Bollywood und der Rest der reichen und vielfältigen Filmindustrie Indiens sind als Produzenten von Masala Entertainment bekannt und haben heute neue Höhen erklommen und Investoren und technische Mitarbeiter aus der ganzen Welt angezogen.
In Shah Rukh Khans patriotischem Sportdrama „Chak De! Indien,“Kabir Khan – der indische Eishockey-Nationaltrainer, gespielt vom Bollywood–Ass – bereitet eine junge Frauenmannschaft vor ihrem WM-Endspiel gegen Australien mit einer denkwürdigen Rede vor.
Die Moral dieser Rede: Das Team musste nur sein natürliches Spiel als Einheit spielen, ohne sich um die Konsequenzen zu kümmern. „Yeh sattar Minute tumse Khuda bhi nahin chheen sakta (Selbst Gott kann dir die nächsten 70 Minuten nicht wegreißen)“, donnert Khan im Film und ermahnt das Team, in der nächsten Stunde aufzustehen und zu glänzen.
Genau wie dieses tapfere Team, nachdem es auf Tareekh pe tareekh … tareekh pe tareekh (Datum nach Datum … Datum nach Datum) gewartet hat, um Sunny Deols unvergesslichen Witz aus „Damini“ zu zitieren, scheint die Zeit der indischen Kinoindustrie endlich gekommen zu sein, um im globalen Rampenlicht zu stehen. Ähnlich wie Bahubalis Shivudu trägt die indische Kinoindustrie heute nicht nur das Gewicht der Träume, Bestrebungen und des wirtschaftlichen Wohlstands des Landes, sondern ist auch vielleicht das bekannteste Beispiel für Make in Indien. Mit seiner reichen Vielfalt an Genres, Sprachen und Traditionen ist das indische Kino zum besten kulturellen Botschafter Indiens geworden.
Bollywood und der Rest der reichen und vielfältigen Filmwelt Indiens sind nicht nur als Produzenten von Masala-Unterhaltung bekannt, die hauptsächlich aus einem Helden, einer Heldin und dem sprichwörtlichen Baum besteht, um den sie tanzen würden, sondern haben auch neue Höhen erklommen und Investoren und technische Mitarbeiter aus der ganzen Welt angezogen.
Die Bollywood-Schauspieler Ranveer Singh, Akshay Kumar und Ajay Devgan posieren für ein Foto während des Trailers zum kommenden Film ‚Sooryavanshi‘. Das indische Kino ist zum besten kulturellen Botschafter der Marke Indien geworden.
Eine widerstandsfähige Industrie
Mit durchschnittlich mehr als 2.000 Filmen pro Jahr in 20 Sprachen ist Indiens Filmindustrie nach wie vor der mit Abstand größte Filmproduzent der Welt. Von einer Gesamtumsatzrealisierung von 2,1 Milliarden US-Dollar im Jahr 2016 ist die Branche in den letzten vier Jahren um beneidenswerte 11% CAGR gewachsen. Selbst wenn das durch Covid-19 verursachte Chaos das erwartete Umsatzziel von 3.7 Milliarden US-Dollar bis Ende 2020 zunichte macht, sind sich die zynischsten Branchenexperten einig, dass dies dank der Widerstandsfähigkeit der indischen Filmindustrie und ihres massiven Eigenmarktes eher eine vorübergehende Abweichung als ein dauerhafter Schaden sein wird.
Um zu verstehen, warum, ist es wichtig, die verflochtene Beziehung zwischen der indischen Filmindustrie und der indischen Wirtschaft zu verstehen. Laut Marc Fetscherin, Gastwissenschaftler an der Harvard University, macht die indische Filmindustrie etwa 20% aller Einnahmen der indischen Medien– und Unterhaltungsindustrie aus – als Teil des Dienstleistungssektors, der mehr als 50% des indischen BIP ausmacht.
„Trotz des hohen Bekanntheitsgrades von ‚Bollywood‘ mit Sitz in Mumbai hat die Filmproduktion auch positive Auswirkungen auf andere lokale Volkswirtschaften, insbesondere auf Chennai, wo die Filmproduktion seit langem etabliert ist und Filme in vier wichtigen südindischen Sprachen gedreht werden. Es gibt auch bemerkenswerte Filmproduktionsaktivitäten in Hyderabad, Karnataka, Kolkata und Kerala, die der lokalen Wirtschaft zugute kommen „, schrieb Fetscherin im Global Journal of Marketing in einer Fallstudie zum indischen Kino.
