Maler Ed Clark, 93, eine Pionierfigur in der Nachkriegsabstraktion, ist gestorben

Künstler Ed Clark (1926-2019)

Ed Clark (1926-2019), EINE EINZIGARTIGE FIGUR in der Nachkriegsabstraktion, starb im Oktober. 18 von Detroit. Er war 93. Clark ist bekannt für seine Innovation, Experimente und verführerische Verwendung von Farben. Über sieben Jahrzehnte, Er baute eine Praxis auf, die von seiner Ausbildung in Chicago und Paris beeinflusst wurde, Exposition gegenüber europäischen Modernisten, und der Wunsch, sich von seinen Kollegen zu unterscheiden. Die meiste Zeit seiner Karriere wurde er von einem Netzwerk afroamerikanischer Sammler und schwarzer Galerien unterstützt. In den letzten zehn Jahren wurden seine bahnbrechenden Beiträge breiter anerkannt.

„Egal, was ich tue“, sagte Ed Clark 2014 der New York Times, „es gibt keinen Tag, an dem ich kein Künstler bin.“

Hauser & Wirth gab Clarks Tod bekannt. Ein Sprecher der Galerie bestätigte Culture Type am Freitag seinen Tod. Der Künstler war kürzlich im August dieses Jahres in die Galerie eingetreten. Bei der Ankündigung seiner weltweiten Vertretung von Clark, Die Galerie verwies auf seine „bemerkenswerte Originalität, Erweiterung der Sprache der amerikanischen Abstraktion.“ Clarks erste Ausstellung mit Hauser & Wirth ist derzeit in New York City bis Oktober zu sehen. 26. Die Einzelausstellung konzentriert sich auf Gemälde, die zwischen 2000 und 2013 entstanden sind.

Über sieben Jahrzehnte hinweg machte Ed Clark die Arbeit für ihre „bemerkenswerte Originalität“ bekannt und erweiterte die Sprache der amerikanischen Abstraktion.“

“ Der Verlust eines großen Künstlers ist schmerzhaft, und wir trauern mit Ed Clarks Familie um diesen Verlust. Gleichzeitig empfinden wir eine enorme Dankbarkeit für ein so langes Leben voller Inspiration, Erfindungen und Liebe „, sagte Marc Payot, Partner und Vice President bei Hauser & Wirth, in einer Erklärung gegenüber Culture Type.

„Wir fühlen uns privilegiert, zu Lebzeiten von Herrn Clark eine Ausstellung seiner neuesten Gemälde eröffnen zu können. Und wir freuen uns darauf, die Arbeit fortzusetzen, Ed Clarks Kunst neuen Generationen und einem breiteren Publikum auf der ganzen Welt vorzustellen und seinen Platz in der Geschichte von Kunst und Kultur zu unterstützen.“
Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

Installationsansicht von „Ed Clark Paintings: 2000-2013“, Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

ED CLARK, „Ohne Titel“, 2005 (Acryl auf Leinwand, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 Zoll). / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Thomas Barratt

CLARK BESUCHTE das Art Institute of Chicago und studierte an der L’Academy de la Grande Chaumiere in Paris. Seine Zeit in Paris wurde von den Künstlern Nicolas de Staël, Pierre Soulages und Jean-Paul Riopelle beeinflusst und auch von Verbindungen zu seinen afroamerikanischen Kollegen geprägt — den im Ausland lebenden Künstlern und Schriftstellern Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright und James Baldwin.

Als Clark über seine Arbeit nachdachte, sagte er: „Es fiel mir auf, dass, wenn ich eine Person male — egal wie ich es mache — es eine Lüge ist. Die Wahrheit liegt im physischen Pinselstrich und das Thema des Gemäldes ist die Farbe selbst.“

In Paris wandte sich Clark der Abstraktion zu und begann eine Karriere, die von der Entwicklung neuer Methoden und erfinderischer Ansätze geprägt war. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, Farbe mit mehr Schwung und über einen größeren Bereich als mit einem gewöhnlichen Pinsel zu bewegen, begann er, einen Schubbesen zu verwenden. Das Werkzeug ermöglichte es Clark, mit breiten Strichen zu malen. Die großen Gesten, die daraus resultierten, waren voller Energie, Bewegung und Drama.

