modehistorie 1930′ erne-1940 ‘erne
‘ det er ikke længere smart at være så drenget. Du skal være essensen af romantik om aftenen ‘
Vogue marts 1938
Copyright AFP / samling Roger-Viollet
trediverne
murgadekrakket i 1929 startede en grundlæggende ændring i, hvordan folk levede deres liv. Det foregående årti viste folk, der lever ud over deres midler, og på grund af aktiemarkedet var arbejdsløsheden høj. Uden penge at bruge begyndte virksomheder at undersøge billigere metoder til fremstilling af tøj, og billigere stoffer blev oprettet for at erstatte de dekadente stoffer i tyverne.
Kunst og kultur
da filmen blev stadig mere populær, blev den set som et perfekt medium til mode. Parisiske designere indså hurtigt, at film ville være fremtiden for mode, og først til at forstå den magt, Mode og film kunne skabe, var Coco Chanel, der underskrev en kontrakt om at designe kostumer til stjernerne i United Artists.
“Borte med blæsten” var en enormt populær film fra årtiet, der viste virkningerne af den store Depression. Især Vivien Leigh kan ses lave en kjole ud af et par fløjlgardiner på grund af ikke at have råd til nye stoffer. Dette årti begyndte introduktionen af modefotografering, da det nu blev mere bredt anerkendt som en kunstform. Lee Miler blev set som en frontløber inden for modefotografering i perioden. Hun skød for Vogue og var en aktiv del af den surrealistiske bevægelse.
Copyright Kristian AFP / the Picture Desk – Vivien Leight
der var en stigning i abonnementer på Vogue og Conde Nast i løbet af trediverne. Folk var interesserede i at fokusere på de højere punkter i livet med mode, Kunst og kultur – hvilket var en distraktion fra det deprimerende aktiemarkedsnedbrud.
former og silhuetter
der var en tilbagevenden til damelignende glamour i trediverne. Kjoler blev designet til at vise kvindernes kurver. Tøjet fremhævede taljen, men ikke på en ekstrem måde som korsetten iført år i de foregående årtier. Aftentøj var mere glamourøst og hentede inspiration fra filmstjernerne. Nedre ryg blev udsat for at vise hud på en lækker, men sofistikeret måde. Der var en forretning som indflydelse med todelt tøj, der blev båret. Enkle bluser og indpakningskjoler blev set med V-hals cardigans eller jakker.
Copyright AFP / Lipnitski / Roger-Viollet
tilbehør
hatte var stadig et vigtigt tilbehør i trediverne. Små pladeformede hatte blev slidt og viste panden. Kvinder begyndte også at bære tørklæder rundt om hovedet og holdt håret på plads. Opfindelsen af Nylon i 1938 førte til indførelsen af strikkede strømper. Der var ikke længere et problem med slappe strømper. En ren lokke og stram strømpe forbedrede udseendet på kvinders ben.
Copyright
Copyright Kirsten AFP / samling Roger-Viollet
Herretøj
der blev brugt en masse skræddersyning i begyndelsen af trediverne med length belted coats. Men mod slutningen af trediverne udviklede sig et mere afslappet tøj. Plus pelse blev slidt, og mænds hatte var også populære med Fedora-stilen, der var lavet af bløde stoffer som filt.
ikonerne
tyverne ikoner gennemført til trediverne. Greta Garbo og Marlene Dietrich blev stadig betragtet som deres dages It-piger og blev stadig afgudsdyrkede.
designerne
Elsa Schiapparelli
Elsa Schiaparelli var kendt for sit feminine fantasitøj, der ofte havde en surrealistisk vri. Hun var en italiensk designer og ses som en rival til Chanel. Viser unikke detaljer via broderi, samt farver og mønstre, hun hævdede engang “aldrig passe en kjole til kroppen, men træne kroppen til at passe kjolen”. Schiaparelli var også banebrydende for lynlåsen, som kun blev brugt før på sko og marineblå vindjakker. Hendes brug af farvede lynlåse var både funktionel og dekorativ.
Copyright AFP / Lipnitski / Roger-Viollet-Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
kendt for at bruge cut cross bias-metoden, brugte Madeleine Vionnet teknikken til at tilføje et flirtende og yndefuldt look til tøjet. Vionnet tog cirkler, rektangler og trekanter og gjorde dem til flydende skulpturer ved hjælp af silke crepe Romain, som var hendes yndlingsstof. Inspireret af Isadora Duncans moderne dans skabte hun designs, der viste kvindens naturlige form. Vionnet var påvirket af gammel græsk kunst, hvor tøjet flød frit rundt om kroppen. Hun tog denne indflydelse og brugte bias cut til at give bevægelse og bevægelse til hendes design.
Copyright AFP / Lipnitski / Roger-Viollet – Vionnet kjole September 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo er kendt for sine elegante og til tider mærkelige sko design. Efter at have studeret skofremstilling i sit hjemland Italien arbejdede han kort med at lave sko på en fabrik. I 1923 emigrerede han til Amerika og åbnede en skobutik i Santa Barbara, Californien. Efter at have fundet succes med sine skodesign blev han populær blandt stjernerne. Men interesseret i, hvordan skoene var ubehagelige, studerede han anatomi ved University of Southern California. Han var kendt for at arbejde med usædvanlige stoffer og materialer, herunder fiskeskind, havleopard, blonder og krystal. Han var også en innovator med nye sko figurer, herunder platform sko, som han lancerede i 1938.
Retail
Bergdorf Goodman
kendt som et luksus stormagasin, Bergdorf Goodman opstod i 1899, da Herman Bergdorf åbnede en skræddersyet butik i centrum af Manhattan. Bergdorf hyrede snart en lærling; Edvin Goodman. Inden for to år blev der skabt nok interesse i virksomheden, nu kendt som Bergdorf Goodman. Flytter placering til 32nd Street, tæt på Fifth Avenue, købte Goodman Bergdorfs interesse for virksomheden. Flytter igen til 616 Fifth Avenue (nu Rockefeller Center) i 1914 blev Bergdorf Goodman den første couturier, der introducerede klar til at bære mode, hvilket gjorde Bergdorf Goodman til en modedestination. Endelig bevæger sig igen, Bergdorf Goodman oprettet på 5th Avenue og 58th Street i 1928. I løbet af trediverne oplevede Bergdorf Goodman en stigning til succes med, at Goodman købte de omkringliggende bygninger, hvilket førte til, at han ejede hele blokken og fik udvidelse. Med virksomheden siden Blomstrende, det er stadig i drift og stadig ses som en mode destination i dag.
Copyright
Copyright Kristian AFP / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin September 1934
historie af mode 1930 ‘erne – 1940’ erne