Vorteile für den Tourismus
Zu den wichtigsten lokalen wirtschaftlichen Vorteilen zählen direkte Vorteile und Multiplikatoreffekte im Zusammenhang mit der Filmproduktion – und damit Beschäftigung in bestimmten lokalen Volkswirtschaften. Bollywood, bestimmtes, hat auch touristische Vorteile mit verschiedenen exotischen Orten in den Filmen Steigerung der touristischen Besucherzahlen – als indirekter Kanal, über den die indische Filmindustrie zum BIP-Wachstum beiträgt.
Heute ist das Kino zu einem der beliebtesten und mächtigsten Medien der Kommunikation und Unterhaltung in ganz Indien geworden – und welche andere Demokratie kann sich trotz der sprachlichen Vielfalt der gefangenen Augäpfel von 1,3 Milliarden Menschen rühmen? In indischen Filmen geht es heute nicht nur um bloße Unterhaltung, sondern auch um kraftvolle soziale Kommentare und spielen eine prägende Rolle bei der Entwicklung einer Kultur oder der Auseinandersetzung mit einem zeitgenössischen Thema.
Ein Kino in Chennai. Welche andere Demokratie kann sich trotz der sprachlichen Vielfalt der gefangenen Augäpfel von 1, 3 Milliarden Menschen rühmen?
Faktoren für kommerzielles Wachstum
Zwei Schlüsselfaktoren sind für diese süße Konvergenz von kommerziellem Wachstum und reifem Geschichtenerzählen im indischen Kino verantwortlich.
Erstens haben die digitale Revolution und das schnelle Wachstum der digitalen Infrastruktur in ganz Indien zu einer tektonischen Verschiebung des Inhaltsverbrauchs geführt – und wir werden bald herausfinden, wie.
Zweitens hat es in Bollywood und anderen regionalen Film-Kraftwerken eine bewusste Bewegung gegeben, kleinere und unabhängige Produzenten in einer überwiegend von Produktionshäusern dominierten Branche aufzunehmen – was zur Entstehung von parallelem oder unabhängigem Kino zusammen mit kommerziellen Blockbustern geführt hat. Filme wie Wednesday, Vicky Donor und Lunch Box haben in den ersten Tagen erfolgreich gezeigt, dass packende Inhalte auch ohne Ensemble funktionieren können.
Angesichts der Größe des Marktes und seines enormen Innovationspotenzials sowie seiner soliden kommerziellen Erträge war die indische Kinoindustrie schon immer ein interessanter Punkt für Global Player. Früher konvergierte dieses Interesse nicht immer in Filme, die in Indien produziert wurden, dank der komplizierten Genehmigungen, die ausländische Produzenten benötigen, um Filme in Indien zu drehen. Aber mit dem indischen Premierminister Narendra Modi, der 2014 seine Make in India-Kampagne einleitete, wurde die Filmindustrie als einer ihrer Schlüsselsektoren bestimmt. Die Regierung hat mehrere Initiativen ergriffen, um das Wachstum des Sektors zu fördern und ausländische Filmaufnahmen vor Ort zu fördern – und strategische Anstrengungen unternommen, um den Sektor zu rationalisieren und sein lukratives Potenzial zu optimieren.
Oscar Academy Präsident John Bailey im National Museum of Indian Cinema in Mumbai. Internationale Filme sind ein schnell wachsendes Segment in der indischen Filmindustrie.
So wurden von der Regierung Film Facilitation Offices eingerichtet, um eine schnelle Freigabe für ausländische Filmemacher zu gewährleisten, Indien als Ziel für Dreharbeiten und Filmtourismus unter ausländischen Produktionshäusern zu fördern. Koproduktionsverträge wurden mit Ländern wie Italien, Deutschland, Brasilien, Großbritannien, Frankreich, Spanien und Kanada unterzeichnet.
Entwicklung technischer Fähigkeiten
Ein weiteres Ziel der Make in India-Kampagne war es, technische Fähigkeiten für Filmproduktion, Postproduktion und VFX zu entwickeln. Angesichts der niedrigen Arbeitskosten hat sich dies schnell zu einem Schlüsselfaktor für die Gewinnung ausländischer Filmemacher nach Indien entwickelt.
