Cómo representar la Perspectiva atmosférica en la pintura

Robie es una artista a la que le encanta compartir lo que ha aprendido sobre el arte y la pintura con la esperanza de que pueda ayudar a otros creativos.

Dos Causas de Cambios en la Forma en que Vemos las Cosas

Cuando miramos un paisaje, dos factores afectan la forma en que vemos las cosas.

Distancia.

Cuanto más lejos de nosotros, las cosas más pequeñas están. Esta reducción de tamaño de las cosas que están más cerca del horizonte ocurre de forma gradual y proporcional, de acuerdo con una regla geométrica que puede tener uno, dos o tres puntos de fuga, dependiendo del punto de vista y de cómo se posicionen los objetos. Esto se llama Perspectiva Lineal.

Aire o atmósfera.

El aire entre el espectador y el objeto actúa como un filtro natural. Al mirar objetos cercanos a nosotros no lo notamos, pero cuanto mayor es la cantidad de aire entre nosotros y un objeto, más podemos percibir los cambios en la forma en que vemos. A medida que la cantidad de aire en el medio aumenta con la distancia, crea un filtro visual.
En general, cuanto más lejos están las cosas de nosotros, más apagados se vuelven los colores, y los detalles de los objetos desaparecen. Al mirar las cosas en la distancia, cerca del horizonte, las vemos más claras, más nebulosas y de un color más azulado o más fresco. Esto se llama Perspectiva Aérea (o Atmosférica), y es el enfoque de este artículo.

¿Qué Causa la Perspectiva Aérea?

El aire que nos rodea contiene pequeñas partículas de humedad, polvo y otros bits» flotantes » que crean un filtro casi invisible. Puedes notar más estas partículas en los días húmedos, cuando todo, incluso de cerca, se ve más gris.
Cuando las cosas están lejos, tienes que mirar a través de mucho «aire» para verlas, esto hace que los objetos lejanos sean menos distintos. Mirando al horizonte, las colinas o tierras lejanas se desvanecen cada vez más bajo la influencia del «filtro de aire».
Esto se puede ver claramente conduciendo por una carretera recta rodeada de árboles. Los racimos de árboles son más oscuros y cálidos cerca de nosotros y se vuelven más claros y fríos mirando hacia el horizonte.

Cómo Pintar Objetos Distantes En Paisajes

El aire frente a nosotros tiene una fuente de luz principal: el sol.
Ya sea un día soleado o nublado, no importa, el sol siempre es la fuente de luz más fuerte en un paisaje diurno. El filtro atmosférico está influenciado por el color y la posición del sol.
Las partículas suspendidas en la atmósfera reflejan el color del cielo, ya sea brillante y claro o totalmente nublado.
Teniendo en cuenta esas características, a continuación se presentan algunos consejos para pintar la recesión y la profundidad:

• Más cerca del color del cielo. Usa el color del cielo para aligerar cualquier objeto a medida que se aleja. Esto hará que los objetos que retroceden se desvanezcan en color y cambien lentamente al azul, por lo general, o al color de tu cielo.
• Menos detalles. Si un árbol está cerca de nosotros, podemos ver todas las arrugas en el tronco y en cada hoja, pero el mismo árbol más lejos aparecerá como una forma simplificada, sin todos los detalles. Los objetos que retroceden pierden sus detalles, las texturas y los detalles de la superficie casi desaparecen.
• Contraste de bajo valor. La distancia y la atmósfera hacen que el contraste de valores entre los objetos y entre las partes claras y oscuras del mismo elemento disminuya en comparación con las partes más cercanas. A medida que un objeto retrocede, las luces y las sombras comienzan a fusionarse.