Er lebte in New York, als er beschloss, über traditionelle rechteckige Leinwände hinaus zu arbeiten und mit neuen Formen zu experimentieren. Clark gilt als der erste amerikanische Künstler, der in den späten 1950er Jahren mit geformten Leinwänden arbeitete, und er führte seine erste ovale Leinwand in den späten 1960er Jahren ein.

Wie seine offizielle Biographie feststellt, war dies eine dynamische, explorative Periode für den Künstler:

Clark hat auch als Mitbegründer der Brata Gallery einen wichtigen Kurs durch die 1950er und 1960er Jahre eingeschlagen.
Zusammen mit seinen Landsleuten Al Held, Yayoi Kusama und Ron Bladen gründete Clark die Galerie in dem Versuch
die Art und Weise, wie zeitgenössische Kunst gemacht und ausgestellt wurde, zu verändern. Nach neun Jahren in New York City reiste Clark
ausgiebig um die Welt. Er war sich des Unterschieds bewusst, den Farben an verschiedenen Orten und unter verschiedenen Umständen von Licht und Landschaft annehmen können, und reiste in der Hoffnung, seine Palette zu erweitern und neue Schattierungen und Effekte zu finden, die er in Farbe einfangen konnte. Die Entdeckung unbekannter Farbtöne erweiterte Clarks künstlerisches Vokabular immens, mit Ergebnissen, die im Laufe der Zeit in Stimmung, Energie und Volumen seiner Arbeit deutlich wurden.

ED CLARK, „Winter Bitch“, 1959 (Acryl auf Leinwand, 77 × 77 Zoll / 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; Ankauf mit Mitteln des Painting and Sculpture Committee und teilweiser Schenkung des Künstlers

Clark wurde IN NEW ORLEANS GEBOREN und wuchs in Chicago auf. Er diente in der US Air Force während des Zweiten Weltkriegs. Er studierte in Chicago und Paris und nachdem er in der französischen Hauptstadt gelebt und gearbeitet hatte, zog er 1957 nach New York, wo er ein Jahrzehnt lang lebte. Ab den späten 1960er Jahren verbrachte er den größten Teil seiner Karriere damit, seine Zeit zwischen New York und Paris aufzuteilen. Vor einigen Jahren ließ er sich in Detroit nieder. Clark hinterlässt Tochter Melanca Clark, Schwiegersohn Moddie Turay und zwei Enkelkinder, ebenfalls aus Detroit.

Das Studio Museum in Harlem präsentierte mit „Ed Clark: A Complex Identity“ (1980) die erste museale Retrospektive des Künstlers. Das Pensacola Museum of Art in Florida organisierte 2007-08 „Ed Clark: For the Sake of the Search“, eine Retrospektive des Künstlers. Im Laufe seiner Karriere hat Clark seine Arbeiten in den Galerien von George R. N’Namdi gezeigt. 2011 präsentierte das N’Namdi Center for Contemporary Art in Detroit „Ed Clark, The Search: A Sixty Year Retrospective.“

Im Jahr 2013 verlieh das Art Institute of Chicago Clark seinen Legends and Legacy Award, der afroamerikanische Künstler würdigt, deren langjährige Karriere Generationen beeinflusst und nationale Anerkennung gefunden hat.

Die Tilton Gallery in New York zeigte 2014 und 2016 Ausstellungen. Im vergangenen Jahr präsentierte Mnuchin Gallery „Ed Clark: Eine Umfrage.“ John Yau schrieb über die Mnuchin-Ausstellung für Hyperallergiker und eröffnete seine Rezension mit dieser Aussage: „Ich glaube nicht, dass ich anfangen kann, all die verschiedenen Arten aufzuzählen, auf die Ed Clark für die Geschichte der amerikanischen Nachkriegsmalerei wichtig ist.“

“ Ich glaube nicht, dass ich anfangen kann, all die verschiedenen Arten aufzuzählen, wie Ed Clark für die Geschichte der amerikanischen Malerei der Nachkriegszeit wichtig ist.“
– John Yau

ED CLARK, „Ohne Titel“, 2010 (Acryl auf Leinwand, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 Zoll). / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, das Studio Museum in Harlem, das Art Institute of Chicago und das Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture. Anfang dieses Jahres hat das Whitney Museum of American Art seine Sammlung um „Winter Bitch“ erweitert. Das Gemälde von 1959 ist in „The Whitney’s Collection: Selections From 1900 to 1965“ zu sehen und hängt neben Werken von Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell und Jackson Pollock in einer Galerie, die dem Abstrakten Expressionismus gewidmet ist.

