Modegeschichte 1930 – 1940
‚Es ist nicht mehr klug, so jungenhaft zu sein. Sie müssen die Essenz der Romantik am Abend sein‘
Vogue March 1938
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Die dreißiger Jahre
Der Wall Street Crash im Jahr 1929 begann eine grundlegende Veränderung, wie die Menschen ihr Leben lebten. Das vergangene Jahrzehnt zeigte, dass die Menschen über ihre Verhältnisse lebten und aufgrund des Börsencrashs die Arbeitslosigkeit hoch war. Ohne Geld begannen die Unternehmen, billigere Methoden zur Herstellung von Kleidung zu erforschen, und billigere Stoffe wurden geschaffen, um die dekadenten Stoffe der zwanziger Jahre zu ersetzen.
Kunst und Kultur
Mit zunehmender Beliebtheit des Films wurde er als perfektes Medium für Mode angesehen. Pariser Designer erkannten schnell, dass Film die Zukunft der Mode sein würde, und Coco Chanel, der einen Vertrag über das Design von Kostümen für die Stars von United Artists unterzeichnete, verstand zuerst, welche Macht Mode und Film schaffen könnten.
„Vom Winde verweht“ war ein äußerst populärer Film des Jahrzehnts, der die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise zeigte. Bemerkenswert ist, dass Vivien Leigh aus einem Paar Samtvorhängen ein Kleid macht, weil sie sich keine neuen Stoffe leisten kann. In diesem Jahrzehnt begann die Einführung der Modefotografie, da sie heute allgemein als Kunstform anerkannt wurde. Lee Miler galt für diese Zeit als Spitzenreiter in der Modefotografie. Sie schoss für Vogue und war ein aktiver Teil der surrealistischen Bewegung.
Copyright © AFP / Laszlo Willinger / Kobal / The Picture Desk – Vivien Leight
In den dreißiger Jahren gab es einen Anstieg der Abonnements für Vogue und Conde Nast. Die Menschen waren daran interessiert, sich mit Mode, Kunst und Kultur auf die höheren Punkte des Lebens zu konzentrieren – was eine Ablenkung vom deprimierenden Börsencrash war.
Formen und Silhouetten
In den dreißiger Jahren kehrte der damenhafte Glamour zurück. Kleider wurden entworfen, um die Kurven von Frauen zu zeigen. Die Kleidung akzentuierte die Taille, aber nicht extrem wie das Korsett, das Jahre früherer Jahrzehnte trug. Abendkleidung war glamouröser und ließ sich von den Filmstars inspirieren. Der untere Rücken war freigelegt und zeigte die Haut auf sexy, aber raffinierte Weise. Es gab ein Geschäft wie Influence mit zweiteiligen Outfits. Einfache Blusen und Wickelröcke wurden mit Cardigans oder Jacken mit V-Ausschnitt gesehen.
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Zubehör
Hüte waren in den dreißiger Jahren noch ein wichtiges Accessoire. Kleine plattenförmige Hüte wurden getragen und zeigten die Stirn. Frauen trugen auch Schals um den Kopf und hielten ihre Haare an Ort und Stelle. Die Erfindung von Nylon im Jahr 1938 führte zur Einführung von gestrickten Strumpfwaren. Es gab kein Problem mehr mit schlaffen Strümpfen. Eine schiere Anziehungskraft und ein straffer Strumpf verbesserten das Erscheinungsbild der Frauenbeine.
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Herrenbekleidung
Zu Beginn der dreißiger Jahre wurde viel Schneiderei mit ¾ langen Gürtelmänteln betrieben. Gegen Ende der dreißiger Jahre entwickelte sich jedoch eine lässigere Kleidung. Außerdem wurden Pelze getragen und Herrenhüte waren auch beliebt, da der Fedora-Stil aus weichen Stoffen wie Filz bestand.
