Hoja del estudiante
En esta práctica estaré:
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Analizar la precisión y el estilo de la pintura rupestre.
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Reproducción de ejemplos de arte rupestre, en condiciones similares a las de los artistas originales.
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Interpretando pinturas rupestres y discutiendo mi opinión basada en la evidencia.
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Expresa mi propia historia, estilo e ideas a través del arte rupestre.
Introducción:
Como artista científico, necesita apreciar las habilidades y la creatividad que se requieren para crear una obra de arte. Durante siglos, compañeros artistas de la ciencia han estado estudiando pinturas rupestres y tratando de entender las historias que los artistas originales estaban tratando de contar.
Un artículo reciente de un periódico ha condenado las pinturas rupestres, llamándolas » garabatos antiguos y garabatos de cuevas, no mejor que la pintura con los dedos de un niño pequeño.’
Necesitas ayudar a explicar lo interesantes y complejas que son las pinturas rupestres. Pero para hacer esto, necesita obtener una mayor comprensión por sí mismo
Experimento:
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Imágenes de animales de pinturas rupestres
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Fotografías de cualquiera de estos animales
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Libro blanco A4
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Papel marrón A4
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Pinturas marrón, blanco y negro
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Pincel
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Vaso de precipitados y agua (para limpiar el cepillo)
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Periódico (para cubrir su área de trabajo)
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Clavijas o alfileres para colocar el papel en una tabla o pared
Método:
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Mire las imágenes de un solo animal de las pinturas rupestres y seleccione la fotografía que mejor se adapte a la pintura.
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Describa cuán precisa cree que es la pintura en comparación con la fotografía.
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Con el lápiz de carbón, intente reproducir su propio dibujo del animal en un trozo de papel blanco liso y limpio.
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Si es posible, intenta pintarlo.
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¿Qué tan fácil es producir la imagen en el papel blanco limpio?
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intenta copiar el animal o intenta dibujar en su propio estilo?
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Ahora toma un trozo de papel marrón y se arrugue, (por flojos atornillar para arriba).
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Alisar el papel marrón y fijarlo en un tablón de anuncios.
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Ahora trata de dibujar y, si es posible, pintar al mismo animal en el papel marrón del tablón de anuncios.
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¿Qué tan fácil es producir la imagen en el papel marrón arrugado?
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intenta copiar el animal o intenta dibujar en su propio estilo?
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Mira la imagen de una pared entera de pinturas rupestres e intenta interpretar las pinturas.
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¿Qué crees que fue dibujado primero?
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¿Cuál es su evidencia para eso?
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¿La pared cuenta una historia si es así, cuál crees que es la historia?
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¿Cuál es su evidencia para su historia?
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¿Todos están de acuerdo contigo y, si no, cuáles son sus razones?
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Intenta crear tu propio cuento de pared usando más papel marrón arrugado en el tablón de anuncios.
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Estamos tratando de entender la idea de estilo en las pinturas y la forma en que el artista lo usa para pintar una imagen. Comente lo que piensa de los estilos de la gama de pinturas rupestres.
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¿Cómo puede hacer uso de los diferentes efectos de luz en las superficies arrugadas
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Tome nota de sus observaciones de las dificultades, la facilidad de pintar en las diferentes superficies.
Yendo más lejos:
Mire las pinturas de Picasso, particularmente las pinturas y dibujos de toros.
¿Puede ver alguna similitud con las pinturas rupestres? Si es así, ¿qué son?
Teoría:
Un estudio de las pinturas rupestres de muchos lugares de Europa muestra que los temas comunes son los grandes animales salvajes, como bisontes, caballos, uros y ciervos. También son notables los muchos trazados de manos humanas y patrones abstractos.
