Der Naturalismus ist eine literarische Bewegung, die in Frankreich in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts als direkte Anwendung des Denkens geboren wurde Positivist und das zielt darauf ab, die Realität der psychologischen und sozialen mit den gleichen Methoden in den Naturwissenschaften zu beschreiben. Es spiegelt in der Literatur den Einfluss der allgemeinen Verbreitung des wissenschaftlichen Denkens wider, das Wissen auf Beobachtung, Experimentieren und Verifikation stützt.
Der Naturalismus ähnelt dem literarischen Realismus in seiner Ablehnung der Romantik, unterscheidet sich jedoch in seiner Umarmung von Determinismus, Distanzierung, wissenschaftlichem Objektivismus und sozialem Kommentar. Die Bewegung geht weitgehend auf die Theorien des französischen Autors Émile Zola zurück.
Der Schriftsteller versucht, die Realität so objektiv und unpersönlich wie möglich auszudrücken, wobei er den erzählten Dingen und Fakten selbst die Beschreibung der Aufgabe überlässt, den Zustand der sozialen Situation anzuprangern und die Erniedrigung und Ungerechtigkeit der Gesellschaft hervorzuheben. Naturalistische Schriftsteller verlassen die narrative Wahl des allwissenden Erzählers, der alles über die Charaktere weiß und die Geschichte in der dritten Person erzählt, wie sie im realistischen Roman üblich ist, und ersetzen sie durch eine narrative Stimme, die die beschriebenen Phänomene bezeugt, während sie passieren.
Ursprung und Definition
Der Naturalismus ist die logische Fortsetzung des Realismus: Letzterer soll die Realität so genau wie möglich beschreiben oder darstellen, auch in ihren unmoralischen oder vulgären Aspekten. Der Naturalismus setzt diesen Weg fort, fügt jedoch einen physiologischen Kontext hinzu und zeigt, dass die Umgebung, in der der Protagonist lebt, einer der Gründe für sein Verhalten ist. Der Naturalismus, der sich als Reflexion der Realität versteht, interessiert sich besonders für die benachteiligten sozialen Schichten – Bauern, Arbeiter oder Prostituierte.
Der Begriff wird erstmals von der positivistischen Kritik der literarischen Phänomene von Charles-Augustin Sainte-Beuve und Hippolyte Taine verwendet. Auf der Suche nach den Gesetzen zu entdecken, die die Literatur Taine regeln argumentiert, dass Rennen, die Umwelt, soziale und politische und die Zeit, in der eine literarische erstellt definieren ihre spezifischen Merkmale und Entwicklung. In einer wichtigen Studie über Balzac, die erstmals 1858 in Form eines Artikels veröffentlicht wurde, beschrieb Taine diesen Schriftsteller als „Naturforscher“, basierend auf der Tatsache, dass Balzac in seinem Vorwort zur menschlichen Komödie ankündigt, er wolle die „Naturgeschichte“ des Menschen schreiben. Taine beschreibt den Naturforscher als an der Beschreibung einer natürlichen Kraft interessiert, unabhängig vom Schönen oder Idealen:
„Er zerlegt den Oktopus so leicht wie den Elefanten; er wird den Portier so leicht zerbrechen wie den Minister. Für ihn gibt es keinen Müll (…) in seinen Augen ist eine Kröte einen Schmetterling wert. (…) Trades sind das Objekt des Naturforschers. Sie sind die Spezies der Gesellschaft, wie die Spezies der Natur. „
Anschließend wird der Naturalismus von Émile Zola beansprucht, der ihm seine wahre literarische Bedeutung verleiht und ihn zu einer romantischen Schule macht, die darauf abzielt, die Schriftsteller seiner Zeit zusammenzubringen. Wie er im Vorwort zur zweiten Ausgabe von Thérèse Raquin (1868) und insbesondere im Experimental Roman erklärt, ist es die Pflicht der Literatur, wissenschaftlich zu werden:
„So kam ich zu diesem Punkt: Der experimentelle Roman ist eine Folge der wissenschaftlichen Entwicklung des Jahrhunderts; Es setzt die Physiologie fort und vervollständigt sie, die selbst auf Chemie und Physik basiert; Es ersetzt das Studium des abstrakten Menschen, des metaphysischen Menschen, das Studium des natürlichen Menschen, das physikalisch-chemischen Gesetzen unterliegt und durch die Einflüsse der Umwelt bestimmt wird.“; mit einem Wort, es ist die Literatur unseres wissenschaftlichen Zeitalters, da klassische und romantische Literatur einem Zeitalter der Scholastik und Theologie entsprachen. „