Consejos para representar la Perspectiva aérea en la pintura

Al pintar un paisaje, uno de los desafíos es cómo representar la recesión y la profundidad.
Mire su escena, ya sea de la vida real o de una foto, y preste atención a cómo cambian los valores (oscuro/claro) y los colores de los elementos a medida que el ojo se mueve desde el primer plano hasta la parte posterior de la escena.
Al pintar, trate de empujar esos turnos, exagerando un poco.
Logre una perspectiva atmosférica utilizando colores menos intensos y más neutros a medida que retrocede a través de la pintura.
Los colores de las cosas en la distancia son generalmente más fríos en temperatura y más ligeros en valor.
Una forma de hacerlo es mezclar el color del cielo con el color de los objetos lejanos.
Además, use un contraste de valor más fuerte en primer plano y use colores más claros, con un valor más cercano en segundo plano. La diferencia de valor es muy importante para crear la impresión de profundidad.
Mire hacia un camino que va hacia el horizonte, bordeado por árboles. Notará que no solo el camino se hace más estrecho y los árboles más cortos, sino que también los colores y los tonos cambian como se describió anteriormente.

Experimente, Haga Algunos Estudios

Perspectiva atmosférica en una de mis Pinturas

Ejemplo de Perspectiva atmosférica

Mirando la imagen de abajo, cada línea delimita una forma abstracta.

Foto A. Cada forma está coloreada con un tono de rojo que comienza con un tono oscuro en la parte delantera y se mueve gradualmente a uno muy claro. Nuestra mente ve esto y lo » lee » como un paisaje montañoso, incluso si fueran solo formas abstractas.

Foto B. Al invertir la gradación del color, de la luz en la parte delantera a la oscuridad en la parte posterior, pierde el efecto paisaje, porque nuestros ojos están acostumbrados a leer paisajes con colores que se desvanecen hacia el horizonte.
Aunque en casos raros esto podría suceder (es decir, cuando miramos una escena con una luz fuerte y fría que viene de nuestra espalda), generalmente no es el caso.

Este ejemplo solo muestra el efecto de aligeramiento de la perspectiva atmosférica. Al representar un paisaje, los artistas tendrían que tener en cuenta también otros efectos, como se explica a continuación.

Ejemplo Visual de Perspectiva Atmosférica

Descubrimiento de la perspectiva en la Era Renacentista

Leonardo da Vinci fue uno de los primeros artistas en entender y aplicar la perspectiva aérea y lineal. Se puede ver en muchas de sus pinturas, incluida la famosa Mona Lisa.

Antes del Renacimiento, cuando no se conocía la perspectiva lineal y aérea, los artistas pintaban el fondo del mismo valor del primer plano, compitiendo por la atención. La escala de los elementos de una pintura sería con cosas muy lejos, demasiado grandes para ver realmente remota.

Descubrir las reglas de la perspectiva mejoró enormemente la capacidad de renderizar profundidad.

Perspectiva atmosférica en el Renacimiento

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (autor) desde Ohio en octubre 01, 2012:

Hola carol7777, Marcy y kittyjj, estoy feliz de que hayan encontrado mi centro interesante. Muchas gracias por sus comentarios y apoyo! 🙂

Ann Leung desde San José, California en septiembre 29, 2012:

La perspectiva aérea es una de las habilidades fundamentales que un artista necesita aprender. Recordé las muchas horas y días que había pasado en tareas escolares haciendo dibujos en perspectiva aérea.

¡Votado y útil!

Marcy Goodfleisch del Planeta Tierra en septiembre 29, 2012:

¡Me encanta tu ejemplo del uso de sombras claras y oscuras para guiar el ojo a la distancia! Uno de los momentos de» Ah-ha » en mis clases de Humanidades es cuando muestro a los estudiantes la diferencia en el aspecto plano de las obras de arte anteriores, y luego muestro ejemplos de cómo se veía el arte después de Brunelleschi, etc. Pueden ver inmediatamente la diferencia.

Gran centro informativo! Votado arriba y arriba!!!

carol stanley desde Arizona en septiembre 28, 2012:

Siempre disfruto de sus «centros de arte» y busco aprender cosas nuevas. Ahora solo tengo que volver a pintar..Grandes fotos explicativas. Votado + + +