D’être connue en tant que producteurs de masala entertainment, de Bollywood et du reste de la cinématographie riche et diversifiée de l’Inde ont aujourd’hui atteint de nouveaux sommets et attiré des investisseurs et des collaborateurs techniques du monde entier.
Dans le drame sportif patriotique de Shah Rukh Khan de 2007 « Chak De! Inde « , Kabir Khan – l’entraîneur de l’équipe nationale indienne de hockey joué par l’as de Bollywood – prépare une équipe féminine naissante avant son match de finale du championnat du monde contre l’Australie avec un discours mémorable.
La morale de ce discours: l’équipe avait juste besoin de jouer son jeu naturel en tant qu’unité sans se soucier des conséquences. « Yeh sattar minute tumse Khuda bhi nahin chheen sakta (Même Dieu ne peut pas vous arracher les 70 prochaines minutes) », tonne Khan dans le film, exhortant l’équipe à se lever et à briller pendant l’heure suivante.
Tout comme cette équipe courageuse, après avoir attendu Tareekh pe tareekh… tareekh pe tareekh (Date après date date date après date), pour citer la plaisanterie inoubliable de Sunny Deol de « Damini », le temps de l’industrie du cinéma indien semble enfin arrivé pour se lever et briller sous les projecteurs mondiaux. Tout comme le Shivudu de Bahubali, l’industrie du cinéma indien porte aujourd’hui non seulement le poids des rêves, des aspirations et de la prospérité économique du pays, mais est peut-être aussi l’exemple le plus connu de Make in India. Avec sa riche diversité de genres, de langues et de traditions, le cinéma indien est devenu le meilleur ambassadeur culturel de la marque India.
D’être connus comme producteurs de divertissement masala comprenant principalement un héros, une héroïne et l’arbre proverbial autour duquel ils dansaient, Bollywood et le reste du cinéma riche et diversifié de l’Inde ont atteint de nouveaux sommets et attiré des investisseurs et des collaborateurs techniques du monde entier.
L’acteur de Bollywood Ranveer Singh, Akshay Kumar et Ajay Devgan posent pour une photo lors du lancement de la bande-annonce du prochain film « Sooryavanshi ». Le cinéma indien est devenu le meilleur ambassadeur culturel de la marque India.
Une industrie résiliente
Produisant plus de 2 000 films en moyenne chaque année dans 20 langues, l’industrie cinématographique indienne reste de loin le plus grand producteur de films au monde. D’un chiffre d’affaires total de 2,1 milliards de dollars en 2016, l’industrie a connu une croissance enviable de 11 % au cours des quatre dernières années. Même si les ravages causés par le Covid-19 font dérailler l’objectif de revenus attendu de 3,7 milliards de dollars d’ici la fin de 2020, les plus cyniques des experts du secteur s’accordent à dire que grâce à la résilience de l’industrie cinématographique indienne et à son marché captif massif, ce sera un écart temporaire plutôt qu’un dommage permanent.
Pour comprendre pourquoi, il est essentiel de saisir les relations entrelacées entre l’industrie cinématographique indienne et l’économie indienne. Selon Marc Fetscherin, chercheur invité à l’Université Harvard, l’industrie cinématographique indienne représente environ 20% de tous les revenus des industries indiennes des médias et du divertissement – dans le cadre du secteur des services, qui représente plus de 50% du PIB indien.
« Malgré la grande notoriété de « Bollywood » qui est basée à Mumbai, la production cinématographique a également des retombées positives pour d’autres économies locales, en particulier Chennai où la production cinématographique est établie depuis longtemps, avec des films réalisés dans quatre langues clés du sud de l’Inde. Il existe également des activités de production cinématographique notables à Hyderabad, au Karnataka, à Calcutta et au Kerala qui profitent aux économies locales « , a écrit Fetscherin dans le Global Journal of Marketing dans une étude de cas sur le cinéma indien.
