Glücklicher Chuck Berrys 94.Geburtstag

Lennon, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine und andere über den einen wahren King of Rock & Roll

„Wenn Sie dem Rock & Roll einen anderen Namen geben müssten, könnten Sie ihn Chuck Berry nennen.“ – John Lennon
„Chuck Berry war Rock’s größter Praktiker, Gitarrist und der größte reine Rock & Roll Schriftsteller, der je gelebt hat.“ – Bruce Springsteen

Geboren an diesem Tag, 18.Oktober 1926 in St. Louis, Chuck Berry wäre heute 94 geworden. Nicht nur einer der ersten und größten Lieferanten dieser schönen neuen Musik, die als „Rock and Roll“ bekannt ist, Er bleibt einer der einflussreichsten Songwriter und Gitarristen aller Zeiten.
Sein Einfluss ist so allgegenwärtig und übertrifft bis heute den fast aller seiner Kollegen, dass sein Einfluss auf den Bogen des Songwritings selbst tiefgreifend ist. Wie viele Kenner gesagt haben, wäre Rock & Roll, wie wir es kennen, ohne seine lyrisch rockige Wirkung nicht dasselbe gewesen.

“ In meinem Universum ist Chuck unersetzlich“, sagte Bob Dylan. „Als ich ihn zum ersten Mal hörte, dachte ich nicht, dass er schwarz war. Ich dachte, er wäre ein Hinterwäldler. Ich wusste nicht, dass er auch ein großer Dichter war. Und es muss eine elitäre Macht gegeben haben, die all diese Typen loswerden musste, um den Rock & Roll für das niederzuschlagen, was er war und was er repräsentierte — nicht zuletzt, weil er eine Schwarz-Weiß-Sache war.“

Jimi Hendrix sagte, Chuck Berry sei sein Lieblingskünstler. Er nahm „Johnny B Goode“ auf und spielte es oft live. Wie immer hat er das Lied komplett besetzt. Das berühmte Riff in seinen Händen wird zu etwas elektrisch Lebendigem. Niemand sonst klang jemals wie Hendrix, wie diese Live-Version bestätigt. Der Mann brennt.

Das erste Lied, das die Beatles 1964 in Washington D.C. in Amerika aufführten, war ein Chuck Berry-Song „Roll Over“.“ Von ihren ersten Shows 1957 bis 1966 haben die Beatles mehr Chuck Berry-Songs in ihre Show aufgenommen als Songs von anderen.
Sie nahmen 1963 „Roll Over Beethoven“ mit den Beatles auf, und auf Beatles for Sale coverten sie „Rock And Roll Music.“
Lennon und die anderen Jungs erkannten früh, dass Chuck einer der ersten war, der etwas tat, das bald den lyrischen Inhalt des Rock’n’Roll enorm erweitern würde.
“ ist einer der großen Dichter aller Zeiten“, sagte Lennon, „ein Rockpoet, könnte man sagen. Wir alle haben ihm viel zu verdanken, auch Dylan. In den fünfziger Jahren, als die Leute praktisch über nichts sangen, Chuck Berry schrieb Social-Media-Songs, mit unglaublichem Wert auf seine Texte.“

Lennon basiert „Come Together“ auf Chucks 1956er Hit „You Can’t Catch Me.“

„“Come Together“, sagte Lennon, „bin ich, der ich dunkel um ein altes Chuck-Berry-Ding schreibe. Ich ließ die Zeile in, ‚Hier kommt alte Flat-Top‘. Es ist nichts wie der Chuck Berry Song, aber sie haben mich vor Gericht gebracht, weil ich den Einfluss vor Jahren einmal zugegeben habe. Ich hätte es in ‚Here comes old iron face‘ ändern können, aber der Song bleibt unabhängig von Chuck Berry oder irgendjemand anderem auf der Erde.“
Lennon wurde vom Verleger Morris Levy wegen dieser Adaption von Chucks Lied verklagt und behauptete, es sei ein Plagiat. Um den Fall beizulegen, Lennon stimmte zu, drei Songs aufzunehmen, die Morris besaß, darunter „You Can’t Catch Me“ und „Angel Baby.“