Clarks Arbeit ist auch in „Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power“ zu sehen, der wegweisenden internationalen Wanderausstellung, die im November eröffnet wird. 9, im DeYoung Museum in San Francisco, und „Generationen: Eine Geschichte der schwarzen abstrakten Kunst“, eine Präsentation der Joyner / Giuffrida-Sammlung im Baltimore Museum of Art.

Bei Hauser & Wirth ist Clark in Begleitung einer Mehrgenerationengruppe afroamerikanischer Künstler, die in der Abstraktion arbeiten — Mark Bradford und der verstorbene Jack Whitten (1939-2018), den er 1971 zum ersten Mal traf, sowie Glenn Ligon, Rashid Johnson und Lorna Simpson.

Whitten interviewte Clark 2014 für das Oral History Project des BOMB Magazine. Das breit angelegte Gespräch ergab wenig über seine Malerei, sondierte aber tief seinen Hintergrund und seine Erfahrungen. Als Whitten Clark nach seinem Umgang mit kommerziellen Galerien fragte, sagte er: „Ich konnte nicht in eine kommerzielle Galerie kommen, in der eine weiße Person sie leitete.“ Clark fügte hinzu: „Kein weißer Händler hat mich jemals mitgenommen.“

Ein Gemälde von Clark zierte das Cover der Frühjahr / Sommer-Ausgabe 2019 von Luncheon, einem in London ansässigen Kulturmagazin. Inside Ligon schrieb über das Leben und Werk des Künstlers. „Es fällt mir ein, dass es nicht schwer ist, ab und zu ein gutes Gemälde zu machen — aber versuchen Sie, fast sieben Jahrzehnte lang großartige Gemälde zu machen, wie Clark es getan hat“, schrieb Ligon. „… trotz aller Herausforderungen, denen er während seiner Karriere gegenüberstand, ist Clark jeden Morgen aufgewacht, ins Studio gegangen und hat weitergemacht.“ CT

OBERES BILD: Porträt von Ed Clark. / Foto von Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

UPDATE (20.10.19): Eine Aussage von Marc Payot von Hauser & Wirth wurde hinzugefügt

WEITERLESEN Ed Clark wurde von Jack Whitten für das Oral History Project des BOMB Magazine im Jahr 2014 interviewt.

FIND MORE Ed Clarks Papiere wurden 2018 an das Smithsonian’s Archives of American Art gespendet

BÜCHERREGAL
„Ed Clark: Eine Umfrage“ wurde kürzlich veröffentlicht, um eine karriereübergreifende Ausstellung in der Mnuchin Gallery in New York zu begleiten. Der vollständig illustrierte Band enthält einen Aufsatz von Antwaun Sargent. „Ed Clark: Big Bang“ dokumentiert die von David Hammons kuratierte Ausstellung der Tilton Gallery des Künstlers, während „Le Mouvement: The Retrospective Ed Clark“ eine Ausstellung von 2013 im N’Namdi Contemporary in Miami dokumentiert. Ed Clarks Arbeit wird auch in anderen Bänden vorgestellt, darunter „1971: Ein Jahr im Leben der Farbe“ von Darby English und der Katalog für „Soul of a Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht.“

Installationsansicht von „Ed Clark Paintings: 2000-2013“, Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

ED CLARK, Ohne Titel, 2004 (Acryl auf Leinwand, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 Zoll). / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

ED CLARK, „Ohne Titel“, 2008-2009 (Acryl auf Leinwand, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 Zoll). / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth. Foto von Thomas Barratt

ED CLARK, „Ohne Titel“, 2009 (Acryl auf Leinwand, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm | 75 x 55 x 1 Zoll / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica

Installationsansicht von „Ed Clark Paintings: 2000-2013“, Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Courtesy der Künstler und Hauser & Wirth, Foto von Dan Bradica