Dazu muss die Literatur die in den Naturwissenschaften angewandte Methode anwenden. Inspiriert von der Einführung in das Studium der experimentellen Medizin, 1865 an Claude Bernard, glaubt Zola, dass „der Schriftsteller der eines Beobachters und Experimentators ist“
„Der Beobachter und der Experimentator sind die einzigen, die für die Kraft und das Glück des Menschen arbeiten und ihn allmählich zum Meister der Natur machen. Es gibt keinen Adel, keine Würde, keine Schönheit, keine Moral, nicht zu wissen, zu lügen, so zu tun, als sei man umso größer, je höher man im Irrtum und in der Verwirrung wächst. Die einzigen großen und moralischen Werke sind die Werke der Wahrheit. „
Der Beobachter wählt sein Subjekt (zum Beispiel Alkoholismus) und stellt eine Hypothese auf (Alkoholismus ist erblich bedingt oder auf den Einfluss der Umwelt zurückzuführen). Die experimentelle Methode basiert auf der Tatsache, dass der Schriftsteller „direkt eingreift, um seinen Charakter in Bedingungen zu versetzen“, die den Mechanismus seiner Leidenschaft aufdecken und die ursprüngliche Hypothese verifizieren. „Am Ende steht das Wissen des Menschen, das wissenschaftliche Wissen in seinem individuellen und sozialen Handeln“.
Um seine naturwissenschaftliche Theorie zu veranschaulichen, wird Zola die zwanzig Romane des Rougon-Macquart-Zyklus oder der Natur- und Sozialgeschichte einer Familie unter dem Zweiten Kaiserreich schreiben. Jeder Roman enthält eine Figur aus dieser Familie, die den Ausdruck ihrer Charaktere zeigt, erblich oder aus der Umgebung, in der sie leben. In den Romanen werden verschiedene soziale Bedingungen beschrieben: die der Bergleute in Germinal, Soldaten in La Débâcle, Bauern in La Terre, die Welt der Eisenbahnen in La Bête humaine. Der repräsentativste Band der naturalistischen Bewegung ist wahrscheinlich L’Assommoir. In der Arbeit erkundet Zola die Welt der Künstler und stellt sich unter dem transparenten Nachnamen des Schriftstellers Sandoz auf die Bühne, legt seine Überzeugungen zur modernen Kunst offen und zeugt von den Schwierigkeiten, die er beim Schreiben seiner Romane hat.
Léon Hennique erinnert an die Arbeitsweise der um Zola versammelten naturwissenschaftlichen Schule und sagt: „Und wir sind am Tisch von Émile Zola in Paris, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis und mir, um uns zu ändern. Wir beginnen mit zerbrochenen Stöcken; Wir fangen an, über den Krieg zu sprechen, den berühmten Krieg von 70. Viele unserer Leute waren Freiwillige oder Dummies. “ Hier ! Hier ! – Zola, warum machen wir nicht einen Band darüber, einen Band mit Nachrichten? „Alexis:“ Ja, warum? – Haben Sie Themen? – Das werden wir. – Der Titel des Buches? – Céard: Les Soirées de Médan „.
Unter den Schriftstellern, die für den französischen Naturalismus repräsentativ sind: Guy de Maupassant mit seinen Romanen Une vie, Pierre und Jean, Joris-Karl Huysmans in seinen ersten Romanen oder sogar Alphonse Daudet, der sich jedoch nie vollständig der Bewegung anschloss.
Geschichte
Bereits im 18.Jahrhundert wurde das Motto „Zurück zur Natur“, das Jean-Jacques Rousseau oft fälschlicherweise zugeschrieben wurde, als Naturalismus bezeichnet. Der Naturalismus des 18.Jahrhunderts fordert den ungekünstelten Künstler heraus („Als Sänger ist er ein Naturforscher“: Er genoss nie akademischen Gesangsunterricht), während der Naturalismus des späteren 19.Jahrhunderts von den Experten verlangt, die Natur zu beobachten. Gemeinsam ist sowohl dem älteren als auch dem neueren Naturalismus das Bestreben, dem Ungeschliffenen, Unterprivilegierten, „Hässlichen“ einen Platz in der Kunst zu geben.