Da sich die indische Filmindustrie von den verheerenden Schlägen der aktuellen Pandemie erholt und in die nächste Wachstumsphase übergeht, ist es unerlässlich, mit dem globalen technologischen Fortschritt und der Innovation Schritt zu halten. „Historisch gesehen ist der indische Filmsektor beim Einsatz neuer Technologien wie Virtual Reality, Augmented Reality, Drohnenshootings hinter seinen Kollegen zurückgeblieben … Die Entwicklung und der Einsatz von Schlüsseltechnologien in indischen Filmen werden entscheidend sein, um an der Spitze der globalen Trends zu bleiben“, sagten Hemant Joshi und Ashish Jani in einer Branchenanalyse für Deloitte.
Banner mit Hindi- und Marathi-Filmen, die während der Hauptsendezeit gezeigt werden. Packende Inhalte können auch ohne Ensemble funktionieren.
Warum sich das indische Kino lohnt
Hier sind einige wichtige Trends und Zukunftschancen in der indischen Filmindustrie:
1. Ausländische Filme in indischen Sprachen: Internationale Filme sind ein schnell wachsendes Segment in der indischen Filmindustrie und haben ihren Kassenanteil auf fast 10% des Gesamtmarktes erhöht. Ein wesentlicher Grund dafür ist die Synchronisation internationaler Filme in Regionalsprachen – die wichtigsten sind Hindi, Tamil und Telugu.
2. Aufstieg von Multiplexen und wechselnde Dynamik von Filmen: Multiplexe haben in den großen indischen Städten ein deutliches Wachstum verzeichnet und die Durchdringung kleinerer Städte fortgesetzt. Investitionen in Multiplexe werden laut Deloitte hauptsächlich durch eine verbesserte Realisierung pro Ticket, eine zunehmende Urbanisierung und ein wachsendes verfügbares Einkommen angetrieben.
Andy Bird, Präsident von Walt Disney International und Ronnie Screwvala von UTV geben bekannt, dass Walt Disney Co.Übernahme von Hungama TV und einer strategischen Beteiligung an UTV Software Communications.
3. Einstieg internationaler Studios durch Akquisitionen: Mehrere globale Filmstudios wie Warner Bros., Disney, Fuchs, und Dreamworks haben nicht nur Vertriebshäuser in Indien gegründet, sondern sind auch Partnerschaften mit lokalen Filmproduktionshäusern durch Akquisitionen und Koproduktionsvereinbarungen eingegangen. Walt Disney zum Beispiel kaufte eine 50% ige Beteiligung an UTV und hat eine Mehrheitsbeteiligung an UTV Software Communications, und Viacom18 – ein Joint Venture zwischen Viacom und Network 18, das jetzt Reliance Industries gehört – war das erste modellbasierte Produktionshaus für Studios. In ähnlicher Weise hat sich Fox Star mit Dharma Productions zusammengetan und mehr als 30 Bollywood-Filme sowie mehrere Filme in tamilischer und Malayalam-Sprache produziert.
4. Aufstieg des regionalen Kinos: Während der Mainstream Bollywood weiterhin die Produktion und die Kassensammlung der indischen Filmindustrie dominiert, hat das regionale Kino einen starken Anstieg der Investitionen großer Filmstudios verzeichnet und das Potenzial unterdurchdringlicher Märkte erschlossen. Aus diesem Grund haben sich große Produzenten wie Eros, Disney, Reliance (über Viacom 18) und Fox Star Studios auf den Weg zum regionalen Kino gemacht und auch von den günstigeren Kosten für die Produktion regionaler Filme profitiert.
5. Digitale Akzeptanz entlang der Wertschöpfungskette: Die Digitalisierung von Filmen hat einen breiteren und kostengünstigeren Vertrieb von Filmen in ganz Indien ermöglicht und die Piraterie eingedämmt – eine der anhaltenden Herausforderungen der Branche. Zum Beispiel kostet der Digitaldruck 80% weniger als der herkömmliche Druck – was es den Herstellern ermöglicht, bis zu fünfmal so viele Bildschirme wie ursprünglich möglich im gleichen Budget zu skalieren. Aus diesem Grund haben in der ersten Woche nach der Veröffentlichung eines Films mehr kommerzielle Filme kleinere Städte erreicht – was zu einem drastischen Anstieg der anfänglichen Einnahmen führte.
Bollywood Filmplakate Werbung für die neuesten Filme. Investoren sehen einen Einblick in das massive Potenzial mit wachsender Nachfrage und zunehmender Trittfrequenz, dank des Anstiegs der Einkommen der Mittelschicht.
