Sådan gengives atmosfærisk perspektiv i maleri

Robie er en kunstner, der elsker at dele det, hun har lært om kunst og maleri i håb om, at det kan hjælpe andre reklamer.

to årsager til ændringer i, hvordan vi ser tingene

når vi ser på et landskab, påvirker to faktorer, hvordan vi ser tingene.

afstand.

jo længere væk fra os, jo mindre ting er. Denne reduktion i størrelse af ting, der er tættere på horisonten, sker gradvist og proportionalt i henhold til en geometrisk regel, der kan have et, to eller tre forsvindingspunkt, afhængigt af synspunktet og hvordan objekterne er placeret. Dette kaldes lineært perspektiv.

luft eller atmosfære.

luften mellem beskueren og objektet fungerer som et naturligt filter. Når vi ser på objekter tæt på os, bemærker vi det ikke, men jo større luftmængde der er mellem os og et objekt, jo mere kan vi opfatte ændringer i, hvordan vi ser. Da mængden af luft imellem øges med afstanden, skaber det et visuelt filter.
generelt er jo længere væk ting fra os, jo sløvere farverne får, og detaljerne i objekterne forsvinder. Når vi ser på ting i det fjerne, nær horisonten, ser vi dem lysere, tåget og mere blålig eller køligere i farve. Dette kaldes Aerial (eller atmosfærisk) perspektiv, og det er fokus for denne artikel.

Hvad forårsager luftperspektiv?

luften omkring os indeholder små partikler af fugt, støv og andre “flydende” bits, der skaber et næsten usynligt filter. Du kan bemærke disse partikler mere på fugtige dage, når alt, selv tæt på, ser gråere ud.
når tingene er langt væk, skal du kigge igennem en masse “luft” for at se dem, det gør langt objekter mindre tydelige. Når man ser på horisonten, falder fjerne bakker eller lande lysere og lettere under påvirkning af “luftfilteret”.
dette kan tydeligt ses kørsel på en lige vej omgivet af træer. Klynger af træer er mørkere og varmere tæt på os og bliver lysere og køligere ser mod horisonten.

sådan maler du fjerne objekter i Landskaber

luften foran os har en hovedlyskilde: solen.
uanset om det er en solrig eller en overskyet dag, er det ligegyldigt, solen er altid den stærkeste lyskilde i et dagtidslandskab. Det atmosfæriske filter påvirkes af solens farve og position.
partiklerne suspenderet i atmosfæren afspejler himmelens farve, uanset om det er lyst og klart eller helt tåget.
holde disse egenskaber i tankerne, nedenfor er nogle tips til maleri recession og dybde:

• tættere på himlen farve. Brug farven på himlen til at lysne ethvert objekt, når det trækker sig tilbage. Dette vil gøre tilbagegående objekter fade i farve og langsomt skifte til blå, normalt, eller hvad farve din himmel er.
• færre detaljer. Hvis et træ er tæt på os, kan vi se alle rynker på stammen og hvert blad, men det samme træ længere væk vil fremstå som en forenklet form uden alle oplysninger. Tilbagegående genstande mister deres detaljer, teksturer og overfladedetaljer forsvinder næsten.
• lav værdi kontrast. Afstand og atmosfære får værdikontrasten mellem objekter og mellem lyse og mørke dele af det samme element til at falde sammenlignet med tættere. Når et objekt trækker sig tilbage, begynder lys og mørke at smelte sammen.

Tips til gengivelse af luftperspektiv i maleri

når man maler et landskab, er en af udfordringerne, hvordan man gengiver recession og dybde.
se på din scene, enten fra livet eller fra et foto, og vær opmærksom på, hvordan elementernes værdier (mørke/lys) og farver ændres, når øjet bevæger sig fra forgrunden til bagsiden af scenen.
når du maler, skal du prøve at skubbe disse skift og overdrive lidt.
opnå atmosfærisk perspektiv ved at bruge mindre intens, mere neutral farve, når du bevæger dig tilbage gennem maleriet.
farver af ting i afstanden er normalt køligere i temperatur og lettere i værdi.
en måde at gøre dette på er at blande himmelfarven ind i farven på de fjerne objekter.
brug også stærkere værdikontrast i forgrunden, og brug lysere farver, tættere i værdi i baggrunden. Forskellen i værdi er meget vigtig for at skabe indtryk af dybde.
se ned ad en vej, der går mod horisonten, sidet af træer. Du vil bemærke, at ikke kun vejen bliver smallere og træerne kortere, men også farverne og tonerne ændres som beskrevet ovenfor.

eksperiment, lav nogle undersøgelser

atmosfærisk perspektiv i et af mine malerier

eksempel på atmosfærisk perspektiv

når man ser på billedet nedenfor, afgrænser hver linje en abstrakt form.

foto A. Hver form er farvet med en rød tone, der starter med en mørk skygge foran og gradvist bevæger sig til en meget lys. Vores sind ser dette og” læser ” det som et bjergrigt landskab, selvom de bare var abstrakte former.

Foto B. Ved at vende farvegraderingen, fra lys foran til mørkt bagpå, mister det landskabseffekten, fordi vores øjne er vant til at læse landskaber med farver, der falmer mod horisonten.
selvom det i sjældne tilfælde faktisk kunne ske (dvs.når man ser på en scene med stærkt, køligt lys, der kommer fra vores ryg), er det normalt ikke tilfældet.

dette eksempel viser kun lyseffekten af atmosfærisk perspektiv. Når man gengiver et Landskab, kunstnere skulle også indregne andre effekter, som forklaret nedenfor.

visuelt eksempel på atmosfærisk perspektiv

opdagelse af perspektiv i Renæssancealderen

Leonardo da Vinci var en af de første kunstnere, der forstod og anvendte luft-og lineært perspektiv. Du kan se det i mange af hans malerier, herunder den berømte Mona Lisa.

før renæssanceperioden, hvor lineært og luftperspektiv ikke var kendt, ville kunstnere male baggrunden for den samme værdi af forgrunden og konkurrere om opmærksomhed. Skalaen af elementerne i et maleri ville være slukket, med ting langt væk for store til at se realistisk fjernt ud.

at opdage perspektivreglerne forbedrede enormt evnen til at gengive dybde.

atmosfærisk perspektiv i renæssancen

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den Oktober 01, 2012:

Hej carol7777, Marcy, og kittyjj, jeg er glad for du fandt min hub interessant. Mange tak for din feedback og støtte! 🙂

Ann Leung fra San Jose, Californien i September 29, 2012:

luftperspektiv er en af de grundlæggende færdigheder, en kunstner har brug for at lære. Jeg huskede de mange timer og dage, jeg havde brugt på skoleopgaver med at tegne luftperspektiver.

stemt op og nyttigt!

Marcy Goodfleisch fra planeten jorden i September 29, 2012:

jeg elsker dit eksempel på brugen af lys og mørk skygge for at cue øjet til Afstand! Et af de” Ah-ha ” øjeblikke i mine Humanistiske klasser er, når jeg viser eleverne forskellen i det flade udseende af tidligere kunstværker og derefter viser eksempler på, hvordan kunst så ud efter Brunelleschi osv. De kan straks se forskellen.

stor og informativ hub! Stemmer op og op!!!

Carol stanley fra September 28, 2012:

jeg nyder altid dine “kunsthubs”, og jeg ser ud til at lære nye ting. Nu skal jeg bare tilbage til maleriet..Store forklarende billeder. Stemte op + + +