Biografie von Henri Matisse
Kindheit
Henri-Emile-Benoit Matisse wurde als Sohn der bürgerlichen Eltern Emile-Hippolyte-Henri Matisse, eines Getreide- und Eisenwarenhändlers, und Anna Heloise Gerard geboren. Er wuchs in Bohain-en-Vermandois auf und besuchte das College de Saint Quentin, bevor er nach Paris zog, um Jura zu studieren. 1889 kehrte er als Angestellter nach Saint-Quentin zurück, obwohl er die Arbeit mühsam fand und sich über Angst beklagte. Später in diesem Jahr zog er sich eine Blinddarmentzündung zu und verbrachte mehrere Monate zu Hause, um sich zu erholen. In dieser Zeit entdeckte er im Alter von 20 Jahren die willkommene Isolation und Freiheit der Malerei.
Frühe Ausbildung
Von seiner neuen Leidenschaft angetan, reiste Matisse 1891 erneut nach Paris, um Kunst zu studieren. Er bestand die Aufnahmeprüfungen für die Ecole des Beaux Arts nicht, trat aber 1892 inoffiziell in das Atelier des französischen symbolistischen Malers Gustave Moreau ein. Moreau sagte seinen Schülern: „Farben müssen gedacht, geträumt, vorgestellt werden.“ Diese symbolistische Haltung gegenüber der Malerei trug zu Matisses expressivem Umgang mit Farbe bei. 1894 hatte Matisse unerwartet eine Tochter, Marguerite, mit seiner Geliebten Caroline Joblad. Nachdem er schließlich 1895 an die Ecole des Beaux Arts aufgenommen worden war, studierte er bis 1898 bei Moreau. Viele Stile beeinflussten den Maler in diesen Jahren, von den akademischen Stillleben von Jean-Baptiste-Simeon Chardin bis zur lockeren Pinselführung der Impressionisten.
Nachdem Matisse seine Beziehung zu Caroline beendet hatte, heiratete er 1898 Amelie Parayre. Moreau starb, während das Paar für ihre Flitterwochen im Ausland war, und Matisse kämpfte darum, einen anderen Lehrer zu finden. Er stand auch vor der Herausforderung, drei Kinder großzuziehen – er und seine Frau hatten zwei Söhne, Jean im Jahr 1899 und Pierre im Jahr 1900. Trotz ihrer finanziellen Schwierigkeiten begann Matisse seine lebenslange Sammlung avantgardistischer Kunst und kaufte drei Badende (1879-82) von Paul Cézanne aus der Galerie von Ambroise Vollard. Beeinflusst von der Verwendung von Farbe durch die Postimpressionisten und dem Schreiben des Kunstkritikers Paul Signac, Matisse ging an seiner impressionistischen Erforschung vorbei.
Reife Periode
Matisse verbrachte den Sommer 1905 in Collioure und arbeitete mit André Derain zusammen, um einen neuen Stil aus reinen Farben und hellem Licht zu schaffen. Der neue Stil wurde als Fauvismus bekannt, nachdem der Kritiker Louis Vauxcelles 1905 die Anordnung der Werke im Salon d’Automne – ein wichtiges Schaufenster für die neue Bewegung – als „Donatello unter den wilden Tieren“ beschrieben hatte .“ Matisse wurde bald als Führer der Fauvisten in der Presse bekannt, von Louis Vauxcelles und anderen Kritikern „Chief Fauve“genannt. Die fauvistische Bewegung, obwohl kurzlebig, schmiedete eine der beiden Richtungen der modernen Kunst. 1905 lernte Matisse Pablo Picasso im Atelier von Gertrude Stein kennen. Die beiden Künstler begannen eine lebenslange Freundschaft und Rivalität, wobei jeder Künstler eine mögliche Richtung darstellte, die die moderne Kunst nach dem Tod von Paul Cézanne einschlagen könnte. Während Picasso Objekte in kubistische Ebenen dekonstruierte, versuchte Matisse, die Form eines Objekts durch Farbe zu konstruieren.
