Atmosphäre sollte es nicht über die Hip-Hop-Szene von Minneapolis hinaus schaffen.
Sean „Slug“ Daley besteht darauf, dass alles ein Zufall war. Der Rapper ist die Hälfte der Gruppe, die in den späten 90ern begann, aber er wollte nicht berühmt werden und verdiente stattdessen seinen Lebensunterhalt als LKW-Fahrer.
„Ich habe immer noch nebenbei geklopft, um mit meinen Freunden Spaß zu haben, und dann, als dieses Zeug für mich auftauchte, war es rein zufällig. Es war einfach nur Glück „, sagt er. „Es war nicht so, als wüssten wir, was wir tun. Ich war 30 Jahre alt, als God Loves Ugly herauskam. Aber als ich 15 Jahre alt war, musste man sich mit 30 Jahren vom Rap zurückziehen. Also habe ich endlich ein Breakout-Album gemacht – wer macht das mit 30? Und so war das ein Unfall; Ich soll nicht mit dir telefonieren.“
Aber Atmosphere hat mehr als zwei Jahrzehnte gedauert, einige Besetzungsänderungen durchlaufen, bevor sie von DJ und Produzent Anthony „Ant“ Davis verfestigt wurden, um die Welt bereisten, um sich einen Namen zu machen, und zuletzt die Veröffentlichung ihres siebten Albums Mi Vida Local im Oktober 2018 feierten. Und es stellt sich heraus, dass selbst das ein Unfall war, der mit der Fertigstellung von „Virgo.“
„Wir machen immer Musik, nur weil; Wir machen es manchmal nur für die Übung, also als wir dieses Lied bekamen, war ich wie: ‚Whoa, das ist ein Ankerlied. Wir sollten im Moment keine Anker-Songs machen.“ Und Anthony stimmte zu, also beschlossen wir, uns anzusehen, was wir sonst noch hatten“, sagt Daley. „Wir wussten nicht, dass wir ein Album machen, und plötzlich hatten wir ein Album.“
Während sie einige der Songs durchforsteten, mit denen sie herumgespielt hatten, tauchte ein Thema auf, und Daley sagt, er betrachte Mi Vida Local als die neueste (und wahrscheinlich letzte) Installation in einer Reihe von Alben, die den Tod aus verschiedenen Richtungen betrachten, beginnend mit Southsiders von 2014 und Fishing Blues von 2016.
„Ich habe keine Angst zu sterben, und ich meine das nicht, um nervös oder rebellisch zu klingen, denn das meine ich nicht. Mehr noch, wenn ich sterbe, ist es vorbei, also warum sollte ich davor Angst haben? Stimmt’s? Ich habe keine Angst zu sterben. Ich habe Angst um die Menschen, die ich zurücklasse, und ich habe das Gefühl, dass sich viele Menschen früher damit abfinden „, sagt Daley. „Es hat lange gedauert, bis ich endlich herausgefunden habe, dass es das ist, was es für mich war, also habe ich das Gefühl, dass etwas davon auf diesem Album gelandet ist, während das letzte Album Death eher aus der Perspektive eines Tyrannen betrachtet wurde. Und davor, Southsiders, war der Tod ein unheimlicher Typ mit einem schwarzen Mantel, der mit einer Sichel vor Ihrer Tür wartet, wie der Tod fast personifiziert.
“ Wenn jemand stirbt, fühle ich mich schlecht für die Menschen, die diese Person geliebt haben, aber ich kann mich nicht wirklich schlecht für die Person fühlen, die übergegangen ist, weil ich nicht weiß, ob sie zu etwas Schlechterem oder Besserem oder nichts übergeht „, fährt er fort. „Ich weiß nur, dass das Leben hart ist.“
Als Elternteil sagt er, dass die Traurigkeit für diejenigen, die zurückgelassen werden, vergrößert wurde, obwohl das Alter immer noch weitgehend ein abstraktes Konzept zu sein scheint.
„Als ich jünger war, hätte ich nicht gedacht, dass ich 46 Jahre alt werden würde, nicht weil ich dachte, ich würde bei einem Feuer, einer Explosion oder einem Flugzeugabsturz sterben, sondern nur, weil es schwer vorstellbar war“, sagt er. „Genau wie jetzt mit 46 kann ich mir 66 nicht vorstellen. Ich behaupte nicht, dass ich denke, ich werde sterben, ich weiß nicht, wie das Bild aussieht, das ist alles.“
Sein lyrischer Inhalt ist im Laufe der Jahre gewachsen, vom Rappen über Frauen und seine Alkoholabhängigkeit über die Suche nach Zeit für Sex mit seiner Frau, während die Kinder schlafen, bis hin zur Klage über die Möglichkeit, die letzte Generation von Großeltern zu sein. Er sagt, er sei nicht mehr daran interessiert, die Party zu verfolgen. Er würde lieber Trost in einem guten Essen und einem Schlafplatz finden, während er unterwegs ist.
Er trägt diese Standards ins Studio und sagt, er arbeite nur mit Künstlern zusammen, die er respektiere.
