Ginger Rogers, 83, die glamouröse Blondine, die mit Fred Astaire in einer Reihe unvergesslicher Musicals die Tanzfläche verzauberte und einen Oscar als beste Schauspielerin für „Kitty Foyle“ gewann, starb am 25.
Die Gerichtsmedizinerin von Riverside County, Veronica Martinez, sagte nur, dass Miss Rogers an scheinbar natürlichen Ursachen gestorben sei.
Miss Rogers ‚Karriere umfasste 65 Jahre in allen Bereichen des Showbusiness, vom Vaudeville bis zum Fernsehen. In den 1940er Jahren war sie einer der bestbezahlten und gefragtesten Hollywood-Stars und trat in Hits wie „Roxie Hart“, „Tom, Dick und Harry“, „The Major and the Minor“, „Lady in the Dark“ und „Weekend at the Waldorf“ auf.“
Sie wurde am meisten für die glückselige Partnerschaft mit Astaire in funkelnden Musicals in Erinnerung gerufen, die das Amerika der Depression aufhellten. Er in Zylinder und Frack, sie in einem fließenden Kleid, Sie glitten in einer perfekten Darstellung von Anmut und Romantik über polierte Böden.
Sie nannte ihr Teaming einmal „einfach ein wunderbares Ereignis. Es war nicht geplant. Ich dachte, es wäre Magie. Mir wurde gesagt, schon auf dem ersten Bild konnten die Leute sehen, dass etwas passierte.“
In den meisten ihrer 10 gemeinsamen Filme war Astaire die verliebte Verfolgerin und sie die widerstrebende Schönheit. Trotz der Romantik gab es keine Liebesszenen. In ihrer Autobiografie von 1991 behauptete Miss Rogers, dass Astaires Frau Phyllis nicht wollte, dass er andere Frauen küsste.
Fräulein Rogers fuhr fort, ihre musikalische Show in ihren späten Siebzigern durchzuführen, bis Krankheit sie zwang, einen Rollstuhl zu benutzen. Sogar so, Sie tourte ausgiebig, um ihre Autobiografie zu fördern, „Ingwer: Meine Geschichte.“ Sie erhielt auch weiterhin Auszeichnungen bei Filmfestivals und Ehrungen – am bemerkenswertesten waren die Kennedy Center Honors im Dezember 1992.
Ihre hart arbeitende Mutter, Lela Rogers, leitete Miss Rogers ‚Karriere von Anfang an bis zu den glorreichen Jahren, steuerte sie auf die Vaudeville- und Broadway-Bühnen und kämpfte gegen Hollywood-Studiobosse. Es war Lela Rogers, die Miss Rogers in die christliche Wissenschaft einführte, die ihr lebenslangen Trost gab.
Die Karriere schien alles zu sein. Miss Rogers heiratete und ließ sich fünfmal scheiden. Sie hatte keine Kinder.
„Ich sehnte mich nach einer langen, glücklichen Ehe mit einer Person“, schrieb sie. „Aber mein Leben war auf so viele andere Arten gesegnet, dass ich die guten und die schweren Zeiten mit einer Öffentlichkeit teilen wollte, die mir grenzenlose Wertschätzung und Loyalität gezeigt hat.“
Sie wurde als Virginia Katherine McMath am 16.Juli 1911 in Independence, Mo geboren. Ihr Vater hatte seine schwangere Frau verlassen.
Ein Cousin konnte Virginia nicht aussprechen, und der Name kam heraus „Ginja.“ Es war danach Ginger, und Miss Rogers nahm den Nachnamen ihres Stiefvaters an, als sie anfing aufzutreten.
Lela Rogers arbeitete als Rezensentin für die Zeitung Fort Worth Record, und ihre Tochter traf viele der tourenden Vaudeville-Stars. Eddie Foy Jr., ein Mitglied der Seven Little Foys, brachte ihr den neuen Tanzwahn bei, den Charleston. „Er gab mir mein Ticket ins Showbusiness“, erinnerte sich Miss Rogers.
Sie gewann den Preis als Charleston Champion von Texas und tourte bald durch das Land in einem Vaudeville-Act, der von ihrer Mutter „Ginger Rogers and Her Redheads“ kreiert wurde.“ Ihr erstes New Yorker Engagement war mit dem Paul Ash Orchestra am Paramount Theatre. Sie begann in musikalischen Kurzfilmen aufzutreten und eröffnete an Weihnachten 1929 in einem Broadway-Musical „Top Speed.“
Miss Rogers begann ihre Filmkarriere 1930 mit Paramounts „Young Man of Manhattan.“ Es war eine untergeordnete Rolle als Society-Flapper, aber sie machte einen starken Eindruck, besonders mit ihrer Linie: „Sag mir, großer Junge.“ Der Satz wurde Teil der Umgangssprache.