Bis 1907 arbeiteten Maler nicht mehr im Fauve-Stil, nicht einmal Matisse. Er fuhr fort, vereinfachte Formen gegen flache Farbebenen zu schaffen. Sein Interesse an Bildhauerei intensivierte sich ebenfalls, insbesondere an nordafrikanischen Arbeiten, wahrscheinlich aufgrund seiner Erfahrungen auf einer Algerienreise 1906. Er benutzte die Skulptur, um Bildprobleme zu lösen, insbesondere solche, die sich auf die Figur bezogen. Er erhielt auch die Unterstützung, 1908 eine Kunstschule zu eröffnen, in der er drei Jahre lang ungefähr achtzig Studenten unterrichtete. Und er gewann die Schirmherrschaft von Sammlern avantgardistischer Kunst, darunter dem russischen Sammler Sergei Ivanovich Shchukin, der schließlich Dutzende seiner Gemälde besaß.
Von 1911 bis 1916 konzentrierte sich Matisse auf die Darstellung der menschlichen Figur in Innenräumen, die mit östlichen Teppichen und Souvenirs dekoriert waren. Während er während des Ersten Weltkriegs nicht eingezogen wurde, beeinflusste die Ernsthaftigkeit der Weltereignisse seine Malerei und stummte seine Palette. Gegen Ende des Krieges kehrte er jedoch zu seinen leuchtenden Farben zurück, was zu seiner „Schönen Zeit“ von 1917 bis 1930 führte. Viele dieser Gemälde nutzen das Weiß der exponierten Leinwand, um das helle Licht Südfrankreichs zu suggerieren.
1930 erlebte Matisse eine Zeit der künstlerischen Krise und des Übergangs. Unzufrieden mit der konservativen Richtung seiner Arbeit reiste er zuerst nach Tahiti, dann dreimal in drei Jahren nach Amerika. Er verbrachte viel weniger Energie mit Staffeleimalerei, stattdessen experimentierte er mit Buchillustration, Wandteppichdesign, und Glasgravur. 1931 erhielt er den Auftrag, ein Wandbild für die Barnes Foundation in Pennsylvania zu schaffen, das er 1933 fertigstellte.
Späte Jahre und Tod
Matisses Trennung von seiner Frau im Jahr 1939, die Ankunft des Zweiten Weltkriegs und Krankheit, alle hinzugefügt, um Matisse Angst über die Richtung seiner Arbeit. Nach einer schweren Operation im Jahr 1941 war er an den Rollstuhl gefesselt. Er wandte sich Zeichnung und Papierausschnitten zu, Medien, die physisch handhabbarer waren und neue Ausdrucksmöglichkeiten boten. Papierausschnitte symbolisierten für Matisse die Synthese von Zeichnung und Malerei.
Die Papierausschnitte ermutigten Matisse, die Formen noch weiter zu vereinfachen und den „wesentlichen Charakter“ des Objekts zu destillieren, bis es zum Symbol seiner selbst wurde. Er verwendete die Papierausschnitttechnik, um Buntglasfenster für die Chapelle du Rosaire in Vence, Frankreich, und als eigenständiges Medium in großformatigen Werken zu entwerfen. Mit Hilfe von Assistenten konnte Matisse seine Krankheit weiter bearbeiten. Am 3. November 1954 starb Matisse an einem Herzinfarkt.
Das Vermächtnis von Henri Matisse
Gelehrte in den 1950er Jahren beschrieben Matisse und Fauvismus als Vorläufer des abstrakten Expressionismus und eines Großteils der modernen Kunst. Mehrere abstrakte Expressionisten verfolgen ihre Abstammung auf ihn, wenn auch aus verschiedenen Gründen. Einige, wie Lee Krasner, sind von seinen verschiedenen Medien beeinflusst; Matisses Papierausschnitte inspirierten sie, ihre eigenen Bilder zu schneiden und wieder zusammenzusetzen. Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Kenneth Noland waren von seinen breiten Feldern heller Farben angetan, wie im Roten Atelier (1911). Richard Diebenkorn hingegen interessierte sich mehr dafür, wie Matisse die Illusion von Raum und die räumliche Spannung zwischen seinem Gegenstand und der flachen Leinwand schuf. Andere, wie Robert Motherwell, zeigten Matisses Einfluss nicht direkt in ihren Kunstwerken, sondern wurden von seiner Sicht der Malerei von Farbe und Form beeinflusst. Matisses Kunst betört nicht nur Künstler, sondern auch Sammler, die seine Bilder für bis zu 17 Millionen Dollar gekauft haben. Und wie mehrere aktuelle und kommende Blockbuster-Ausstellungen nahelegen, ist er nach wie vor ein Publikumsliebling weltweit.