Ende des 19.Jahrhunderts prägten große gesellschaftliche Veränderungen Europa: industrielle Revolution, Imperialismus, Urbanisierung, wobei Armut und Elend konzentriert zu beobachten waren. Der Naturalismus entstand auf diesem Boden als Gegenbewegung. Naturalistische Künstler behaupten, die Realität so genau wie möglich darzustellen und arbeiten mit exakten, sozusagen wissenschaftlichen Methoden. Diese wissenschaftliche Natur berechtigt und verpflichtet sie, das Hässliche und Verdrängte darzustellen. Émile Zola orientierte sich in seinem Roman Le roman expérimental(1880) am literarischen Naturalismus experimentelle Medizin. In seinen Romanen entwickelte er „dokumentarische“ Erzählformen wie den zweiten Stil oder die akribische Beschreibung von Räumen, um ein soziales Milieu zu charakterisieren. Ein Hauptwerk des literarischen Naturalismus ist Zolas Romanzyklus Les Rougon-Macquart. Als er in seinem Roman Thérèse Raquin (1867) wegen des thematischen und sprachlichen Drastizismus angegriffen wurde; ehebruch, Ehegattenmord, übermäßiges Misstrauen gegenüber dem Komplizen – verstärkt zu Hass und Mordplanung und schließlich zum kommunalen Selbstmord), verteidigte er sich in seinem Vorwort zur zweiten Ausgabe im April 1868 trotzig stolz mit den Worten „Die Gruppe der naturalistischen Schriftsteller, zu denen ich die Ehre habe, ist mutig und aktiv genug, um starke Werke zu schaffen, die ihre eigene Verteidigung tragen „
Die deutschen Autoren des Naturalismus verwendeten den Begriff Naturalismus zunächst nicht, um ihr eigenes Werk zu beschreiben. Der Begriff wurde ihnen lange Zeit in herabsetzender Weise angefügt. Die Autoren sahen sich als „jüngstes Deutschland“, das Hauptziel ihrer Kritik waren die etablierten idealistischen Epigonen der Gründerzeit und eine etablierte Salonkultur der bürgerlichen Elite, die dem Geschmack des Adels folgte. 1882 erschienen die programmatischen und provokanten „kritischen Arme“ der Brüder Heinrich und Julius Hart, 1884 der Gedichtband „Moderne Dichterfiguren“ von Wilhelm Arent mit programmatischen Vorworten von Hermann Conradi und Karl Henckell, 1885 die naturalistische Literaturzeitschrift Die Gesellschaft.
Die führenden deutschen Dramatiker des Naturalismus waren Gerhart Hauptmann mit den Dramen Before Sunrise (1889) und Die Weber (Originaltitel „De Waber“, 1892), in denen zum Beispiel Fischer als tragische Figuren auftreten, und die Autoren Arno Holz und Johannes Schlaf mit dem bahnbrechenden Drama Die Familie Selicke (1890). Johannes Schlaf schrieb das streng naturalistische Drama Meister Oelze (1892) in thüringer Mundart.
Zum Naturalismus im Theater gehören neben dem entsprechenden Text auch die Art und Weise, wie die Schauspieler spielen, die Einrichtung und Beleuchtung der Bühne. In Russland entwickelte sich unter dem Einfluss des französischen und deutschen Naturalismus sowie der Theatertruppe “ Meininger „, die historische Theateraufführungen zu bewahren versuchte, ein naturalistischer Schauspielstil. Konstantin Stanislawski, der exemplarische Produktionen von Tschechows Dramen schuf, gilt als sein Gründer.
Naturalismus und Moderne
Naturalismus prägte den Begriff Moderne in Deutschland. „Modern“ leitet sich vom Adjektiv „modern“ ab, das bereits in Schlegels Frühromantik vorkommt. Die begründete Form „die Moderne“ wurde 1886 von dem Germanisten Eugen Wolff während eines Vortrags im Deutschen Naturforscherverein “ Durch! “ eingeführt.
