Essendo conosciuta come produttrice di masala entertainment, Bollywood e il resto della ricca e diversificata filmdom of India hanno oggi scalato nuove vette e attirato investitori e collaboratori tecnici da tutto il mondo.
Nel dramma sportivo patriottico di Shah Rukh Khan del 2007 ” Chak De! India”, Kabir Khan-l’allenatore della nazionale indiana di hockey interpretato dall’asso di Bollywood – prepara una squadra femminile alle prime armi in vista della finale del campionato del mondo contro l’Australia con un discorso memorabile.
La morale di quel discorso: la squadra aveva solo bisogno di giocare il loro gioco naturale come unità senza preoccuparsi delle conseguenze. “Yeh sattar minute tumse Khuda bhi nahin chheen sakta (Anche Dio non può strappare via i prossimi 70 minuti da te)”, tuona Khan nel film, esortando la squadra ad alzarsi e brillare durante l’ora successiva.
Proprio come quella coraggiosa squadra, dopo aver atteso Tareekh pe tareekh t tareekh pe tareekh (Date after date… date after date), per citare l’indimenticabile battuta di Sunny Deol da “Damini”, sembra finalmente arrivato il momento dell’industria cinematografica indiana di alzarsi e brillare sotto i riflettori globali. Proprio come Shivudu di Bahubali, l’industria cinematografica indiana oggi non solo porta il peso dei sogni, delle aspirazioni e della prosperità economica del paese, ma è anche forse l’esempio più noto di Make in India. Con la sua ricca diversità di generi, lingue e tradizioni, il cinema indiano è diventato il miglior ambasciatore culturale del marchio India.
Dall’essere conosciuti come produttori di masala entertainment che comprende principalmente un eroe, un’eroina e il proverbiale albero attorno al quale avrebbero ballato, Bollywood e il resto della ricca e diversificata filmdom of India hanno scalato nuove vette e attirato investitori e collaboratori tecnici da tutto il mondo.
L’attore di Bollywood Ranveer Singh, Akshay Kumar e Ajay Devgan posano per una foto durante il lancio del trailer del prossimo film ‘Sooryavanshi’. Il cinema indiano è diventato il miglior ambasciatore culturale del marchio India.
Un’industria resiliente
Producendo più di 2.000 film in media ogni anno in 20 lingue, l’industria cinematografica indiana continua ad essere di gran lunga il più grande produttore mondiale di film. Da una realizzazione totale dei ricavi di billion 2.1 miliardi nel 2016, il settore è cresciuto a un invidiabile 11% CAGR negli ultimi quattro anni. Anche se il caos causato dal Covid-19 fa deragliare l’obiettivo di entrate previsto di $3.7 miliardi entro la fine del 2020, il più cinico degli esperti del settore concorda sul fatto che grazie alla natura resiliente dell’industria cinematografica indiana e al suo massiccio mercato prigioniero, sarà una deviazione temporanea piuttosto che un danno permanente.
Per capire il perché, è fondamentale cogliere la relazione intrecciata tra l’industria cinematografica indiana e l’economia indiana. Secondo Marc Fetscherin, uno studioso di ricerca in visita all’Università di Harvard, l’industria cinematografica indiana rappresenta circa il 20% di tutti i ricavi tra le industrie indiane dei media e dell’intrattenimento – come parte del settore dei servizi, che rappresenta oltre il 50% del PIL indiano.
“Nonostante l’alto profilo di ‘Bollywood’ che ha sede a Mumbai, la produzione cinematografica ha anche benefici positivi per altre economie locali, in particolare Chennai, dove la produzione cinematografica è stata a lungo stabilita, con film realizzati in quattro lingue chiave dell’India meridionale. Ci sono anche notevoli attività di produzione cinematografica a Hyderabad, Karnataka, Kolkata e Kerala che avvantaggiano le economie locali”, ha scritto Fetscherin sul Global Journal of Marketing in un caso di studio sul cinema indiano.