Die Stones waren auch große Liebhaber aller Dinge Chuck Berry. Ihre Debütsingle im Jahr 1963 war Chucks Song „Come On.“

Bestürzt über Chucks Angewohnheit, mit billigen, oft mittelmäßigen Back-Up-Bands aufzutreten, die er in verschiedenen Städten engagiert hatte, ohne vor einer Show mit ihnen zu proben, wollte Keith Richards seinem Helden die Art von Band bieten, die er verdiente. Also stellte er selbst eine zusammen, eine Herausforderung, die sich im großartigen Film „Hail Hail Rock &“ bewahrt.“ Obwohl Chuck und Keith in einige ernsthafte Streitereien geraten, ist die Liebe geblieben, und Keiths Vision von Chuck Berry, mit einer großartigen Band zusammen zu sein, ist Realität.

Eric Clapton sagte, Chuck Berry habe die Straße gebaut und gepflastert, auf der alle Rocker nach ihm jeden Tag fuhren.
„Wenn du Rock & Roll spielen willst“, sagte Clapton, „oder irgendeine Art von fröhlicher Musik, und du willst eine Gitarrenfahrt machen, du würdest am Ende wie Chuck spielen. Denn es gibt sehr wenig tatsächliche andere Wahl.
„Kennst du all die doppelsaitigen Leads, die ich mache, wenn ich solo bin?“ fragte er. „Die sind alle von Chuck. Wenn ich ein Rock’n’Roll-Solo spiele und anfange, einzelne Zeilen zu spielen, klingt das nicht richtig. Es klingt dünn. Oder zu fummelig. Es klingt einfach nicht richtig. Für mich sowieso, also hat er wirklich das Gesetz festgelegt, um diese Art von Musik zu spielen.“

Sicher, wir wissen, dass berühmte Rocker wie Clapton oder Keith Richards Chuck seit Jahrzehnten die Treue halten. Und es macht durchaus Sinn, Als Chuck ein Meister darin war, seine Gitarre zum Reden zu bringen – oder zu singen – oder zu schreien, war er auch ein Genie darin, den perfekten Rock’n’Roll-Song zu kreieren: sowohl einfach als auch raffiniert zugleich, mit viszeraler Blues-basierter Musik, normalerweise nicht mehr als drei Akkorden und manchmal sogar weniger, wie im Klassiker „You Never Can Tell“, der zwei hat.
Aber das Ausmaß seiner Größe und der ungeheure Einfluss, den es auf die Songwriting-Kunst so vieler hatte, die ihm folgten, hat mit der von Paul Simon so genannten „entscheidenden Balance“ von Wort und Musik zu tun. Es ist eine Sache zu rocken, aber es ist eine andere Sache zu rocken, während man eine detailreiche, exquisit formulierte und gemessene Erzählung erzählt, die die große Fülle einer Geschichte in weniger als drei Minuten liefert.
Seine Lieder, wie „You Never Can Tell“ packen so viel echte Menschlichkeit in diese kurze Zeitspanne, aber ohne verschwendete Worte, heiraten perfekt in die Form der Melodie, dass sie bis heute etwas wundersam erscheinen. All diese Sprache, so kunstvoll und mühelos angetrieben von dieser überzeugenden, viszeralen bluesigen Melodie, die all die Jahre geschrieben wurde, bevor Lennon, Dylan und andere den Inhalt der Songs erweiterten, ist immer noch etwas erschütternd zu konfrontieren. Woher kommt das?

Es ist genau diese Unterscheidung, die John Prines Songwriting–Flamme entzündete – die sich bald zu einem mächtigen Feuer entwickelte -, als er noch in Maywood aufwuchs, Illinois. . Es war zunächst eine überraschende Offenbarung für uns Prine-Liebhaber. Stilistisch schien es zunächst eine Strecke zu sein, denn Chuck war die Essenz des Rock’n’Roll, während Prine aus der akustischen Welt des Folk stammte. Aber es waren nicht Woody Guthrie oder Leadbelly, die so mit seiner Seele sprachen wie Chuck Berry.

Warum?