Avantages touristiques
Parmi les principaux avantages économiques locaux figurent les avantages directs et les effets multiplicateurs associés à la production cinématographique – et donc l’emploi dans des économies locales spécifiques. Bollywood, en particulier, présente également des avantages touristiques avec divers lieux exotiques figurant dans les films, augmentant le nombre de visiteurs touristiques – agissant comme un canal indirect par lequel l’industrie cinématographique indienne contribue à la croissance du PIB.
Aujourd’hui, le cinéma est devenu l’un des supports de communication et de divertissement les plus préférés et les plus puissants à travers l’Inde – et malgré la diversité linguistique, quelle autre démocratie peut se vanter des globes oculaires captifs de 1,3 milliard de personnes? Les films indiens d’aujourd’hui ne sont pas seulement de simples divertissements, mais aussi de puissants commentaires sociaux et jouent un rôle formateur dans le développement d’une culture ou la résolution d’un problème contemporain.
Une salle de cinéma à Chennai. Malgré la diversité linguistique, quelle autre démocratie peut se vanter des globes oculaires captifs de 1,3 milliard de personnes?
Facteurs de croissance commerciale
Deux facteurs clés sont responsables de cette douce convergence de la croissance commerciale et de la narration mature dans le cinéma indien.
Premièrement, la révolution numérique et la croissance rapide de l’infrastructure numérique à travers l’Inde ont créé un changement tectonique de la consommation de contenu – et nous découvrirons bientôt comment.
Deuxièmement, il y a eu un mouvement conscient à Bollywood et dans d’autres puissances cinématographiques régionales pour embrasser des producteurs plus petits et indépendants dans une industrie dominée par les maisons de production – ce qui a conduit à l’émergence d’un cinéma parallèle ou indépendant avec des blockbusters commerciaux. Des films tels que Wednesday, Vicky Donor et Lunch Box ont démontré avec succès dans les premiers jours que le contenu captivant pouvait fonctionner sans une distribution d’ensemble.
Compte tenu de la taille du marché et de son vaste potentiel d’innovation ainsi que de solides rendements commerciaux, l’industrie du cinéma indien a toujours été un point d’intérêt pour les acteurs mondiaux. Auparavant, cet intérêt ne convergeait pas toujours vers les films produits en Inde, en raison des approbations compliquées requises par les producteurs étrangers pour tourner des films en Inde. Mais avec le Premier ministre indien Narendra Modi inaugurant sa campagne Make in India en 2014, l’industrie cinématographique a été désignée comme l’un de ses secteurs clés. Le gouvernement a pris plusieurs initiatives pour stimuler la croissance du secteur et promouvoir les tournages de films étrangers au niveau local – en déployant des efforts stratégiques pour rationaliser le secteur et aider à optimiser son potentiel lucratif.
Le président de l’Académie des Oscars, John Bailey, au Musée National du Cinéma indien à Mumbai. Les films internationaux sont un segment en croissance rapide dans l’industrie cinématographique indienne.
Ainsi, des bureaux de facilitation du cinéma ont été mis en place par le gouvernement pour assurer un dédouanement rapide des cinéastes étrangers, promouvoir l’Inde en tant que destination de tournage et de tourisme cinématographique parmi les maisons de production étrangères. Des accords de coproduction ont été signés avec des pays tels que l’Italie, l’Allemagne, le Brésil, le Royaume-Uni, la France, l’Espagne et le Canada.
Développer des compétences techniques
Une autre initiative de la campagne Make in India a été de développer des compétences techniques pour la production de films, la post-production et les effets visuels. Compte tenu du faible coût de la main-d’œuvre, cela est rapidement apparu comme un facteur clé pour attirer des cinéastes étrangers en Inde.