Benefici del turismo
Tra i principali vantaggi economici locali vi sono i benefici diretti e gli effetti moltiplicatori associati alla produzione cinematografica – e quindi all’occupazione in specifiche economie locali. Bollywood, in particolare, ha anche benefici turistici con varie località esotiche presenti nei film che aumentano il numero di visitatori turistici-agendo come un canale indiretto attraverso il quale l’industria cinematografica indiana contribuisce alla crescita del PIL.
Oggi, il cinema è diventato uno dei mezzi di comunicazione e intrattenimento più preferiti e potenti in tutta l’India-e nonostante la diversità linguistica, quale altra democrazia può vantare i bulbi oculari prigionieri di 1,3 miliardi di persone? I film indiani oggi non riguardano solo il semplice intrattenimento, ma anche un potente commento sociale e svolgono un ruolo formativo nello sviluppo di una cultura o nell’affrontare una questione contemporanea.
Un cinema a Chennai. Nonostante la diversità linguistica, quale altra democrazia può vantare i bulbi oculari prigionieri di 1,3 miliardi di persone?
Fattori per la crescita commerciale
Due fattori chiave sono responsabili di questa dolce convergenza di crescita commerciale e narrazione matura nel cinema indiano.
In primo luogo, la rivoluzione digitale e la rapida crescita delle infrastrutture digitali in tutta l’India ha creato uno spostamento tettonico nel consumo di contenuti – e scopriremo presto come.
In secondo luogo, c’è stato un movimento consapevole a Bollywood e in altre potenze cinematografiche regionali per abbracciare produttori più piccoli e indipendenti in un’industria prevalentemente dominata dalle case di produzione-che ha portato all’emergere di cinema parallelo o indipendente insieme a blockbuster commerciali. Film come Wednesday, Vicky Donor e Lunch Box, hanno dimostrato con successo nei primi giorni che il contenuto avvincente potrebbe funzionare senza un cast di ensemble.
Date le dimensioni del mercato e il suo vasto potenziale di innovazione, nonché i solidi ritorni commerciali, l’industria cinematografica indiana è sempre stata un punto di interesse per gli attori globali. In precedenza, questo interesse non sempre convergeva nei film prodotti in India, grazie alle complicate approvazioni richieste dai produttori stranieri per girare film in India. Ma con il primo ministro indiano Narendra Modi inaugurando la sua campagna Make in India in 2014, l’industria cinematografica è stata assegnata come uno dei suoi settori chiave. Il governo ha preso diverse iniziative per effettuare la crescita del settore, nonché promuovere le riprese di film stranieri a livello locale-facendo sforzi strategici per razionalizzare il settore e contribuire a ottimizzare il suo potenziale redditizio.
Oscar Academy Presidente John Bailey al Museo Nazionale del Cinema Indiano di Mumbai. I film internazionali sono un segmento in rapida crescita nell’industria cinematografica indiana.
Pertanto, gli uffici di facilitazione cinematografica sono stati istituiti dal governo per garantire una rapida autorizzazione per i filmmaker stranieri, promuovere l’India come destinazione per le riprese e il turismo cinematografico tra le case di produzione straniere. Sono stati firmati accordi di coproduzione con paesi come Italia, Germania, Brasile, Regno Unito, Francia, Spagna e Canada.
Sviluppare competenze tecniche
Un altro sforzo della campagna Make in India è stato quello di sviluppare competenze tecniche per la produzione cinematografica, post-produzione e VFX. Dato il basso costo del lavoro, questo è rapidamente emerso come un fattore chiave per attirare registi stranieri in India.