„Weil er eine Geschichte in weniger als drei Minuten erzählt hat“, sagte John. „Und er hatte eine Silbe für jeden Schlag … Manche Leute strecken die Worte wie eine Maske, um zur Melodie zu passen. Während Jungs, die wirklich gute Texter sind, einen Meter haben, so dass die Melodie fast schon da ist.“
Jetzt akzeptieren wir es als Teil von Prines Persönlichkeit, diese rockige Ehrfurcht vor Chuck Berry. Aber als er 1975 auf seinem 1975er Album Common Sense ein herrlich funky und hipp aufgenommenes „You Never Can Tell“ aufnahm, verschwanden alle Zweifel. Jede Frage davor, ob John Prine Rock & Roll authentisch singen könnte, wurde für immer beantwortet.
Ja.

Prines jüngerer, aber viel größerer Bruder Billy Prine bestätigte kürzlich in einem Interview, dass er John in Chuck Berry verwandelt hat.
„Das war in den 70ern“, sagte Prine. „Ich habe diese doppelte Chuck Berry Kollektion gekauft, okay? Es hatte alle Hits. Und ich hatte noch nie `You Never Can Tell‘ gehört, aber ich hörte es, ich ging, „Mann! Das ist so ein tolles Lied. Ich muss das für John spielen.“
John hat es gehört und er sagt: „Ich habe alles über dieses Lied vergessen!“ Dann landet er es auf dem gesunden Menschenverstand Rekord setzen. John hat Chuck Berry immer geliebt.“

Auch Paul Simon war völlig im Einfluss von Chuck Berry – seinen Worten, seiner Musik und seinem Stil – als er anfing, Songs zu schreiben und in Begriffen des Songwritings zu denken.
„Ich würde sagen, dass kein Songwriter meine Generation stärker beeinflusst hat als Chuck Berry: ‚Tief in Louisiana in der Nähe von New Orleans / Weit oben im Wald zwischen den Evergreens / Da stand ein Blockhaus aus Erde und Holz / Wo lebte ein Landjunge namens Johnny B. Goode.“

„Für mich“, sagte Simon, „war es wie ein magischer Ort, von dieser Beschreibung des ländlichen Amerikas zu hören. Es ist wie Zora Neale Hurston Territory – ein erstaunliches Stück Schreiben für die 50er Jahre und etwas, das einen starken Eindruck bei mir hinterlassen hat, als ich gerade anfing, Gitarre zu spielen.“

Simon zollte Chuck seinen Respekt, indem er den Klassiker „Maybellene“ beim berühmten Simon & Garfunkel-Konzert 1981 im Central Park aufführte, wo sie ihn mit dem Solo-Simon-Hit „Kodachrome“ verbanden und die Welt zeigten, aus der dieses Duo hervorging. Schauen Sie sich ihre glückliche Umarmung von Chucks schnell formulierten genialen Texten an, in perfekt phrasierter und aufgeschlagener Harmonie.

Mick Jagger sagte, er sei auf vielen Ebenen von Chuck Berry inspiriert worden.
„Er hat unsere Teenagerjahre erhellt“, sagte Jagger, „und unseren Träumen, Musiker und Performer zu sein, Leben eingehaucht. Seine Texte leuchteten über anderen und warfen ein seltsames Licht auf den amerikanischen Traum. Seine Musik ist für immer in uns eingraviert.“

Stevie Wonder war einer der ersten, der Chuck seine gebührende Anerkennung als Anstifter, Vorläufer und Chefarchitekt des Rock’n’Roll gab. Er betonte, dass, obwohl andere oft die Krone trugen und den Rock’n’Roll-Thron beanspruchten, sie Chuck Berry gehörte.

„Es gibt nur einen wahren King of Rock & Roll“, sagte Stevie. „Er heißt Chuck Berry.“

Chuck Berry hasste es, Zugaben zu geben und tat es selten. Es ging um die Musik in der Show, nicht danach, für ihn. Er hasste es auch, Interviews zu geben. Auf die Frage, warum, Er sagte, es sei, weil egal was er sagte, Die Autoren schrieben, was sie wollten.
Er stimmte jedoch 1987 einem seltenen Interview mit Robert Hilburn von der Los Angeles Times zu. Hilburn stellte ihm mehrere Fragen, die ihn provoziert haben könnten, wie zum Beispiel, wie Elvis, Die Stones und andere viel mehr Anerkennung und Geld für seine Songs erhielten als er. Doch Chuck nahm diesen Köder nicht und erfüllte die Rolle, die oft auf ihn projiziert wurde, die Bitter Rock & Roll-Legende.
Stattdessen kehrte er immer wieder zu einer positiven Perspektive zurück.

