Si visitaste Cap d’Antibes el verano pasado y te encontraste deambulando por el agua por la noche, hay una buena posibilidad de que te encuentres con Anthony González de 39 años comenzando su día, mirando a la luna rebotando en el mar. Mientras pasaba el verano en su ciudad natal, el compositor y director de orquesta de M83 (que divide su tiempo entre Los Ángeles y Francia) comenzó sus días hacia atrás, levantándose por la noche y comenzando su día con un paseo por la ciudad turística desierta.
González se marchó a Francia en 2018 para escapar de las presiones de su carrera como M83. Después de la decepción comercial y crítica del lanzamiento de Gonzalez en 2016, Junk, y su posterior gira, el líder de la banda necesitaba un descanso para poder averiguar qué era exactamente lo siguiente para M83. Que resultó ser Digital Shades Vol. 2, una continuación de un lanzamiento de 2007 bastante ambient y texturizado. González se mudó por necesidad, porque después de Junk y su gira, se sintió vacío, un poco roto y desencantado con los aspectos comerciales de la música. En sus ojos, DSVII es una empresa sin apuestas, un reinicio para un artista que intenta redescubrir por qué le gusta hacer música, de todos modos.
«Trabajar en tonos digitales siempre es una forma de limpiarme», explicó González a VICE. «Estaba terminando una gran gira para Junk, mucho trabajo para el Cirque du Soleil, y necesitaba hacer algo por mí mismo. Necesitaba ser un poco egoísta.»
Hacer el álbum fue un lanzamiento para González, y los resultados en DSVII y la película que lo acompaña son asombrosos. Es un magnífico disco, cubierto con los exuberantes sintetizadores por los que es conocido M83, pero la teatralidad se ha despojado y lo que queda es una ventana a lo que inspira e influye al artista. El pulsante clavecín y el coro embrujado de «Hell Riders» recuerdan las épicas y audaces partituras del cine de los 80 de gran presupuesto, mientras que el piano cansado de amor y el sintetizador armonizador casi sacarino de «Oh Yes You’re There, Everyday» son infomercial a partes iguales y balada de corazón sangriento.
Gonzalez pasó el verano de 2018 escribiendo cada noche durante tres meses, antes de hacer demos de las canciones posteriores con Joe Berry, miembro de la banda de M83. Pasó los siguientes meses en el estudio, completando DSVII en un entorno de baja presión, el tipo de espacio que inspiró a González a sentirse lo suficientemente cómodo como para comenzar a trabajar en su próximo álbum pop M83. El 20 de septiembre, DSVII es un momento de silencio en la ruidosa discografía de M83, pero de vez en cuando estos descansos son necesarios. Los escenarios del festival y los autobuses turísticos pueden esperar. Hablamos con González sobre por qué este disco es a la vez un terreno nuevo para M83 y un retorno a sus raíces.
VICE: «Vol. 1 ‘ está en el lanzamiento original de Digital Shades, pero el plan siempre fue hacer una secuela?
Anthony Gonzalez: El primero, para ser honesto, fue un álbum que hice simplemente para cumplir con un contrato con un sello discográfico. Estaba engañando un poco, supongo. La vida se está poniendo muy difícil para todos, artistas, cualquiera, en realidad. Hay mucha competencia y tienes que luchar a tu manera a través de la selva. Cada día hay más estrenos, lo mismo para el cine. Es muy difícil existir como artista.
En lugar de intentar existir con un álbum adecuado, hacer promoción y girar, quería simplemente no existir con este álbum. Quería hacer algo raro y extraño que probablemente a nadie le guste tanto . Solo quería hacer un álbum y no lidiar con la presión de responder demasiadas preguntas en entrevistas, hacer promociones, hacer fotos, todo eso. Solo quería hacer algo simple que saliera de mi corazón que tal vez toque a algunas personas. No quería la presión de lanzar un álbum pop.
Es casi como no quiero competir. Ahora tengo 39 años. Ser músico se está volviendo muy, muy difícil. La gente ya no compra álbumes. Muchos artistas solo lanzan singles porque es una forma sencilla de sortear las cosas. No quiero seguir jugando al juego, al menos no todavía.
tal vez yo cuando puse otro adecuada álbum, pero en estos días, yo sólo quiero que la gente se olvide de mí y de mi éxito anterior—date Prisa, estamos Soñando y «Midnight City.»Sin embargo, todavía tengo la ambición de lanzar un álbum realmente bueno que lleve a la gente a un viaje. Creo que eso es lo que hice aquí.
Esa es la parte difícil. Intentar restablecer las expectativas mientras sigues interactuando con tu audiencia.
¡Sí! Estoy tan cansada de expectativas. La pasé muy mal con la basura. Creo que no cumplió con las expectativas de mis fans, y tal vez me equivoque, pero así es como me sentí. No quiero presionarme demasiado con mi música. Cuando empecé, fue un placer. Siempre iba al estudio con una sonrisa en la cara. Si ese ya no es el caso, no quiero seguir luchando por el éxito.
¿Puede hablar un poco sobre la película que lo acompaña? Vuestra música siempre es cinematográfica, pero ¿qué hay de este disco en particular que se presta a la experiencia cinematográfica?
