Ginger Rogers, 83 ans, la blonde glamour qui a fait de la magie de la piste de danse avec Fred Astaire dans une série de comédies musicales inoubliables et a remporté un Oscar de la meilleure actrice pour « Kitty Foyle », est décédée le 25 avril chez elle à Rancho Mirage, en Californie.
Veronica Martinez, coroner du comté de Riverside, a seulement déclaré que Mlle Rogers était décédée de causes qui semblaient être naturelles.
La carrière de Miss Rogers a duré 65 ans dans tous les domaines du spectacle, du vaudeville à la télévision. Au cours des années 1940, elle était l’une des stars hollywoodiennes les mieux payées et les plus recherchées, apparaissant dans des tubes tels que « Roxie Hart », « Tom, Dick et Harry », « Le Majeur et le Mineur », « Lady in the Dark » et « Week-End au Waldorf ». »
On se souvient surtout d’elle pour son partenariat heureux avec Astaire dans des comédies musicales étincelantes qui ont illuminé l’Amérique de l’époque de la dépression. Lui en chapeau haut de forme et queues, elle dans une robe fluide, ils glissaient sur des sols polis dans une démonstration parfaite de grâce et de romance.
Elle a un jour appelé leur équipe « juste un événement merveilleux. Ce n’était pas prévu. Je pensais que c’était magique. On m’a dit que même sur la première photo, les gens pouvaient voir qu’il se passait quelque chose. »
Dans la plupart de leurs 10 films ensemble, Astaire était la poursuivante éprise et elle était la beauté réticente. Malgré l’air de romance, il n’y avait pas de scènes d’amour. Dans son autobiographie de 1991, Miss Rogers a affirmé que la femme d’Astaire, Phyllis, ne voulait pas qu’il embrasse d’autres femmes.
Mlle Rogers a continué à donner son spectacle musical jusqu’à la fin des années soixante-dix, jusqu’à ce que sa santé l’oblige à utiliser un fauteuil roulant. Malgré cela, elle a fait de nombreuses tournées pour promouvoir son autobiographie, « Ginger: My Story. »Elle a également continué à recevoir des honneurs lors de festivals de cinéma et d’hommages the le plus notable étant le Kennedy Center Honors en décembre 1992.
Sa mère, Lela Rogers, a dirigé la carrière de Miss Rogers du début aux années de gloire, la dirigeant sur les scènes de vaudeville et de Broadway et luttant contre les patrons de studios hollywoodiens. C’est Lela Rogers qui a initié Mlle Rogers à la science chrétienne, ce qui lui a procuré un réconfort pour la vie.
La carrière semblait être tout. Mlle Rogers s’est mariée et a divorcé cinq fois. Elle n’avait pas d’enfants.
« J’aspirais à un mariage long et heureux avec une seule personne », écrit-elle. « Mais ma vie a été bénie de tellement d’autres façons que je voulais partager les bons et les durs moments avec un public qui m’a montré une appréciation et une loyauté sans limites. »
Elle est née Virginia Katherine McMath le 16 juillet 1911 à Independence, Mo. Son père avait abandonné sa femme enceinte.
Un cousin ne pouvait pas prononcer Virginia, et le nom est sorti « Ginja. »C’était Ginger par la suite, et Miss Rogers a adopté le nom de famille de son beau-père lorsqu’elle a commencé à jouer.
Lela Rogers a travaillé pour le journal Fort Worth Record en tant que critique, et sa fille a rencontré de nombreuses stars du vaudeville en tournée. Eddie Foy Jr., membre des Seven Little Foys, lui a appris le nouvel engouement pour la danse, le Charleston. » Il m’a donné mon billet pour le show-business « , se souvient Mlle Rogers.
Elle remporta le prix de championne du Texas à Charleston et fit bientôt une tournée du pays dans un numéro de vaudeville créé par sa mère, « Ginger Rogers and Her Redheads. » Son premier engagement à New York a été avec le Paul Ash Orchestra au Paramount Theatre. Elle a commencé à apparaître dans des courts métrages musicaux et, à Noël 1929, a ouvert dans une comédie musicale de Broadway, « Top Speed. »
Miss Rogers a commencé sa carrière cinématographique en 1930 avec » Young Man of Manhattan » de Paramount. »C’était un rôle secondaire en tant que clapet de société, mais elle a fait forte impression, surtout avec sa ligne: « Cigarette moi, grand garçon. »La phrase est devenue une partie de la langue vernaculaire.