Es ist nicht so leicht zu beantworten, ob der Naturalismus den Beginn der literarischen Moderne markiert. Sie ist zum einen wegweisend für die thematische Behandlung sozialer Probleme in der modernen Stadt und bricht auch mit all der Poetik, nach der Menschen als autonome Wesen gedacht werden. Andererseits basiert der Naturalismus auf der Idee der Erkennbarkeit der Welt durch die materialistisch-positivistischen Wissenschaften seiner Zeit und gehört daher zur Wissenschaft.
Doch diese vermeintliche Objektivität der Wissenschaften geriet ab 1890 unter Beschuss: Sigmund Freud entdeckte das Unbewusste im vermeintlich rationalen und emotional entschlossenen Individuum, Albert Einstein bezog sich auf die Subjektivität von Zeit und Raum, Hofmannsthal formulierte ein virulentes Misstrauen gegenüber dem menschlichen Ausdruck (Sprachkrise). Insofern erscheint es ratsam, den Beginn der Moderne erst mit dieser Krisenbestimmung beginnen zu lassen, mit der Einsicht, dass es keine objektiv realisierbare Realität, sondern nur Subjektivität im Weltbild gibt. In dieser Episode können die vielen Ismen des frühen 20.Jahrhunderts als Versuche angesehen werden, den individuellen – nicht mehr allgemeinen – Ausdruck auszudrücken.
Der Naturalismus verlor bereits um 1890 an Einfluss. Mit der Abschaffung der Sozialistengesetze geriet die naturalistische Literaturfront in eine Krise und spaltete sich. Die soziale Frage erschien plötzlich als etwas Abgestandenes, Veraltetes. Große Kreise waren überzeugt, dass die soziale Frage auf dem Weg zu einer endgültigen Lösung sei. Der sozialdemokratische Schriftsteller Paul Ernst gestand, er habe die Gefahr in seinen nun verschwundenen Vorträgen an die Arbeiter als besondere Anziehungskraft wahrgenommen. Die Avantgarde wandte sich neuen Themen zu; Sie entdeckte die böhmische und impressionistische Ästhetik, während die sozialen Fragen, die der Naturalismus gerade gesellschaftsfähig gemacht hatte, schnell unterdrückt wurden.
Die Präzision der Darstellung und die Verwendung der Umgangssprache zur Charakterisierung sozialer Klassen behielten jedoch ihre Bedeutung in neuen Formen. Alfred Döblin fordert in seinem Berliner Programm von 1913 (An Schriftsteller und ihre Kritiker) einen anderen Naturalismus, der im „Kinostil“ die „unsichtbare Realität“ in „höchster Dringlichkeit und Präzision“ beschreiben sollte. Es widersetzt sich einer Reihe völlig sprachlicher Ideen, die das Handeln der Akteure motivieren sollen. In dieser Hinsicht ist er das neue Objektivnäher als der psychologisierende Naturalismus. Spätestens im Ersten Weltkrieg wird der fleißige – jetzt kriegsbedürftige – Arbeiter wiederentdeckt.
Prinzipien
Zusammenfassend lassen sich die bestimmenden Merkmale des Naturalismus auf Folgendes reduzieren:
Die Existenz des Menschen wird durch Naturkräfte bestimmt, die die Menschheit nicht kontrollieren kann.
Es basiert auf der Philosophie des Determinismus, für die der Mensch von seinen Instinkten, seinen Leidenschaften und seinem sozialen und wirtschaftlichen Umfeld kontrolliert wird.
Das Ziel des Naturalismus ist es, die Realität mit völliger Unparteilichkeit und Wahrheit auf strenge, dokumentierte und wissenschaftliche Weise zu reproduzieren. Literatur gilt als soziales Dokument.
Die Ethik des Naturalismus bezieht im Gegensatz zu der des Realismus eine amoralische Haltung in die objektive Darstellung des Lebens ein: Sie missachtet bürgerliche moralische Werte, um objektiver zu sein.
Naturalistische Autoren sind der Ansicht, dass Instinkt, Emotion oder soziale oder wirtschaftliche Bedingungen das menschliche Verhalten bestimmen.
Im Naturalismus sticht die Abhängigkeit des Menschen von den Umweltbedingungen hervor.
