Canciones Populares Que No Tenías Ni Idea Eran Canciones De Versiones

Hace un par de semanas, mi esposo y yo fuimos a nuestra noche semanal de trivia musical en un restaurante-pub local. Todas las semanas, nos reunimos con amigos, disfrutamos de una buena comida, disfrutamos de algunas risas y nos volvemos súper competitivos en un juego de nombre de esa melodía y artista. De vez en cuando, aparece una categoría durante el juego que hace que la sala realmente hable y se emocione. En esta noche en particular, surgió la categoría «Canciones de Covers Que No Tenías Ni Idea de Que Eran Covers». Me sentí muy confiado.

¡Pero a muchos de nosotros nos sorprendió descubrir que algunas de nuestras canciones favoritas de todas las décadas eran en realidad remakes! ¿Cuántas de estas canciones sabías que eran covers? Apuesto a que algunos de ellos también te sorprenderán.

‘Ring of Fire’—Johnny Cash

Cash fue un icono de la música country con «Ring of Fire» su canción característica. Sin embargo, no es ni el artista original ni el compositor. Su esposa, June Carter Cash, y otra compositora, Merle Kilgore, escribieron la canción para la hermana de June, Anita Carter. Sin embargo, no se tocó mucho como un número acústico, por lo que Johnny Cash lo reorganizó y regrabó para crear una canción Número 1 en las listas de country en 1963.

‘Hound Dog-Elvis Presley

El Rey del Rock and Roll giró y cantó su camino en los corazones de las adolescentes de todo el mundo con su grabación de 1956 de «Hound Dog». Pero la canción clásica ya había hecho un hueco en las listas de música tres años antes, cuando el cantante de blues Willie Mae «Big Mama» Thornton lanzó su versión en 1952. Vendió medio millón de discos en ese momento, pero no fue hasta que un recién llegado llamado Elvis lo cubrió que se convirtió en una sensación mundial.

‘Hey Joe’ – Jimi Hendrix

Hendrix fue un dios de la guitarra eléctrica para los amantes de la música de la década de 1960. Su talento trasciende su muerte prematura en septiembre de 1970 a la edad de 27 años. Una de las canciones más populares de Hendrix fue grabada originalmente en 1965 por una banda de rock de garaje de Calfornia llamada The Leaves, aunque la autoría de la canción sigue en el aire. Hendrix, por su parte, grabó su versión de la canción en 1966 en el Reino Unido y en 1967 en los Estados Unidos. La canción alcanzó un estatus legendario cuando Hendrix la interpretó como la última canción del festival de música de varios días Woodstock.

‘Big Yellow Taxi-Counting Crows Con Vanessa Carlton

La cantante y compositora Joni Mitchell lanzó «Big Yellow Taxi» en 1970 y solo tuvo éxito con la canción en su Canadá natal. Treinta y dos años más tarde, en 2002, los Counting Crows hicieron un gran éxito con la canción, que contó con la voz de Vanessa Carlton. La canción finalmente llegó a las listas de Billboard (alcanzando el número 5 en la lista de Adultos Contemporáneos) y se le dio el estatus de Oro por la Industria Discográfica de Estados Unidos.

‘Downtown Train-Rod Stewart

Rod Stewart se separó de su imagen de rock y glamour cuando lanzó su versión de «Downtown Train» en 1989. Pero el famoso compositor Tom Waits escribió y grabó la canción como parte de su álbum Rain Dogs de 1985. De hecho, Waits tiene una serie de canciones que se han vuelto más populares cuando otros las grabaron, incluyendo » Jersey Girl «de Bruce Springsteen y» Ol’ 55 » de The Eagles.

‘Girls Just Wanna Have Fun’ – Cyndi Lauper

Fue uno de los himnos de poder femenino más populares de la década de 1980 y, seamos realistas, es una canción totalmente divertida. Así que puede parecer un poco inusual que fuera escrita y grabada originalmente por un hombre llamado Robert Hazard en 1979. Cuando Lauper grabó la canción como su primer sencillo y produjo un video para MTV, se convirtió en un clásico instantáneo, alcanzando el número 2 en las listas de Billboard.

‘I Will always Love you’—Whitney Houston

fue la canción que el mundo no podía conseguir lo suficiente o alejarse en la década de 1990. Como parte de la banda sonora de la película «The Bodyguard», la versión de Houston de «I Will Always Love You» consolidó su estatus de diva en el mundo de la música. La versión de Houston se mantuvo en la cima de Billboard Hot 100 durante 14 semanas. La canción, sin embargo, tuvo su primera ronda de éxito con la compositora y artista original Dolly Parton. Su versión country más simple de la canción alcanzó el número 1 en 1974.