Las especies animales son más a menudo aquellas cazadas, evidenciadas por la presa real que se encuentra en depósitos locales de huesos, pero no siempre. Por ejemplo, en Lascaux los depósitos de huesos son principalmente renos, pero este animal no está representado en las pinturas rupestres; el caballo es el más común. En algunos casos, la forma animal se corta o incisa en la roca. Los dibujos de seres humanos en las pinturas rupestres son raros. Cuando se dibujan, generalmente son esquemáticas en lugar de imágenes naturales detalladas. Se ha conjeturado que la pintura de la forma humana estaba prohibida por su religión; ¡pero tal vez se pensó que traería mala suerte!
La evidencia sugiere que las imágenes no eran meramente decoraciones de áreas habitables, ya que las cuevas en las que se han encontrado no tienen signos de habitar en curso. También se encuentran a menudo en áreas de cuevas que no son de fácil acceso. Algunas teorías sostienen que las pinturas rupestres pueden haber sido una forma de comunicarse con otros, mientras que otras teorías les atribuyen un propósito religioso o ceremonial.
Un sacerdote católico francés, arqueólogo, antropólogo, etnólogo y geólogo, Henri Breuil (1877-1961), conocido como Abbé Breuil, estudió arte rupestre en los valles de Somme, Dordoña, España, Portugal, Italia, Irlanda, China, Etiopía, Somalilandia Británica y Sudáfrica. Fue uno de los primeros en interpretar las pinturas rupestres del Paleolítico. Los veía como magia de caza cuyo propósito era aumentar el número de animales capturados.
Lewis-Williams trabajó en las pinturas rupestres sudafricanas y presentó el argumento de que las pinturas son productos de chamanes. Esto se basa en sus estudios de las sociedades contemporáneas de cazadores-recolectores. Argumenta que la mayoría de las pinturas se encuentran en la oscuridad de las cuevas, y a menudo en áreas donde el sonido del eco es bueno, o la superficie es tal que las sombras de la roca ayudan a dar forma a la pintura. Esto se debe a que el chamán entraría en un estado de trance para pintar y el canto y el movimiento de sombras realzan el trance y las imágenes.
R. D. Guthrie tomó una ruta diferente y alcanzó una visión diferente. Argumentó que, desde el punto de vista del arte y la habilidad, hay una amplia gama de habilidades y edades entre los artistas. A partir de un análisis de los temas de las pinturas, principalmente la caza, sugiere que estas pinturas son el resultado de fantasías masculinas adolescentes. Esta idea es contrarrestada por D. Snow, quien ha analizado las huellas de manos y plantillas en cuevas francesas y españolas y concluye que muchas de ellas son de manos femeninas.
Hoja de profesor y Técnico
En esta práctica, los estudiantes:
- Analizar la precisión y el estilo de las pinturas rupestres.
- Reproducir ejemplos de arte rupestre, en condiciones similares a las de los artistas originales.
- Interpretar pinturas rupestres y discutir diferencias de opiniones basadas en evidencia.
- Expresa historias, estilos e ideas a través de la pintura rupestre.
Introducción:
(El tema puede comenzar con una discusión en grupo durante la cual los maestros introducen las siguientes ideas, especialmente las palabras en negrita.
Esta práctica no pretende ser una práctica de química pura, sino una introducción general al uso de la textura y el uso de materiales. Es una base para todo el resto del trabajo práctico y para la comprensión de los artículos.
El objetivo es ayudar al estudiante a comprender cómo los pintores de cuevas pueden haber utilizado la formación rocosa natural para pintar los animales y las escenas en ellos y cómo los pintores posteriores han continuado con esta tradición.)
A primera vista, las pinturas rupestres parecen simples. ¿Pero lo son?
Mire con mucho cuidado las imágenes de dibujos rupestres descargados de Internet. Estas pueden ser imágenes de Lascaux, Niaux y Chauvet.
Todos los animales son reconocibles. Esto significa que las representaciones son razonablemente precisas. Sus partes del cuerpo están en el lugar correcto. Hay un sentido de la proporción. En segundo lugar, a menudo son tiras cómicas que cuentan una historia. Eso significa que el pintor tiene un sentido del tiempo y puede representar una línea de tiempo.