Mentre l’industria cinematografica indiana si riprende dai colpi devastanti dell’attuale pandemia e si sposta nella prossima fase di crescita, è imperativo tenere il passo con i progressi tecnologici e l’innovazione globali. “Storicamente, il settore cinematografico indiano è rimasto indietro rispetto alle sue controparti nella diffusione di tecnologie emergenti come la realtà virtuale, la realtà aumentata, le riprese con droni… Lo sviluppo e l’implementazione di tecnologie chiave nei film indiani saranno fondamentali per rimanere all’avanguardia delle tendenze globali”, hanno affermato Hemant Joshi e Ashish Jani in un’analisi del settore per Deloitte.
Banner che mostrano film hindi e Marathi che vengono mostrati durante le fasce orarie di prima serata. Il contenuto di presa può funzionare senza un cast di ensemble.
Perché il cinema indiano vale l’investimento
Ecco alcune tendenze chiave e opportunità future da guardare nell’industria cinematografica indiana:
1. Film stranieri in lingue indiane: International films è un segmento in rapida crescita nell’industria cinematografica indiana, avendo aumentato la sua quota di botteghino a quasi il 10% del mercato totale. Uno dei motivi principali per questo a causa del doppiaggio di film internazionali in lingue regionali – i principali sono Hindi, Tamil e Telugu.
2. Aumento dei multiplex e mutevoli dinamiche di visione di film: I multiplex hanno assistito a una crescita significativa nelle principali città indiane e alla continua penetrazione nelle città più piccole. Gli investimenti nei multiplex sono principalmente guidati da una migliore realizzazione per biglietto, dall’aumento dell’urbanizzazione e dalla crescita del reddito disponibile, secondo Deloitte.
Andy Bird, Presidente di Walt Disney International e Ronnie Screwvala di UTV annunciano Walt Disney Co.acquisizione di Hungama TV e una partecipazione strategica in UTV Software Communications.
3. Ingresso di studi internazionali attraverso acquisizioni: Diversi studi cinematografici globali come Warner Bros., Disney, Fox, e Dreamworks non solo hanno istituito case di distribuzione in India, ma hanno anche stipulato partnership con case di produzione cinematografica locali attraverso acquisizioni e accordi di coproduzione. Walt Disney, ad esempio, ha acquistato una partecipazione del 50% in UTV e ha una partecipazione di controllo in UTV Software Communications, e Viacom18 – una JV tra Viacom e Network 18 ora di proprietà di Reliance Industries – è stata la prima casa di produzione basata su modelli di studio. Allo stesso modo, Fox Star ha unito le mani con Dharma Productions e ha prodotto più di 30 film di Bollywood, così come diversi film in lingua Tamil e Malayalam.
4. Rise of regional cinema: Mentre Bollywood mainstream continua a dominare la produzione dell’industria cinematografica indiana e la raccolta al botteghino, il cinema regionale ha visto un forte aumento degli investimenti da parte dei principali studi cinematografici, sfruttando il potenziale dei mercati sottodimensionati. Ecco perché i produttori di big-ticket come Eros, Disney, Reliance (attraverso Viacom 18) e Fox Star Studios hanno fatto una linea guida per il cinema regionale, beneficiando anche del costo più economico della produzione di film regionali.
5. Adozione digitale attraverso la catena del valore: La digitalizzazione dei film ha permesso una distribuzione più ampia e conveniente di film in tutta l’India e frenare la pirateria-una delle sfide persistenti del settore. Ad esempio, la stampa digitale costa l ‘ 80% in meno rispetto alla stampa convenzionale, il che consente ai produttori di scalare fino a cinque volte il numero di schermi di quanto originariamente possibile nello stesso budget. A causa di ciò, più film commerciali hanno raggiunto città e paesi più piccoli nella prima settimana di uscita di un film, con un conseguente drastico aumento dei ricavi iniziali.
Manifesti di film di Bollywood pubblicità gli ultimi film. Gli investitori vedono uno sguardo al potenziale enorme con la crescente domanda e l’aumento dei passi, grazie all’aumento dei redditi della classe media.