„Ich erinnere mich an die Rolling Stones“, sagte er, „die in Miami $ 50.000 für die ‚Ed Sullivan Show‘ bekamen und ich machte $ 500 pro Nacht und sie spielten mein Lied … aber (ich dachte) über die $ 500 nach, die jede Nacht kamen. In 100 Nächten hätte ich 50.000 Dollar.“

Chuck öffnete sich mehr, als Hilburn Fragen zu seiner Musik stellte: „Wenn du nur Platz für drei oder vier Chuck Berry-Songs auf deiner Jukebox hättest“, fragte Hilburn, „welche würdest du setzen?“

„Für Rhythmus und Text“, sagte Chuck, „wäre es ‚Back to Memphis. Ich denke, es ist eine verdammt gute Geschichte … ein Kerl ging nach Norden, um es zu machen und (findet) es gibt keinen Ort wie zu Hause. Es ist der erwachsene Junge, der eher mit seiner Mutter als mit dem kleinen Johnny B. Goode spricht.“

„Für Herzklopfen, Tränen“, fuhr er fort, „es ist Memphis, Tenn.,‘ welches ist das zarteste. Für Neuheit, es ist ‚Kein Geld nach unten.“
„Für Lehren“, sagte er, „ist es ein ‚hinuntergehender Zug‘, weil es spirituell ist und es zeigt, wenn du es wirklich gut machen musst, wirst du es gut machen.“

“ Ich könnte sagen, dass mein Vater in vielerlei Hinsicht wirklich die Grundlage für „Downbound Train“ in seiner ständigen Predigt über die Schrecken der Hölle geschrieben hat, sobald Sie die Segnungen der Erlösung und des Himmels verpasst haben „, schrieb er in seiner Autobiographie. „Lasst es also wissen, dass ich nicht allein bin, um zu ernten, was ich in Feuer und Schwefel gesät habe, wegen meiner eigenen schlechten Eigenschaften, die ich gezeigt habe.“ Er fügte hinzu, dass er immer noch einen Schauer bekam, als er das Lied hörte.
Chuck Berry war der erste, der Rock & Roll in Rock & Roll-Songs feierte, was er mehrmals tat, einschließlich des Klassikers „Johnny B. Goode“, über den Rocker, der wie Chuck das Talent hatte, diese Gitarre so eng mit Menschen sprechen zu lassen, dass es unbestreitbar war, wie er es ausdrückte, „wie eine Glocke zu läuten.“
Der Charakter von Johnny B. Goode, sagte er Rolling Stone, war real. Er war es. Obwohl er die Sprache ein wenig mildern musste, damit das Radio sie spielen konnte.
Die ursprüngliche, autobiografische Zeile lautete: „Dieser kleine farbige Junge konnte spielen.“ Er änderte es in „Dieser kleine Landjunge konnte spielen.“ Obwohl es bedauerlich war, dass dies erforderlich war, sorgte diese eine Wortänderung dafür, dass das Lied ein Klassiker wurde, Ohne diese Überarbeitung hätte Radio es nie berührt.
Stattdessen wurde es zu einem der berühmtesten Songs aller Zeiten, der so allgemein geliebt wurde, dass er 1977 in das Voyager-Raumschiff aufgenommen wurde, ein Ort für potenzielle Außerirdische, die die echte rockige Atmosphäre des Lebens auf der Erde erleben möchten.

Viele Wissenschaftler und ein Musikautor haben gesagt, dass diese Aufnahme wahrscheinlich der Hauptgrund dafür war, dass die Erde ein beliebtes Ziel für Außerirdische aus allen Ecken der Galaxis und darüber hinaus wurde. Es ging um unsere Songs. Offensichtlich gibt es nirgendwo im Universum Songs, die unseren Klassikern eine Kerze halten können.
Alles Gute zum Geburtstag Chuck Berry. Vielen Dank für Rock & roll.