Die Ästhetik des Naturalismus widerspricht der traditionellen und schlägt eine revolutionäre Gleichgültigkeit zwischen dem „Schönen“ und dem „Hässlichen“ vor, die nicht übereinander urteilt, ob es wirklich wahr ist.
Seine Romane versuchen, soziale Schichten darzustellen, die der Roman des bürgerlichen Realismus beiseite gelassen hatte: Die unteren Klassen, das Kleinbürgertum und das Proletariat erscheinen.
Die verwendete Sprache neigt besonders zu Slang und regionaler oder populärer Sprache, die sich ohne Akademismus und mit Strenge widerspiegeln.
Es sei darauf hingewiesen, dass, obwohl Realismus und Naturalismus im Sinne der Reflexion der Realität (im Gegensatz zum romantischen Idealismus) sehr ähnlich sind, der Unterschied darin besteht, dass der Realismus beschreibender ist und die Interessen einer sehr definierten sozialen Klasse widerspiegelt Die Bourgeoisie, während der Naturalismus seine Beschreibung auf die am stärksten benachteiligten Klassen ausdehnt, versucht, die Wurzel sozialer Probleme materialistisch und fast mechanistisch zu erklären, und schafft es; wenn der bürgerliche Individualismus in seinem liberalen Glauben, dass es möglich ist, ohne Gegengewicht voranzukommen und sein Schicksal zu gestalten, immer frei und optimistisch ist, ist der Naturalismus dank des Determinismus pessimistisch und pantheistisch, was bestätigt, dass es unmöglich ist, den sozialen Bedingungen zu entkommen, die unseren Lebensweg leiten, ohne etwas zu tun, um dies zu verhindern. Auf der anderen Seite verwenden spanische Naturforscher einen allwissenden Erzähler und entfernen sich von dem Unpersönlichkeit, den der französische Meister Émile Zola sucht; Andererseits erreichen diese Romane keine kontinuierliche Reproduktion der Realität, ein Ziel, das Émile Zola anstrebt, sondern verwirren übermäßig die Aspekte, die sie hervorheben möchten, und verlieren so den dokumentarischen Wert, den Zola anstrebt.
Der Naturalismus gilt als eine Evolution des Realismus. Tatsächlich entwickelten sich die meisten realistischen Autoren zu dieser materialistischen Strömung, obwohl andere ihre Beschreibung der Realität auf das Innere des Charakters ausrichteten und zum psychologischen Roman gelangten.
Der Naturalismus widerlegt wie der Realismus die Romantik, indem er das Ausweichen ablehnt und seinen Blick auf die nächste, materielle und tägliche Realität richtet, aber weit davon entfernt, sich mit der Beschreibung der bürgerlichen Mesokratie und ihrer individualistischen und materialistischen Mentalität zufrieden zu geben, erweitert er seinen Blick auf die am stärksten benachteiligten Klassen der Gesellschaft und versucht, die Übel, unter denen sie leiden, deterministisch zu erklären.
Der Naturalismus zielte darauf ab, menschliches Verhalten zu erklären, und seine Erzähler versuchten, das Leben zu interpretieren, indem sie das soziale Umfeld beschrieben, um die Gesetze zu entdecken, die das menschliche Verhalten bestimmen.
Als die Initiatoren dieser Bewegung in Paris wie Zola und später Flaubert auftauchten, beschrieben sie grob und realistisch hauptsächlich den sozialen Kontext der französischen Hauptstadt und wagten es erst später, andere Umgebungen zu beschreiben.
Indikator
Der Naturalismus ist eine gesamteuropäische literarische Bewegung der letzten Jahrzehnte des 19. Impulse für die deutschen Autoren kommen aus den psychologischen Romanen von Ivan Turgenev, Lew Tolstoi und Fjodor Dostojewskis, aus Zolas sozialen „Experimentalromanen“ und den sozialkritischen Dramen Henrik Ibsen und August Strindberg.
Der Naturalismus versteht sich als literarische Revolution, weil er mit dem Traditionellen bricht und den (poetischen) Realismus überwindet, weil er auf seine glorifizierenden Tendenzen sowie auf die Interpretation der Realität durch den Dichter verzichtet.