„Girl Crazy“, ein melodisches Gershwin-Musical aus dem Jahr 1930, etablierte Miss Rogers’Ruhm, trotz der Sensation, die Ethel Merman durch das Singen von „I Got Rhythm.“ Während der Proben waren die Produzenten mit der Nummer „Embraceable You“ unzufrieden und riefen die fachkundige Hilfe von Astaire an, der dann mit seiner Schwester Adele am Broadway auftrat. Astaire beobachtete die Routine in der Theaterlobby und sagte: „Hier, Ginger, versuch es mit mir.“
Es war der erste Astaire-Rogers-Tanz. Sie gingen später im Casino im Central Park tanzen, aber es folgte keine Romanze.
Sie hatte 20 Filme gedreht, bevor sie 1933 zu „Flying Down to Rio“ kamen; er war in einem erschienen.
In ihrem Buch beschäftigte sich Miss Rogers mit den Legenden über ihre Beziehung zu Astaire. Sie betonte, dass er kein Svengali war und dass sie sich nicht hassten, „Trotz gelegentlicher Snits.“
„Wir hatten Spaß, und es zeigt“, schrieb sie. „Es stimmt, wir waren nie Busenfreunde außerhalb des Bildschirms; Wir waren verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Interessen. Wir waren ein Paar nur auf Film.“
Sie hatten 1949 ein Wiedersehen. Gene Kelly brach sich ein Bein, und Astaire kam aus dem Ruhestand, um ihn in „The Barkleys of Broadway“ zu ersetzen,ein Musical über ein kämpfendes Starpaar. Dann wurde Co-Star Judy Garland krank und Miss Rogers übernahm ihre Rolle.
Nach der ersten Trennung des Teams glaubten einige Branchenbeobachter, dass Miss Rogers Karriere ohne Astaire schmachten würde. Sie trotzte ihnen, indem sie eine dramatische Rolle in „Kitty Foyle“ spielte, die ihr den Oscar einbrachte.
Nachdem sie den Roman von Christopher Morley über ein arbeitendes Mädchen gelesen hatte, lehnte sie das Projekt wegen expliziter Liebesszenen ab. Aber sie änderte ihre Meinung, als sich das Drehbuch für den Selbstzensurcode der Filmindustrie als akzeptabler erwies.
Miss Rogers ‚Filmkarriere gedieh 25 Jahre lang aufgrund ihrer Anpassungsfähigkeit an die Zeit. In frühen Filmen wie „42nd Street“, „Hat Check Girl“ und „Sitting Pretty“ war sie oft eine kluge, Kaugummi kauende moderne Frau.
Sie bewies sich mit Comedy und Romantik in den Musicals mit Astaire und mit Drama in „Kitty Foyle“, „Ich werde dich sehen“, „Zärtlicher Kamerad“ und „Sturmwarnung.“ Sie könnte bodenständig in „Roxie Hart“ und „Primrose Path“ oder raffiniert in „Lady in the Dark“ und „Forever Female“ sein.“ Als im Wesentlichen moderne Frau schien sie für Kostümfilme ungeeignet zu sein. Ihr einziges Unterfangen, als Dolly Madison in „Magnificent Doll“, war ein Misserfolg.
Miss Rogers ‚letzter Film war 1965 als Jean Harlows Mutter in einer von zwei schnell gedrehten Versionen des Lebens des Stars.
In Interviews äußerte sie ihre Abneigung gegen die neue Offenheit in Hollywood-Filmen. „Wir haben fröhliche Bilder gemacht, die die Leute gerne gesehen haben, nicht die Art, die das Publikum heutzutage durch ein Trauma sehen muss“, sagte sie.
In Filmen erweckte Miss Rogers den Eindruck einer hellen, gesunden, durchsetzungsfähigen Frau. So erschien sie im wirklichen Leben.
Ihrem Glauben entsprechend rauchte und trank sie weder. Die Bar in ihrem Haus serviert Eis Limonaden, nicht Schnaps.
Zu ihren Romanzen gehörten Hollywood-Größen wie Howard Hughes und Jimmy Stewart. Mit 17 heiratete sie Edward Jackson Culpepper, einen älteren Mann, der ein Vaudeville-Komiker namens Jack Pepper war. Sie ließ sich zwei Jahre später von ihm scheiden. Sie heiratete Lew Ayres 1934, als ihre beiden Stars in Hollywood aufstiegen. Ihre Karriere hielt sie auseinander, und sie ließen sich 1940 scheiden.
In ihren späteren Jahren teilte Miss Rogers ihre Zeit zwischen ihrer 400 Hektar großen Ranch am Rogue River in Oregon und einem Haus in Kalifornien auf. BILDUNTERSCHRIFT: GINGER ROGERS