« Girl Crazy », une comédie musicale de Gershwin remplie de mélodies en 1930, a établi la célébrité de Miss Rogers, malgré la sensation créée par Ethel Merman chantant « I Got Rhythm. »Pendant les répétitions, les producteurs étaient insatisfaits du numéro « Embraceable You » et ont fait appel à l’aide experte d’Astaire, alors en vedette à Broadway avec sa sœur, Adele. Astaire a regardé la routine dans le hall du théâtre et a dit: « Ici, Ginger, essaie avec moi. »
C’était la première danse Astaire-Rogers. Ils sont ensuite allés danser au Casino de Central Park, mais aucune romance ne s’est ensuivie.
Elle avait tourné 20 films avant qu’ils ne se joignent à « Flying Down to Rio » en 1933; il était apparu dans un.
Dans son livre, Mlle Rogers a traité des légendes sur sa relation avec Astaire. Elle a souligné qu’il n’était pas Svengali et qu’ils ne se détestaient pas, « malgré des mouchards occasionnels. »
» Nous nous sommes amusés, et ça se voit « , a-t-elle écrit. « C’est vrai, nous n’avons jamais été des amis intimes hors de l’écran; nous étions des personnes différentes avec des intérêts différents. Nous étions un couple uniquement sur film. »
Ils ont eu une réunion en 1949. Gene Kelly s’est cassé une jambe et Astaire est sorti de sa retraite pour le remplacer dans « The Barkleys of Broadway », une comédie musicale sur un couple de stars en lutte. Puis la co-star Judy Garland est tombée malade et Mlle Rogers a repris son rôle.
Après la première dissolution de l’équipe, certains observateurs de l’industrie croyaient que la carrière de Miss Rogers languirait sans Astaire. Elle les a défiés en jouant un rôle dramatique dans « Kitty Foyle » qui lui a valu l’Oscar.
Après avoir lu le roman de Christopher Morley sur une travailleuse, elle décline le projet à cause de scènes d’amour explicites. Mais elle a changé d’avis lorsque le scénario s’est avéré plus acceptable pour le code d’autocensure de l’industrie cinématographique.
La carrière cinématographique de Miss Rogers a prospéré pendant 25 ans en raison de son adaptabilité à l’époque. Dans les premiers films tels que « 42nd Street », « Hat Check Girl » et « Sitting Pretty », elle était souvent une femme moderne qui mâchait des chewing-gums.
Elle a fait ses preuves avec la comédie et la romance dans les comédies musicales avec Astaire et avec le drame dans « Kitty Foyle », « Je Te verrai », « Tender Comrade » et « Storm Warning ». »Elle pourrait être terre-à-terre dans « Roxie Hart » et « Primrose Path » ou sophistiquée dans « Lady in the Dark » et « Forever Female. » Femme essentiellement moderne, elle semblait inadaptée aux films costumés. Sa seule entreprise, en tant que Dolly Madison dans « Magnificent Doll », a été un échec.
Le dernier film de Mlle Rogers remonte à 1965 dans le rôle de la mère de Jean Harlow dans l’une des deux versions rapidement réalisées de la vie de la star.
Dans des interviews, elle a exprimé son dégoût pour la nouvelle franchise des films hollywoodiens. « Nous avons fait des images heureuses que les gens aimaient voir, pas le genre que le public doit traverser un traumatisme pour voir de nos jours », a-t-elle déclaré.
Au cinéma, Mlle Rogers a créé l’impression d’une femme brillante, saine et affirmée. C’est ainsi qu’elle est apparue dans la vraie vie.
Fidèle à sa foi, elle ne fumait ni ne buvait. Le bar chez elle servait des sodas à la crème glacée, pas de l’alcool.
Ses romans comprenaient des notables hollywoodiens tels que Howard Hughes et Jimmy Stewart. À 17 ans, elle épouse Edward Jackson Culpepper, un homme plus âgé qui était un comédien de vaudeville connu sous le nom de Jack Pepper. Elle a divorcé de lui deux ans plus tard. Elle a épousé Lew Ayres en 1934, alors que leurs deux étoiles montaient à Hollywood. Leur carrière les sépara et ils divorcèrent en 1940.
Dans ses dernières années, Mlle Rogers partageait son temps entre son ranch de 400 acres sur la rivière Rogue en Oregon et une maison en Californie. LÉGENDE : GINGER ROGERS