Die wissenschaftlich exakte Gestaltung der empirischen Realität gilt als Ideal. Die Welt wird naturgetreu untersucht und reproduziert, wissenschaftlich exakt. Die Kunst ist die Rationalität, Kausalität, der Determinismus und Objektivität, während es wichtig ist, mit Subjektivität und Individualität des Dichters zu verzichten.
Der Charakter und das Schicksal des Menschen werden durch die historische Zeit, in der er lebt, das psychologische Erbe und das Milieu bestimmt (siehe Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine und Charles Darwin).
Die soziale Frage, die Darstellung sozialer Not, drückt sich weniger als gesellschaftspolitischer Kampf mit parteipolitischen Bindungen aus, sondern vielmehr als eine Art soziales Mitgefühl am Beispiel sozialer Außenseiter im Netz der Großstädte (Anonymität, De-Individualisierung, Prostitution) oder moderner Technik. Der künstlerische Boheme wird oft verklärt.
Das Sozialdrama stellt die Charaktere in ihrer Konditionalität durch Milieu und Vererbung in den Vordergrund, wobei die wenigen handelnden Charaktere von detaillierten szenischen Bemerkungen und Anweisungen geleitet werden.
Die „Revolution in der Poesie“ (Arno Holz) wendet sich gegen alle Konventionen von Vers und Strophe, gegen Tradition und Epigonismus in Inhalt und Form und konzentriert sich stattdessen auf eine Prosaanalyse, die einem natürlichen Rhythmus gehorcht.
Besonders konsequenter Naturalismus findet sich im sogenannten „seconds style „. Es ist wichtig, jedes banale Detail bis ins Detail aufzuzeichnen, dem natürlichen Sprechen so nahe wie möglich zu kommen (Stottern, Stottern, Dialekt, Ausrufe, unvollständige Sätze, Atempausen, Hintergrundgeräusche…), um mehr vom Milieu zu zeigen und zu vermitteln als durch Raumbeschreibungen.
Die den Naturalismus ersetzenden Kunstströmungen (Impressionismus, Symbolismus, Expressionismus) verwenden differenziertere, verfremdendere Ausdrucksmittel anstelle des begrenzten Zugangs zur bloßen Darstellung der Realität.
Art = nature – x (definiert von Arno Holz), wobei x das künstlerische Reproduktionsmittel und dessen Handhabung durch den Künstler ist und so minimal wie möglich gehalten werden sollte, um den Unterschied zwischen Kunst und Natur klein zu halten. Da das x jedoch niemals verschwinden kann, hat Kunst „die Tendenz, wieder Natur zu sein. Es wird entsprechend ihren jeweiligen Fortpflanzungsbedingungen und ihrer Handhabung sein. „
Verwendung der „phonographischen Methode“, die die folgenden Mittel verwendet, um natürliche Sprache zu reproduzieren:
Dialekt (geographischer Ausdruck)
Soziolekt (klassenspezifischer Ausdruck)
Psycholekt (situationsbezogener Ausdruck)
Idiolekt (individueller Ausdruck)
Papa Hamlet zeigt, dass Naturalismus als “ ironische Form der Literatur“ verstanden werden kann.
Naturalismus als Zunahme des Realismus
Während im Realismus das Negative ästhetisch entfernt und zugunsten einer höheren, idealen Idee ausgeschlossen wird, zielt der Naturalismus darauf ab, genau dieses Negativ einzubeziehen und im Detail zu reproduzieren. Weil der Naturalismus seine Existenzberechtigung aus dem positivistischen Wissenschaftsglauben, dem sozialen Erbe des Menschen im Milieu und daraus seiner „Berechenbarkeit“ als Massenobjekt sieht, wird das idealistische Element des bürgerlichen Realismus aus der Literatur verbannt. Der Realismus zeigt ein ideales anthropologisches Bild objektiver Autonomie, andererseits basiert der Naturalismus auf dem Milieu, das jedem Menschen gehört, und der Erkennbarkeit / Vorhersehbarkeit menschlichen Verhaltens durch die Wissenschaft. Poesie: phonographische Genauigkeit und zweiter Stil.
Die naturalistische Poesie
Die poetische Natur kommt aus der deterministischen Sicht des Lebens und des Menschen, und der Roman ist nur ein kleiner Teil des Lebens analysiert mit der Methode der Wissenschaft ist natürlich, dass soziologische.
