hele sin karriere har Clark vist sit arbejde på George R. N ‘ Namdis gallerier. I 2011 præsenterede N ‘ Namdi Center for Contemporary Art i Detroit “Ed Clark, søgningen: et tres år retrospektiv.”
i 2013 overrakte Art Institute of Chicago Clark sin Legends and Legacy-pris, der hylder afroamerikanske kunstnere, hvis mangeårige karriere har påvirket generationer og opnået national anerkendelse.
Tilton Gallery monterede udstillinger i 2014 og 2016. Sidste år præsenterede Mnuchin Gallery ” Ed Clark: en undersøgelse.”John Yau skrev om Mnuchin-udstillingen for Hyperallergic og åbnede sin anmeldelse med denne erklæring: “Jeg tror ikke, at jeg kan begynde at opregne alle de forskellige måder, som Ed Clark er vigtig for historien om amerikansk maleri efter krigen.”
“jeg tror ikke, at jeg kan begynde at opregne alle de forskellige måder, som Ed Clark er vigtig for historien om efterkrigstidens amerikanske maleri.”
— John Yau
ed CLARK,” Untitled”, 2010 (akryl på lærred, 189,5 * 139,1 * 2,5 cm / 74 5/8 * 54 3/4 * 1 tommer). / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser& vi, foto af Dan Bradica
hans arbejde er repræsenteret i større museumssamlinger, herunder Museum of Modern Art, Studio Museum i Harlem, Art Institute of Chicago og Smithsonian ‘ s National Museum of African American History and Culture. Tidligere i år tilføjede Museum of American Art” vinter tæve ” til sin samling. Maleriet fra 1959 ses i “Hvidneys samling: valg fra 1900 til 1965”, der hænger sammen med værker af Villem de Kooning, Norman Luvis, Frans Kline, Joan Mitchellog Jackson Pollock, I et galleri dedikeret til abstrakt ekspressionisme.
Clarks arbejde er også på visning i “Soul Of A Nation: Art In The Age of Black magt,” den skelsættende internationale rejser Vis åbning Nov. 9, på deYoung Museum i San Francisco, og “generationer: en historie med sort abstrakt kunst”, en præsentation af Joyner/Giuffrida-samlingen på Baltimore Museum of Art.
hos Hauser & vi er Clark i selskab med en multigenerational skifer af afroamerikanske kunstnere, der arbejder i abstraktion—Mark Bradford og den afdøde Jack Hvidten (1939-2018), som han først mødte i 1971, samt Glenn Ligon, Rashid Johnson og Lorna Simpson.
i 2014 deltog Clark i BOMBEMAGASINETS mundtlige historieprojekt. Den vidtrækkende samtale gav lidt om hans maleri, men undersøgte dybt hans baggrund og oplevelser. Da han spurgte Clark om hans forhold til kommercielle gallerier, sagde han: “jeg kunne ikke komme ind i et kommercielt galleri, hvor en hvid person kørte det.”Clark tilføjede:” ingen hvid forhandler nogensinde tog mig.”
et maleri af Clark prydede forsiden af foråret/sommeren 2019-udgaven af Luncheon, et London-baseret kulturmagasin. Inside Ligon skrev om kunstnerens liv og arbejde. “Det forekommer mig, at det ikke er svært at lave et godt maleri en gang imellem—men prøv at lave flotte malerier i næsten syv årtier, som Clark har gjort,” skrev Ligon. “…på trods af alle de udfordringer, han stod over for gennem hele sin karriere, er Clark vågnet op hver morgen, gået i studiet og gået videre med det.”CT
topbillede: portræt af Ed Clark.
opdatering (10/20/19): en erklæring fra Marc Payot fra Hauser & vi blev tilføjet
Læs mere Ed Clark blev afhørt af Jack Hvidten til BOMB magasinets mundtlige historieprojekt i 2014.
Find mere Ed Clarks papirer blev doneret til Smithsonian ‘s Archives of American Art i 2018
bogreol
” Ed Clark: En undersøgelse ” blev for nylig offentliggjort for at ledsage en karriereudstilling på Mnuchin Gallery i Ny York. Det fuldt illustrerede bind indeholder et essay af Antvaun Sargent. “Ed Clark: Big Bang “dokumenterer kunstnerens Tilton Gallery-udstilling kurateret af David Hammons, mens” Le Mouvement: the Retrospective Ed Clark “dokumenterer en udstilling i 2013 på N’ Namdi Contemporary i Miami. Ed Clarks arbejde er også med i andre bind, herunder “1971: a Year in the life of Color” af Darby English og kataloget for “Soul Of A Nation: Art In The Age of Black magt.”
Installation visning af “Ed Clark malerier: 2000-2013,” Hauser & det nye York, 22nd Street, 2019. / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi, foto af Dan Bradica
ed CLARK, Untitled, 2004 (akryl på lærred, 195,6 * 129,9 * 1,9 cm / 77 * 51 1/8 * 3/4 tommer). / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi, foto af Dan Bradica
ed CLARK, “Untitled”, 2008-2009 (akryl på lærred, 161,3 * 205,7 * 1,9 cm / 63 1/2 * 81 * 3/4 tommer). / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi. Foto af Thomas Barratt
ED CLARK,” Untitled, “2009 (akryl på lærred, 190,5 * 139,7 * 2,5 cm / 75 * 55 * 1 tommer | Karl Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & Visth, foto af Dan Bradica
Installation visning af” Ed Clark malerier: 2000-2013, ” Hauser & det nye York, 22nd Street, 2019. / Kurt Ed Clark, med tilladelse til kunstneren og Hauser & vi, foto af Dan Bradica
SUPPORT KULTURTYPE
nyder du og værdsætter Kulturtype? Overvej venligst at støtte sin igangværende produktion ved at give en donation. Kulturtype er et uafhængigt kunsthistorisk projekt, der kræver utallige timer og udgifter til forskning, rapport, skrive, og producere. For at hjælpe med at opretholde det, lav en engangsdonation eller tilmeld dig et tilbagevendende månedligt bidrag. Det tager kun et minut. Mange tak for din støtte.