Las pinturas de otras partes del mundo siguen las mismas tradiciones. Pero hay algunos, como los de Australia, que muestran un ritual en un sentido onírico.
Descarga imágenes de otros lugares del mundo para que el grupo las mire y analice.
(Esta práctica se puede hacer con alumnos que trabajan individualmente, pero es mejor cuando trabajan en grupos de dos. Los grupos de dos permiten una buena discusión entre los alumnos sobre las imágenes. Los maestros pueden usar las preguntas como estímulo para la discusión y las respuestas se pueden usar como un informe grupal, un póster o una presentación.)
Programa de estudios:
Todas las edades pueden participar en esta actividad, ya que el objetivo es comprender el pensamiento del artista. Se vincula con:
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informar sobre los resultados de las consultas, incluidas las explicaciones orales y escritas, las exposiciones o presentaciones de los resultados y las conclusiones; y
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usar evidencia científica directa para responder preguntas o para apoyar sus hallazgos.
Advertencias de peligro:
No hay peligros en esta práctica.
Equipo:
Para cada grupo de alumnos:
- Imágenes individuales tomadas de internet de animales en pinturas rupestres
- Fotografías individuales tomadas de internet de animales que coinciden con las vistas en las pinturas rupestres
- Imágenes de paredes enteras de una cueva que muestran la relación de los animales entre sí
- 6 (o acceso a) hojas de papel A4 por alumno para dibujar y crear un informe
- 4 hojas de papel marrón (o acceso a) del mismo tamaño que el papel blanco A4
- 1 lápiz de carbón o barra de carbón por alumno
- (acceso a) Pinturas para carteles (si están disponibles) marrón, negro, blanco
- Tablón de anuncios y alfileres (o peg y Blutack® el papel a una pared disponible)
- Periódico (o similar) para cubrir el área de trabajo
- Pinceles
- Vaso de precipitados y agua para enjuagar los pinceles
Notas técnicas:
Las imágenes de pinturas rupestres y fotografías de animales que se ven en las pinturas rupestres están disponibles en Internet.
Por ejemplo:
- http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Lascaux_painting.jpg
- http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lascaux_01.jpg
- http://www.bradshawfoundation.com/niaux/
- http://en.wikipedia.org/wiki/File:Paintings_from_the_Chauvet_cave_(museum_replica).jpg
- http://www.bradshawfoundation.com/chauvet/gallery/megaloceros.jpg
Los lápices de carbón o las barritas de carbón, el papel de azúcar de color marrón y beige (tamaños A1 a A4) y las pinturas para carteles están disponibles en los proveedores.
Si las pinturas de póster disponibles comprenden solo colores primarios, mezcle azul, amarillo y rojo para crear marrón.
El papel puede pegarse y / o pegarse azul en una pared disponible antes de pintar sobre el papel.
Resultados:
Este práctico es fácil de configurar y llevar a cabo. El equipo necesario está fácilmente disponible y los objetivos de aprendizaje se pueden alcanzar dentro del tiempo de lección asignado.
Los riesgos son mínimos asumiendo el nivel requerido de comportamiento de los estudiantes.
Los estudiantes deben ser capaces de evaluar que pintar es más fácil en papel A4 liso en una superficie horizontal plana.
Los estudiantes también deben ser capaces de evaluar que es menos fácil pintar un cuadro en una superficie no lisa y que la forma en que se aplica la pintura necesita adaptarse.
Esto incluye observar e incorporar las ‘arrugas’ del papel en la imagen y cómo se aplican los diferentes colores y en qué orden.
Yendo más allá:
Mira las pinturas de Picasso, en particular las pinturas y dibujos de toros haciendo clic aquí.
¿Puedes ver alguna similitud entre los dibujos de Picasso y las pinturas rupestres?
Si es así, ¿cuáles son las similitudes y las diferencias?
¿Qué es lo que te hace pensar que es un dibujo de un toro?