‘Don’t Cha’—The Pussycat Dolls

Antes de que The Pussycat Dolls llegara a lo grande con su éxito de 2005 R&B «Don’t Cha», la canción tuvo su primera vida como sencillo para Tori Alamaze (ex vocalista del grupo OutKast. La canción, escrita por el famoso productor CeeLo Green y el rapero Busta Rhymes, necesitaba un ambiente más sexy y el estilo burlesco de Pussycat Dolls le dio a la melodía el toque que necesitaba para convertirse en una de las 10 mejores canciones del Hot 100 en las listas de Billboard.

‘Mickey’—Toni Basil

Si eras un niño en la década de 1980, tienes que recordar esta canción clásica de su constante rotación en MTV con la cantante Toni Basil saltando en su traje de animadora. La canción, sin embargo, fue originalmente llamada «Kitty» y lanzada en 1979 por un grupo británico llamado Racey. Pero cuando Basil cambió el nombre a «Mickey» para hacerlo sobre un hombre y agregó el canto» Oh, Mickey, estás tan bien » al principio de la canción, se convirtió en el clásico que todos conocemos y amamos hoy.

‘Mambo Nº 5’—Lou Bega

El mundo, todos tuvieron un «poco de mambo» fiebre en el final del siglo 20, gracias a Lou Bega solo «Un Poco de Mambo.»La pegadiza maravilla de un solo golpe hizo que todos pensaran que el mambo era la última moda. Pero Bega arrebató la canción en 1950, cuando el compositor y artista cubano Dámaso Pérez Prado lanzó la original.

‘Torn’ – Natalie Imbruglia

En 1997, la cantante australiana Natalie Imbruglia tomó una canción que ya tenía varias vidas y la convirtió en uno de los éxitos más populares de finales de la década de 1990. Ganó una nominación al Grammy a Mejor Vocalista Femenina Pop por su interpretación de la canción, que se remonta a 1993. Fue entonces cuando fue interpretada por primera vez por una banda llamada Ednaswap y más tarde por una cantante danesa llamada Lis Sorensen. Finalmente, la canción llegó a Imbruglia para su álbum debut y el resto es historia de la música.

‘Killing Me Softly’ – The Fugees

‘Killing Me Softly» es otra canción que tuvo tres ciclos de vida. Fue grabado por primera vez en 1971 por Lori Liberman, pero luego la versión de 1973 de Roberta Flack alcanzó el número 1 en las listas internacionales. Sin embargo, la tercera vez fue definitivamente el encanto de esta canción clásica, cuando The Fugees reeditó su versión y ganó un Grammy de 1997 a la Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz.

‘I’m A Believer-Smash Mouth

Antes de que la versión de Smash Mouth de» I’m A Believer » se convirtiera en un éxito de la banda sonora de la película «Shrek» en 2001, este éxito había sido una de las canciones más populares de finales de la década de 1960. El compositor Neil Diamond grabó una versión, pero el grupo pop The Monkees también la grabó, y se convirtió en la canción más exitosa del grupo.

‘Achy Breaky Heart’ – Billy Ray Cyrus

Mucho antes de que Hannah Montana o Miley Cyrus se convirtieran en iconos de la cultura pop, su papá Billy Ray Cyrus tenía a la world line bailando su versión de «Achy Breaky Heart» en 1992. Sin embargo, solo un año antes, los Hermanos Marcy lanzaron «Don’t Tell My Heart», que fue un poco diferente al remake de Cyrus y, desafortunadamente para ellos, no tuvo tanto éxito.

‘Nothing Compares 2 U’ – Sinead O’Connor

Esta inquietante canción, escrita por el difunto Prince, llamó la atención del mundo cuando el artista irlandés Sinead O’Connor lanzó el sencillo en 1990. Pero Prince lo escribió para otro grupo, La Familia, en 1985. La Familia era una colección de artistas que habían trabajado con Prince a lo largo de los años y, a menudo, era una salida creativa para su nueva música.

‘Gloria’ – Laura Branigan

¡Resulta que esta exitosa canción estadounidense de 1980 fue escrita originalmente en italiano! En 1979, los compositores italianos Umberto Tozzi y Giancarlo Bigazzi compusieron la canción de amor y Tozzi la lanzó como sencillo. Logró un éxito significativo en Europa. Cuando la cantante estadounidense Laura Branigan escuchó la versión que le presentó su productor, no se emocionó. Sin embargo, el equipo «le dio la patada americana y reescribió la letra, y se fue», según la cantante. Por supuesto, todos sabemos que se convirtió en su canción más popular.

‘Red Red Wine’ – UB40

Cuando el grupo de reggae UB40 grabó y lanzó «Red Red Wine», ni siquiera sabían quién era el artista original. La canción, escrita y grabada a finales de la década de 1960 por Neil Diamond, fue versionada por un artista llamado Tony Tribe. El cantante principal de UB40 en ese momento, Astro, explicó que había cierta confusión sobre el compositor.

«Incluso cuando vimos el crédito de escritura que decía ‘N Diamond’, pensamos que era un artista jamaiquino llamado Negus Diamond», dijo al Financial Times en 2017.