Die Ikonen
Die Ikonen der zwanziger Jahre bis in die dreißiger Jahre. Greta Garbo und Marlene Dietrich galten immer noch als die It-Girls ihrer Zeit und wurden immer noch vergöttert.
Die Designer
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli war bekannt für ihre feminine Fantasy-Kleidung, die oft einen surrealistischen Touch hatte. Sie war eine italienische Designerin und galt als Rivalin von Chanel. Sie zeigte einzigartige Details über Stickereien sowie Farben und Muster und behauptete einmal, „niemals ein Kleid an den Körper anzupassen, sondern den Körper so zu trainieren, dass er zum Kleid passt“. Schiaparelli war auch Pionier des Reißverschlusses, der zuvor nur für Schuhe und marineblaue Windjacken verwendet wurde. Ihre Verwendung von farbigen Reißverschlüssen war sowohl funktional als auch dekorativ.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Elsa Schiapparelli 1935
Madeleine Vionnet
Bekannt für die Verwendung der Cut Cross Bias-Methode, verwendete Madeleine Vionnet die Technik, um dem Kleidungsstück einen koketten und anmutigen Look zu verleihen. Vionnet nahm Kreise, Rechtecke und Dreiecke und verwandelte sie in fließende Skulpturen mit Seidenkrepp Romain, Das war ihr Lieblingsstoff. Inspiriert vom modernen Tanz von Isadora Duncan entwarf sie Designs, die die natürliche Form der Frau zur Geltung brachten. Vionnet wurde von der antiken griechischen Kunst beeinflusst, in der die Kleidungsstücke frei um den Körper schwebten. Sie nahm diesen Einfluss und nutzte den Schrägschnitt, um ihren Entwürfen Bewegung und Bewegung zu verleihen.
Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Vionnet Kleid September 1935
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo ist bekannt für seine eleganten und manchmal seltsamen Schuhdesigns. Nach dem Studium der Schuhherstellung in seiner Heimat Italien arbeitete er kurzzeitig in einer Schuhfabrik. 1923 emigrierte er nach Amerika und eröffnete ein Schuhgeschäft in Santa Barbara, Kalifornien. Als er mit seinen Schuhdesigns Erfolg hatte, wurde er bei den Stars beliebt. Er interessierte sich jedoch dafür, wie unbequem die Schuhe waren, und studierte Anatomie an der University of Southern California. Er war dafür bekannt, mit ungewöhnlichen Stoffen und Materialien zu arbeiten, darunter Fischhaut, Seeleopard, Spitze und Kristall. Er war auch ein Innovator mit neuen Schuhformen, einschließlich des Plateauschuhs, den er 1938 auf den Markt brachte.
Einzelhandel
Bergdorf Goodman
Das als Luxuskaufhaus bekannte Bergdorf Goodman’s entstand 1899, als Herman Bergdorf eine Schneiderei in der Innenstadt von Manhattan eröffnete. Bergdorf stellte bald einen Lehrling ein; Edwin Goodman. Innerhalb von zwei Jahren wurde genug Interesse an dem Unternehmen geschaffen, das heute als Bergdorf Goodman bekannt ist. Umzug in die 32nd Street, in der Nähe der Fifth Avenue, Goodman kaufte Bergdorfs Interesse an der Firma auf. Bergdorf Goodman zog 1914 erneut in die 616 Fifth Avenue (heute Rockefeller Center) und war der erste Couturier, der Konfektionsmode einführte, was Bergdorf Goodman zu einem Modeziel machte. Bergdorf Goodman zog schließlich noch einmal um und ließ sich 1928 in der 5th Avenue und 58th Street nieder. In den dreißiger Jahren erlebte Bergdorf Goodman einen Aufstieg zum Erfolg, als Goodman die umliegenden Gebäude kaufte, was dazu führte, dass er den gesamten Block besaß und expandierte. Seitdem floriert das Geschäft, Es ist immer noch in Betrieb und wird heute noch als Modedestination angesehen.
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Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet – Jeanne Lanvin September 1934
Geschichte der Mode 1930 – 1940