Este álbum está lleno de polvo. Quería que sonara viejo, roto e imperfecto. Necesitaba algún tipo de referencia visual para acompañar las cosas viejas que sentía. Bertrand Mandico es un director que me fascina. Él y mi hermano son dos de los artistas en Francia que intentan proponer un cine diferente a la gente. Me gusta que se arriesguen.
En cierto modo, estoy tomando muchos riesgos al lanzar este álbum. No hay canción pop, no hay single. Era importante para mí encontrar el alter ego adecuado para trabajar en las imágenes. Bertrand era perfecto, le encantan los riesgos. Es muy clandestino, pero tiene grandes ideas. Su estética es muy pura y mística. Ha sido capaz de contar una historia muy extraña con imágenes que realmente no encajan en nuestra sociedad moderna, lo cual me encanta.
Ves DSVI y DSVII como una parte separada de tu discografía. ¿Qué los hace diferentes del resto de vuestros discos y cómo seguís interactuando con ellos bajo el apodo de M83?
Son diferentes porque hay menos presión. Cuando estoy lanzando un álbum y voy a salir de gira, quiero ser capaz de hacer que la gente baile y se mueva. Tocamos en muchos festivales porque eso es parte del juego. Quiero que la gente sienta esa gran fiesta de fin de semana cuando oigan mi música. Ese no va a ser el caso con los tonos digitales. Es un álbum mucho más egoísta. Es casi un catálogo diferente.
Pero con este, había una dimensión diferente. Había más ambición. Realmente quería complacerme a mí mismo. Sé que al complacerme a mí mismo podré complacer a algunos de mis fans.
También puede atraer a más de tus fans previos a «Midnight City».
Creo que sí. Pero todo es fantástico. Cuando tocamos en festivales y vamos a «Midnight City», la multitud reacciona cada vez. Es realmente fantástico. Me considero muy afortunado de haber podido hacer un disco tan exitoso con algunas canciones muy grandes. Es fantástico y estoy muy, muy agradecido, pero tampoco quiero que la gente piense que es lo único en lo que soy bueno. Crear «Midnight City» fue una experiencia fantástica y gratificante. Yo también gané mucho dinero. Me permitió trabajar en más proyectos subterráneos. Pero también quiero que la gente se olvide un poco de «Midnight City». No quiero que la gente espere otro. No estoy listo para eso. «Midnight City» fue un maldito accidente. Es suerte.
¿Sabías cuando hiciste «Midnight City» que al menos sería algo diferente para ti?
fue muy difícil de predecir. Sabía que era una buena canción, pero superó nuestras expectativas por mucho. Teníamos un presentimiento sobre ese disco en general. Sabíamos que era un buen disco, sinceramente. Pusimos mucho esfuerzo en ello. Pero eso no es diferente a la basura, que no tuvo éxito. Ese es el juego que tienes que jugar cuando haces álbumes. A veces lanzas música en el momento adecuado y tienes suerte. Otras veces, no lo eres. Es justo. Para este álbum, supongo que no quería preocuparme por tener éxito.
Dado que tu último álbum no fue particularmente bien recibido, ¿tienes ganas de probarte de nuevo como compositor pop?
Actualmente estoy trabajando en un nuevo álbum que me llevará de gira. Ya está en etapas avanzadas y espero que podamos lanzarlo muy pronto. Pero todavía estoy lista para lanzar álbumes pop. No quiero que la gente piense que soy demasiado mayor para esto . No, todavía quiero tocar en vivo, todavía quiero darle emociones a la gente y hacerlos bailar. Todavía quiero sentir algo en el escenario. Está en el calendario.
¿Qué pasa con el proceso por el que estás más feliz ahora que has completado DSVII?
Hay muchos sentimientos encontrados. En cierto modo, siento que la generación más joven (incluida yo) siempre está pasando tiempo en las redes sociales. Ahora, todo es accesible. ¡Hay 10 nuevos álbumes que salen todos los días! Es muy difícil seguir el ritmo. Nos olvidamos de canciones increíbles todo el tiempo. Para mí, escribiendo este álbum durante tres meses, me estaba llenando con el arte antiguo que todavía amo. Tenía miedo de olvidar el pasado, miedo de envejecer, y este disco fue para mí una forma de reconectarme con los artistas mayores y con sonidos más vintage. La gente estaba experimentando e innovando.
Todo el mundo suena igual ahora, todo el mundo está buscando el mismo sonido. Todo el mundo está usando las mismas herramientas, y lo desprecio. Incluso si hay artistas increíbles en estos días, se pierden en las masas la mayoría de las veces. Lo encuentro bastante triste y aterrador, así que en lugar de estar abierto al futuro, me gusta estar abierto al pasado.
¿Cómo se sigue avanzando entonces?
Simplemente lo hago. Me alimento de cosas viejas, pero de alguna manera me mantengo actual y moderna. Puede que no sea obvio con este disco, pero quizás lo sea con el próximo. No quiero sonar como un viejo que está molesto por la sociedad, pero lo estoy un poco. Creo que está cambiando un poco rápido y es injusto. El mundo de las artes está superpoblado.
Pero también creo que es genial que tengas acceso a todo. Solo desearía que a veces fuéramos un poco menos egoístas e intentáramos usar menos cosas en nuestra promoción, con Instagram y todo eso. Es importante recordar que había artistas haciendo grandes cosas y tenemos que rendirles homenaje.