Alors que l’industrie cinématographique indienne se remet des coups dévastateurs de la pandémie actuelle et passe à la prochaine phase de croissance, il est impératif de suivre le rythme des avancées technologiques et de l’innovation mondiales. « Historiquement, le secteur du cinéma indien a pris du retard par rapport à ses homologues dans le déploiement de technologies émergentes telles que la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les tournages de drones The Le développement et le déploiement de technologies clés dans les films indiens seront essentiels pour rester à la pointe des tendances mondiales », ont déclaré Hemant Joshi et Ashish Jani dans une analyse de l’industrie pour Deloitte.
Bannières montrant des films hindi et marathi diffusés pendant les plages horaires de grande écoute. Le contenu saisissant peut fonctionner sans distribution d’ensemble.
Pourquoi le cinéma indien vaut l’investissement
Voici quelques tendances clés et opportunités futures à surveiller dans l’industrie cinématographique indienne:
1. Films étrangers en langues indiennes: International films est un segment en croissance rapide dans l’industrie cinématographique indienne, ayant augmenté sa part au box-office à près de 10% du marché total. L’une des principales raisons en est le doublage de films internationaux dans les langues régionales – les principales étant l’Hindi, le tamoul et le Télougou.
2. Montée des multiplexes et évolution de la dynamique du visionnage de films: Les multiplexes ont connu une croissance significative dans les grandes villes indiennes et une pénétration continue dans les petites villes. Les investissements dans les multiplexes sont principalement motivés par l’amélioration de la réalisation par billet, l’urbanisation croissante et l’augmentation du revenu disponible, selon Deloitte.
Andy Bird, Président de Walt Disney International et Ronnie Screwvala d’UTV annoncent Walt Disney Co.l’acquisition de Hungama TV et une participation stratégique dans UTV Software Communications.
3. Entrée de studios internationaux par le biais d’acquisitions: Plusieurs studios de cinéma mondiaux tels que Warner Bros., Disney, Fox et Dreamworks ont non seulement créé des maisons de distribution en Inde, mais ont également conclu des partenariats avec des maisons de production cinématographique locales par le biais d’acquisitions et d’accords de coproduction. Walt Disney, par exemple, a acheté une participation de 50% dans UTV et détient une participation majoritaire dans UTV Software Communications, et Viacom18 – une coentreprise entre Viacom et Network 18 maintenant détenue par Reliance Industries – a été la première maison de production basée sur un modèle de studio. De même, Fox Star s’est associée à Dharma Productions et a produit plus de 30 films de Bollywood, ainsi que plusieurs films en langue tamoule et malayalam.
4. Montée en puissance du cinéma régional: Alors que le grand public Bollywood continue de dominer la production de l’industrie cinématographique indienne et la collection au box-office, le cinéma régional a connu une forte augmentation des investissements des grands studios de cinéma, exploitant le potentiel des marchés sous-représentés. C’est pourquoi de grands producteurs tels que Eros, Disney, Reliance (via Viacom 18) et Fox Star Studios se sont tournés vers le cinéma régional, profitant également du coût moins élevé de la production de films régionaux.
5. Adoption du numérique tout au long de la chaîne de valeur: La numérisation des films a permis une distribution plus large et rentable des films à travers l’Inde et de freiner le piratage – l’un des défis persistants de l’industrie. Par exemple, l’impression numérique coûte 80% moins cher que l’impression conventionnelle, ce qui permet aux producteurs d’augmenter jusqu’à cinq fois le nombre d’écrans qu’initialement possible dans le même budget. Pour cette raison, plus de films commerciaux ont atteint des villes et des villages plus petits au cours de la première semaine de la sortie d’un film, ce qui a entraîné une augmentation drastique des recettes initiales.
Affiches de films de Bollywood annonçant les derniers films. Les investisseurs voient un aperçu de l’énorme potentiel avec une demande croissante et une fréquentation croissante, grâce à l’augmentation des revenus de la classe moyenne.