Die Prinzipien der experimentellen Romantheorie wurden jedoch von Émile Zola in zwei grundlegenden Punkten festgelegt, nach denen der Autor:
Es muss die Realität beobachten, nicht erfinden und dann objektiv reproduzieren;
muss ein Skript verwenden, das sich als objektives Dokument herausstellt, aus dem kein subjektives Eingreifen des Autors hervorgehen darf.
Die Themen des narrativen Naturforschers
Die Lieblingsthemen der naturalistischen Erzählung waren anti- idealistisch und anti-romantisch, so dass die Erzählung eine starke Ladung sozialer Denunziation mit sich brachte, die sich aus der wissenschaftlichen und objektiven Beschreibung der Tatsachen ergeben musste.
Zu den Hauptthemen gehörten daher:
das tägliche Leben mit seiner Banalität, seiner Gemeinheit und seiner Heuchelei;
die krankhaften Leidenschaften, die an die Grenzen der psychiatrischen Pathologie grenzen mussten, wie Wahnsinn und Verbrechen;7604 die Lebensbedingungen der untergeordneten Klassen, besonders des städtischen Proletariats, das mit seinem Elend (Prostitution, Alkoholismus, Jugendkriminalität) ein klares Beispiel für soziale Pathologie geben könnte.
Naturalismus in Europa
In Frankreich gibt es neben dem Führer dieser Ästhetik Émile Zola und der „Natur- und Sozialgeschichte“ seines Romanzyklus Les Rougon-Macquart die Naturforscher Guy de Maupassant (Bel ami, Geschichten), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert und andere kleinere Autoren (Brüder Edmond und Jules de Goncourt zum Beispiel). In Portugal war Eça de Queiroz die große Figur des Naturalismus, aber auch Júlio Lourenço Pinto und Abel Botelho hatten ihre Bedeutung. In RusslandDie Bewegung wurde vom großen Literaturkritiker Belinski verbreitet und in einigen seiner Werke von wichtigen Autoren verfolgt, in gewisser Weise Gogol als Vorläufer: Dostojewski, Gontscharow, Tschechow, Maxim Gorki der Frühzeit und andere. In Deutschland stach der Naturalismus vor allem im Theater hervor; Es wurde von Arno Holz und Johannes Schlaf eingeführt, aber die Brüder Carl Hauptmann (1858 – 1921) und vor allem Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) stechen ebenso hervor wie Peter Sudermann und Max Halbe. In Italien wurde der Naturalismus Verismo genannt und hat seinen Hauptautor in Giovanni Verga (1840 – 1922) und sein Meisterwerk in diesem Roman des Autors namens Los Malavoglia (Los Malasangre); Dieser Ästhetik folgten auch Luigi Capuana (1839 – 1915) und Matilde Serao (1856 – 1927) sowie eine Reihe kleinerer Autoren regionalistischer Romane wie Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda und Renato Fucini. In Großbritannien war Thomas Hardy der große Schriftsteller, Dichter und Erzähler des Naturalismus; Es wurde auch von Arnold Bennett (1867-1931) und David H. Lawrence verwendet, und im dramatischen Bereich kann ein gewisser Einfluss der naturalistischen Postulate in George Bernard Shaw durch die Assimilation dieser Ästhetik durch den norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen erkannt werden; Diesem Trend folgte auch der frühe schwedische Dramatiker August Strindberg, bevor er sich dem Symbolismus und Expressionismus zuwandte.
In Spanien nahmen Männer an dieser Bewegung teil, die dem Krausismus oder der Linken nahe standen, wie Galdós (La desheredada), Clarín und Vicente Blasco Ibáñez. Aus konservativer Sicht kann man auch von einem christlichen Naturalismus sprechen, der nicht streng pessimistisch oder deterministisch ist, in dem Autoren wie Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (der sich in seinem Roman La Puchera dem Naturalismus näherte), der Marquis von Figueroa, José de Siles,Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz und Alfonso Pérez Gómez Nieva. Eine weitere dritte Gruppe würde sich aus den Männern der Zeitschrift Gente Nueva zusammensetzen, die später zu einer anderen Zeitschrift, Germinal, mit einer extremeren Ideologie erweitert wurde und sich aus den Schriftstellern des sogenannten Radikalen Naturalismus zusammensetzen würde: Eduardo López Bago, Joseph Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Signal, Joaquin de Arevalo, Jose Maria Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (vielleicht der wichtigste Dichter und Dramatiker des Naturalismus auf Spanisch), Félix González Flat, José Francos Rodríguez, José Ortega Munilla , Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos und einige andere. In der katalanischen Sprache sticht Narcís Oller hervor. Epigonen des Naturalismus sind bis zu einem gewissen Grad Felipe Trigo und Augusto Martínez Olmedilla.