6. Aumento del reddito pro capite e crescita della classe media: il reddito pro capite dell’India ha mostrato un costante aumento negli ultimi anni – e il suo segmento della classe media è cresciuto di un sorprendente 160% dal 2000, contro l’aumento del 70% in Asia Pacifico durante lo stesso periodo. Questo livello di reddito medio delle famiglie ha spinto la spesa discrezionale per il tempo libero e l’intrattenimento – fornendo agli investitori uno sguardo sul potenziale enorme in India con una domanda in rapida crescita e crescenti passi.
7. Crescente numero di utenti mobili: Miliardi di più unica base di utenti mobili dell’India è l’invidia di qualsiasi marketeer – e più di 300 milioni di indiani hanno persone l’accesso a Internet. La facilità di guardare i contenuti sui cellulari è saltata con il lancio delle reti 4G, la proliferazione di Internet e l’utilizzo di smart phone – aprendo una nuova piattaforma per la distribuzione e la visualizzazione di film.
8. Diversificazione nei mercati internazionali: La diversificazione nei mercati internazionali ha dimostrato di fornire un enorme impulso alla domanda e alle entrate per molte industrie cinematografiche mature. Ad esempio, Hollywood attualmente ricava quasi due terzi delle sue entrate dal mercato estero contro circa il 18% delle entrate all’estero raccolte dall’industria cinematografica indiana. Mentre Reliance Industries è stata tra i pionieri ad investire in partnership con importanti studi hollywoodiani come DreamWorks, altri come Eros si sono legati a tre società cinematografiche e di intrattenimento cinesi nel maggio 2015 per co-produrre, distribuire e promuovere film sino-indiani in entrambi i paesi.
9. Collaborare per nuove piattaforme: Il gigante statunitense dello streaming video Netflix la scorsa settimana ha dichiarato di essere in trattative con Viacom18, parte del conglomerato indiano Reliance Industries’ media unit Network18, su una partnership pluriennale per il contenuto di origine. Diversi esperti del settore hanno affermato che questa è una delle “più grandi mosse di Netflix per creare contenuti locali in India” e indica una tendenza futura per contenuti simili nelle piattaforme di streaming. Nell’ambito della partnership, gli affiliati di Network18 creerebbero spettacoli per Netflix per aiutare la società statunitense ad espandere le offerte in India, dove compete contro i servizi di streaming video di Amazon e Walt Disney Co.
10. Attingere al turismo cinematografico: un’area chiave non sfruttata nell’industria cinematografica indiana sta promuovendo il turismo cinematografico e incoraggiando gli attori globali a girare e produrre film nelle molte destinazioni incantevoli dell’India. L’India offre anche vari vantaggi ai cineasti, come l’efficienza dei costi, la manodopera qualificata ma poco costosa e il talento locale. Ad esempio, nel 2014, la produzione di The Amazing Spider-Man 2 a New York è costato Sony Entertainment million 150 milioni-che ulteriormente percolato in generazione di wages 44 milioni in salari ai residenti di New York, million 4,5 milioni in tasse allo stato, $1.9 milioni per la ristorazione, million 4 milioni per le tasse del sito e million 5,7 milioni per gli hotel.
11. Ferocemente combattere la pirateria: Mentre l’industria cinematografica è cresciuta molteplice in India, rimane ancora crivellato con la piaga della pirateria digitale. Al fine di combattere lo stesso, il governo indiano ha spostato il Cinematograph (Amendment) Bill, 2019 – tenendo conto delle perdite affrontate dall’industria cinematografica a causa del dilagante aumento della pirateria e del rilascio di versioni pirata dei film. La proposta Sezione 6AA vieta a una persona di utilizzare un dispositivo di registrazione audiovisiva in un luogo per realizzare o trasmettere consapevolmente una copia di un film o di una parte di esso e dovrebbe fungere da deterrente per tutti dalla copia non autorizzata di qualsiasi parte di un film, specialmente nelle sale.