‘Blinded By The Light-Manfred Mann’s Earth Band

Es una canción con algunas de las letras más mal escuchadas, y mucha gente no sabe que una leyenda musical escribió y grabó la versión original. Bruce Springsteen incluyó la canción en su primer álbum, «Greetings from Asbury Park, N. J.», pero la canción no llegó a ninguna parte. En 1976, sin embargo, el grupo británico Manfred Mann’s Earth Band decidió tomar la canción, cambiarla un poco y hacerla suya. La canción fue un gran éxito para el grupo británico, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100.

‘If I Were A Boy-Beyonce

» If I Were A Boy » es una canción que tuvo una segunda oportunidad gracias a Queen Bey. Un joven artista llamado BC Jean escribió «If I Were a Boy», lo grabó y luego lo presentó a su sello discográfico para incluirlo en un posible álbum. Desafortunadamente, los ejecutivos dijeron que no. Pero uno de los productores, Toby Gad, pasó la canción a Beyonce, quien decidió grabarla e incluirla en su álbum «I Am S Sasha Fierce». La canción tuvo un gran éxito. Hubo algunos resentimientos sobre el uso de la canción por parte de Bey al principio, pero ahora la disputa parece haberse calmado gracias a la popularidad de la canción.

‘Drift Away’ – Uncle Kracker

La canción «Drift Away» fue lanzada por primera vez en 1972 por el artista country John Henry Kurtz. Cuando el artista Dobie Grey grabó la canción en 1973, tuvo aún más éxito, ya que se ubicó entre los cinco primeros en la lista Hot 100 de Billboard. Pero no fue hasta que Dobie Grey se asoció con Uncle Kracker en 2003 que la canción llegó a la estratosfera del éxito. Se mantuvo en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary durante 28 semanas.

‘It’s My Life’—No Doubt

En 1984, la banda de new wave británica Talk Talk grabó «It’s My Life» como parte de su segundo álbum. La canción fue bien en los Estados Unidos y alcanzó el No. 1 en la lista de Billboard Hot Dance Club Play. Unos 20 años más tarde, Gwen Stefani y su banda No Doubt versionaron la canción como parte de una colección de grandes éxitos.

‘I Love Rock’ n ‘ Roll-Joan Jett and the Blackhearts

«I Love Rock ‘n’ Roll» llevó a Joan Jett and the Blackhearts al estrellato, pero fue una canción prestada. Jett vio a los artistas originales, The Arrows, tocar la canción en un programa de televisión británico a mediados de la década de 1970. Le encantó la canción y decidió grabarla dos veces: una vez en cooperación con Los Sex Pistols y luego con su propia banda, los Blackhearts. Fue entonces cuando cayó un rayo y Jett se convirtió en un nombre familiar.

‘Ray of Light’ – Madonna

Madonna tenía un toque mágico cuando se trataba de «Ray of Light». La versión original de la canción, llamada Sepheryn, fue lanzada en 1971 por el dúo británico Curtiss Maldoon. Cuando la Reina del Pop escuchó la canción en 1996, le encantó el ambiente de la canción, la renovó y creó una de las canciones más pegadizas de finales de los 90.

‘Dazed and Confused—Led Zeppelin

Jimmy Page pudo haber hecho «Dazed and Confused» una de las canciones más conocidas de la era del rock, pero la escuchó de otro rockero antes de que Led Zeppelin la tocara. El cantante y compositor estadounidense Jake Holmes escribió la canción y la interpretó durante conciertos en solitario en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960. Luego, el grupo de rock The Yardbirds la escuchó, se enamoró de ella y comenzó a tocarla en su propia gira. Una vez que los Yardbirds se separaron, el guitarrista Jimmy Page tomó la canción, la adaptó de nuevo y la usó con su nuevo grupo Led Zeppelin. En 2010, Holmes demandó a Page por robar su trabajo. El caso fue desestimado con prejuicio.

‘Twist and Shout’ – The Beatles

Es difícil pensar en los Beatles teniendo éxito con una canción de cover, especialmente porque John Lennon y Paul McCartney son dos de los compositores más prolíficos de la era de la música moderna. Pero «Twist and Shout» no es un original de los Beatles. La canción de rock clásico fue grabada originalmente por The Top Notes en 1961, y luego de nuevo por The Isley Brothers en 1962.

‘Respect’ – Aretha Franklin

Cuando Aretha Franklin cantó «Respect» por primera vez, el mundo se detuvo para prestar atención. De hecho, muchas personas pueden no recordar que el cantante Otis Redding escribió y grabó la canción por primera vez. Una vez que Franklin cambió las palabras y agregó su propio estilo, la canción se convirtió en suya, y el himno de una generación de mujeres. Unos años más tarde, bromeó diciendo que era «una canción que una chica me quitó.»