Mit Ausnahme einiger ernsthafter Aufsätze wie Galdós ‚La desheredada wird in Spanien jedoch kein authentischer zolesker Naturalismus praktiziert, sondern eine versöhnliche Formel, die Zola einige formale Ressourcen entzieht, ohne ihrer ideologischen Doktrin zu folgen (Atheismus, Positivismus, Determinismus). Dieser Synkretismus wird von Pardo Bazán oder dem Marquis von Figueroa praktiziert.
Amerikanischer Naturalismus
Der Naturalismus in der amerikanischen Literatur geht auf Frank Norris zurück, dessen Theorien sich deutlich von denen von Zola unterschieden, insbesondere auf den Status des Naturalismus innerhalb der Loci von Realismus und Romantik; Norris hielt den Naturalismus für romantisch und hielt Zola für „einen Realisten der Realisten“. Während der amerikanische Naturalismus Trends hatte, hatte seine Definition keinen einheitlichen kritischen Konsens. Links Beispiele sind Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser und Frank Norris, wobei William Dean Howells und Henry James klare Markierungen auf der anderen Seite der Kluft zwischen Naturforscher und Realist sind.
Das Zentrum von Cranes Naturalismus ist das Offene Boot, das mit der Darstellung einer Gruppe von Überlebenden, die in einem Boot treiben, eine naturalistische Sicht des Menschen darstellt. Die Menschen konfrontierten mit ihrer Schöpfung das Meer und die Welt der Natur. In den Erfahrungen dieser Männer artikulierte Crane die Illusion von Göttern und die Erkenntnis der Gleichgültigkeit des Universums.
William Faulkners Eine Rose für Emily, eine Geschichte über eine Frau, die ihren Geliebten getötet hat, gilt als Beispiel für eine Erzählung in der Kategorie Naturalismus. Diese Geschichte, die auch gotische Elemente verwendete, präsentierte eine Geschichte, die die außergewöhnlichen und exzessiven Merkmale der menschlichen Natur und das soziale Umfeld, das sie beeinflusst, hervorhob. Die Protagonistin, Fräulein Emily, war gezwungen, ein isoliertes Leben zu führen, und das – kombiniert mit ihrer Geisteskrankheit – machte Wahnsinn zu ihrem unvermeidlichen Schicksal. Die Umwelt in Form einer Klassenstruktur, die auf Sklaverei und sozialem Wandel beruhte, stellte zusammen mit Vererbung die Kräfte dar, die sich ihrer Kontrolle entzogen.
Naturalismus in Lateinamerika
In Amerika, verbunden mit dem sogenannten Indigenismo, wird der Naturalismus durch die Puertoricaner Matías González García und Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), den Chilenen Augusto d’Halmar und die Peruanerin Clorinda Matto de Turner vertreten, die mit ihrem Roman Aves sin nest große Erfolge erzielten. Eine weitere herausragende Figur des peruanischen Naturalismus war Mercedes Cabello de Carbonera, deren Roman Blanca Sol sehr umstritten war. Der Argentinier Eugenio Cambaceres ist wichtig, um den Niedergang der privilegierten Klassen mit Romanen wie Sentimental hervorzuheben Musik undaimelessly. In Mexiko stach Federico Gamboa hervormit seinem berühmten Roman Santa; Ángel del Campo, der das Pseudonym „Micrós“ verwendete, und Vicente Riva Palacio. In Venezuela wurde Naturalismus oder Realismus von Rómulo Gallegos in vielen seiner Romane (Canaima…) und Geschichten praktiziert. In Kuba sticht Carlos Loveira hervor, begleitet von Miguel de Carrión und Jesús Castellanos. In Mittelamerika praktizierte Enrique Martínez-Sobral im Roman „Alkohol“ Naturalismus.