„Meine Regel ist, dass ich nur mit Leuten Musik mache, die ich mag“, sagt er, bevor er klarstellt. „Nicht einmal Künstler, die ich mag, weil du ein guter Rapper sein könntest, aber immer noch ein Stück Scheiße bist, ich will keine Musik mit Stücken von Scheiße machen.“
Auf Mi Vida Local sind die Minnesota-Rapper Cashinova, The Lioness und deM atlaS auf „Drown“ zu sehen, und Daley sagt, er habe nicht unbedingt eine Liste von Künstlern, mit denen er in Zukunft zusammenarbeiten möchte. Es sollte organisch zusammenkommen, und er arbeitet sowieso lieber mit Freunden zusammen — deM atlaS und The Lioness schließen sich Atmosphere auf ihrer aktuellen Tour an. Daley ist nicht darauf aus, Namen auf einem Album fallen zu lassen, wenn es nicht an einen Künstler mit einer Botschaft gebunden ist, hinter der er stehen kann. Er berechnet auch keine Gebühren für seine Funktionen, aber das soll nicht heißen, dass es ihm egal ist, Geld zu verdienen.
“ Ich habe Kinder, ich muss ihnen Schuhe und Bio-Spinat und Scheiße kaufen „, sagt er. „Es ist definitiv immer noch ein Job. Ich habe nie ‚fuck Money‘ gesagt, aber ich habe definitiv gesagt, fick die Industrie, ich habe definitiv gesagt, fick Plattenlabels, Ich habe gesagt, fick Dinge, die versuchen, die Situation zu kontrollieren, die Umwelt, die Dinge, die ich fühle, sind nicht im besten Interesse der Kunst.“
In einer sich schnell entwickelnden Musikindustrie sieht Daley aufstrebende Künstler vor Herausforderungen, denen er 1996 nicht begegnet ist, bevor die Welt digital war.
Er erinnert sich, wie er vor Veranstaltungsorten stand, als Künstler wie The Roots oder A Tribe Called Quest nach Minneapolis kamen und Flyer verteilten, in der Hoffnung, dass man in die Hände von jemandem gelangen könnte, der Einfluss auf die Szene hatte.
Soziale Medien und Streaming-Dienste ermöglichen es den Hörern von heute, neue Musik per Mausklick zu entdecken, aber jetzt müssen diese Künstler härter arbeiten, um sich von der Masse der Talente abzuheben. Erfolg wird nicht zufällig gefunden, es ist ein bewusstes Manöver, bei dem Musiker Experten für ihre Instrumente sowie für Suchmaschinenoptimierung, Marketing und Social Media-Impressionen sein müssen.
„Damals gab es 1988 nur 50 Rapper, die wirklich wichtig waren, keine Respektlosigkeit gegenüber allen anderen, und heute sind es 50.000“, sagt Daley. „Die Dinge, die ich tun musste, um dahin zu kommen, wo ich bin, du konntest diese Dinge nicht tun und jetzt erfolgreich sein.“
Er nennt LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy und Beastie Boys als einige der Künstler, die ihm geholfen haben und ihm am Anfang etwas gegeben haben, wonach er streben konnte.
„Jede einzelne Stimme war wichtig, und sie alle haben mich davon abgehalten, ins Gefängnis zu gehen“, sagt er. „Sie alle haben mich davon abgehalten, Dinge zu tun, die für meine Zukunft weitaus schädlicher gewesen wären.“
Was die Zukunft des Hip-Hop angeht und wo er sie sieht, lobt Daley junge Künstler schnell dafür, wie sie durch die Feinheiten der Branche navigieren, und unterstützt diejenigen, die gute Vorbilder für ihre Fangemeinde sind.
„Du wirst nie hören, dass ich einer dieser Typen hier draußen bin, die diese Kinder schlagen. Du musst sie ihr Ding machen lassen, du musst sie es töten lassen, du kannst nicht in die Quere kommen „, sagt Daley. „Als ich ein Kind war, bedeutete die Meinung meines Vaters über die Musik, die ich hörte, nichts. Mein Vater mochte den Rap, den ich hörte, nicht, also warum zum Teufel sollte ich so sein wollen? Ich will nicht der alte Mann sein, der sagt: ‚Deine Musik ist Müll. Nein, scheiß drauf. Machen Sie Ihre Scheiße und drücken Sie sich aus und sagen Sie der Welt, wie Sie sich verdammt fühlen. Das ist viel wichtiger als die Meinung einiger alter verdammter Rap-Köpfe.“
Es kommt alles darauf an, etwas zu machen, mit dem sich andere identifizieren können. Wenn ein Künstler mit seiner Musik Gold trifft, ob zufällig oder nicht, ist es wichtig, eine absichtliche Botschaft zu haben. Die Leute hören zu.
„Kinder mit deiner Musik zu retten bedeutet mehr, ihnen Gründe zu geben, sich nicht selbst umzubringen. Geben Sie ihnen Gründe zu hoffen und zu glauben, dass es etwas für sie gibt „, sagt Daley. „Du wirst nicht der einzige Grund sein, warum sie sich nicht umbringen, aber du kannst einer sein. Du kannst ihnen etwas geben, das ihnen das Gefühl gibt, dass jemand anderes sie versteht, und das meine ich. Denn genau das hat mir dieser Scheiß angetan.“
Atmosphäre wird im Orpheum Theater, 15 W. Aspen Ave., Montag, Februar. 4, mit dem atlaS, Der Löwin und DJ Keezy. Tickets sind $ 28 oder $ 25 plus Gebühren im Voraus. Die Türen für diese Show für alle Altersgruppen sind um geöffnet 7 p.m.. Besuchen Sie www.rhymesayers.com / Künstler /Atmosphäre für weitere Informationen. Besuchen www.flaglive.com nächste Woche für eine vollständige Q& A mit Schnecke und Fotogalerie von der Show.