6. Augmentation du revenu par habitant et croissance de la classe moyenne: Le revenu par habitant de l’Inde a connu une augmentation constante au cours des dernières années – et son segment de la classe moyenne a augmenté de 160% depuis 2000, contre une augmentation de 70% en Asie-Pacifique au cours de la même période. Ce niveau de revenu médian des ménages a entraîné une hausse des dépenses discrétionnaires en matière de loisirs et de divertissement, donnant aux investisseurs un aperçu du potentiel énorme de l’Inde avec une demande en croissance rapide et une fréquentation croissante.
7. Nombre croissant d’utilisateurs mobiles: Le milliard d’utilisateurs mobiles uniques de l’Inde fait l’envie de tout marketeur – et plus de 300 millions d’Indiens ont accès à Internet. La facilité de regarder du contenu sur les mobiles a bondi avec le déploiement des réseaux 4G, la prolifération d’Internet et l’utilisation des téléphones intelligents – ouvrant une nouvelle plate-forme de distribution et de visionnage de films.
8. Se diversifier sur les marchés internationaux: Il a été prouvé que la diversification sur les marchés internationaux stimulait considérablement la demande et les revenus de nombreuses industries cinématographiques matures. Par exemple, Hollywood tire actuellement près des deux tiers de ses revenus du marché étranger contre environ 18% des revenus à l’étranger perçus par l’industrie cinématographique indienne. Alors que Reliance Industries a été parmi les pionniers à investir dans des partenariats avec de grands studios hollywoodiens tels que DreamWorks, d’autres comme Eros se sont associés à trois sociétés de cinéma et de divertissement chinoises en mai 2015 pour coproduire, distribuer et promouvoir des films sino-indiens dans les deux pays.
9. Collaborer pour de nouvelles plateformes: Le géant américain du streaming vidéo Netflix a déclaré la semaine dernière qu’il était en pourparlers avec Viacom18, qui fait partie de l’unité média Network18 du conglomérat indien Reliance Industries, au sujet d’un partenariat pluriannuel pour la source de contenu. Plusieurs experts du secteur ont déclaré qu’il s’agissait de l’une des « plus grandes initiatives de Netflix pour créer du contenu local en Inde », et indique une tendance future pour un contenu similaire sur les plateformes de streaming. Dans le cadre du partenariat, les affiliés de Network18 créeraient des émissions pour Netflix afin d’aider la société américaine à étendre ses offres en Inde, où elle est en concurrence avec les services de streaming vidéo d’Amazon et Walt Disney Co.
10. Exploiter le tourisme cinématographique: Une zone clé inexploitée de l’industrie cinématographique indienne promeut le tourisme cinématographique et encourage les acteurs mondiaux à tourner et à produire des films dans les nombreuses destinations enchanteresses de l’Inde. L’Inde offre également divers avantages aux cinéastes, tels que la rentabilité, une main-d’œuvre qualifiée mais peu coûteuse et des talents locaux. À titre d’exemple, en 2014, la production de The Amazing Spider-Man 2 à New York a coûté 150 millions de dollars à Sony Entertainment – ce qui s’est traduit par une génération de 44 millions de dollars de salaires aux résidents de New York, 4,5 millions de dollars d’impôts à l’État, 1 $.9 millions pour la restauration, 4 millions pour les frais de site et 5,7 millions pour les hôtels.
11. Lutte acharnée contre le piratage: Alors que l’industrie cinématographique s’est développée de manière multiple en Inde, elle reste toujours criblée de la peste du piratage numérique. Afin de lutter contre la même chose, le gouvernement indien a adopté le projet de loi sur le cinématographe (Amendement), 2019 – en tenant compte des pertes subies par l’industrie cinématographique en raison de l’augmentation rampante du piratage et de la sortie de versions piratées des films. L’article 6AA proposé interdit à une personne d’utiliser un appareil d’enregistrement audiovisuel dans un lieu pour fabriquer ou transmettre sciemment une copie d’un film ou d’une partie de celui-ci, et est censé avoir un effet dissuasif sur toute copie non autorisée d’une partie d’un film, en particulier dans les salles de cinéma.