6. Steigendes Pro-Kopf-Einkommen und wachsende Mittelschicht: Indiens Pro-Kopf-Einkommen ist in den letzten Jahren stetig gestiegen – und sein Mittelschichtsegment ist seit 2000 um erstaunliche 160% gewachsen, gegenüber einem Anstieg von 70% im asiatisch-pazifischen Raum zur gleichen Zeit. Dieses Niveau des mittleren Haushaltseinkommens hat die diskretionären Ausgaben für Freizeit und Unterhaltung in die Höhe getrieben und den Anlegern einen Einblick in das enorme Potenzial in Indien mit schnell wachsender Nachfrage und zunehmenden Besucherzahlen gegeben.
7. Wachsende Zahl mobiler Nutzer: Indiens Milliarden-plus einzigartige mobile Nutzerbasis ist der Neid eines jeden Vermarkter – und mehr als 300 Millionen Inder haben Menschen Zugang zum Internet. Die Leichtigkeit, Inhalte auf Mobiltelefonen anzusehen, hat mit der Einführung von 4G–Netzen, der Verbreitung des Internets und der Nutzung von Smartphones einen Sprung gemacht und eine neue Plattform für den Filmvertrieb und das Ansehen eröffnet.
8. Diversifizierung in internationale Märkte: Die Diversifizierung in internationale Märkte hat nachweislich die Nachfrage und den Umsatz vieler reifer Kinoindustrien enorm gesteigert. Zum Beispiel bezieht Hollywood derzeit fast zwei Drittel seiner Einnahmen aus dem Auslandsmarkt gegenüber rund 18% der Einnahmen aus dem Ausland, die von der indischen Filmindustrie erzielt werden. Während Reliance Industries zu den Pionieren gehörte, die in Partnerschaften mit großen Hollywood-Studios wie DreamWorks investierten, schlossen sich andere wie Eros im Mai 2015 mit drei chinesischen Film- und Unterhaltungsunternehmen zusammen, um chinesisch-indische Filme in beiden Ländern gemeinsam zu produzieren, zu vertreiben und zu fördern.
9. Zusammenarbeit für neue Plattformen: US-Video-Streaming-Riese Netflix letzte Woche sagte, es sei in Gesprächen mit Viacom18, Teil des indischen Konglomerats Reliance Industries ‚Media Unit Network18, über eine mehrjährige Partnerschaft zur Quelle von Inhalten. Mehrere Branchenexperten haben gesagt, dies sei einer der „größten Schritte von Netflix, lokale Inhalte in Indien zu erstellen“, und deutet auf einen zukünftigen Trend für ähnliche Inhalte auf Streaming-Plattformen hin. Im Rahmen der Partnerschaft würden Network18-Partner Shows für Netflix erstellen, um das US-Unternehmen bei der Erweiterung seines Angebots in Indien zu unterstützen, wo es gegen die Video-Streaming-Dienste von Amazon und Walt Disney Co. antritt.
10. Erschließung des Filmtourismus: Ein wichtiger ungenutzter Bereich in der indischen Filmindustrie ist die Förderung des Filmtourismus und die Ermutigung globaler Akteure, Filme an den vielen bezaubernden Reisezielen Indiens zu drehen und zu produzieren. Indien bietet Filmemachern auch verschiedene Vorteile, wie Kosteneffizienz, qualifizierte und dennoch kostengünstige Arbeitskräfte, und lokales Talent. Zum Beispiel kostete die Produktion von The Amazing Spider-Man 2 in New York Sony Entertainment im Jahr 2014 150 Millionen US–Dollar – was zu einer Generierung von 44 Millionen US-Dollar an Löhnen an die Einwohner von New York, 4,5 Millionen US-Dollar an Steuern an den Staat und 1 US-Dollar führte.9 Millionen für Catering, 4 Millionen für Standortgebühren und 5,7 Millionen für Hotels.
11. Heftiger Kampf gegen Piraterie: Während die Filmindustrie in Indien vielfältig gewachsen ist, ist sie immer noch von der Plage der digitalen Piraterie heimgesucht. Um dies zu bekämpfen, hat die indische Regierung das Cinematograph (Amendment) Bill, 2019, verschoben – unter Berücksichtigung der Verluste, mit denen die Filmindustrie aufgrund der grassierenden Zunahme der Piraterie und der Veröffentlichung von Raubkopien der Filme konfrontiert ist. Der vorgeschlagene Abschnitt 6AA verbietet es einer Person, ein audiovisuelles Aufzeichnungsgerät an einem Ort zu verwenden, um wissentlich eine Kopie eines Films oder eines Teils davon anzufertigen oder zu übertragen, und es wird erwartet, dass es alle vor unbefugtem Kopieren eines Teils eines Films abschreckt, insbesondere in Theatern.